26/01/2012

24H MUSEUM, FRANCIA, PARÍS, 2012

por AMO con FRANCESCO VEZZOLI para PRADA [PAR] 24-25/01/2012
metalocus, INÉS LALUETA
Arquitectura, Exposiciones
"El Museo de 24 horas", esta fiesta, performance, escenografía, instalación temporal... o como queráis llamarlo, fue el evento del martes por la noche y de ayer miércoles. Es una propuesta de otro mundo entendible tan solo desde la relación con el surrealismo que ha caracterizado el trabajo de OMA. En realidad es una instalación surrealista que une a la firma Prada, al artista Francesco Vezzoli y a AMO (la parte conceptual de OMA) en una acción que viene a completar la presentación de la pasarela de moda invierno de hombre de Prada de hace unos días.

Prada presentó el "24h Museum", diseñado por AMO, el think tank de Rem Koolhaas (o el área de investigación de la oficina) y Francesco Vezzoli. El "24h Museum" abrió en París el martes 24 de enero tan sólo durante 24 horas, hasta el miércoles 25, en el histórico Palais d'Iéna, edificio diseñado por Auguste Perret entre 1936 y 1946, actualmente sede de la CESE (Conseil Economique, Social et Environnemental).

La instalación realizada por AMO para el “24h Museum” (el museo de 24 horas) se dividió en tres áreas, cada una de ellas inspirada en un espacio museístico diferente: histórico, contemporáneo y olvidado. Los tres áreas o sectores son parte de una secuencia de acontecimientos que se produjeron durante las 24 horas que duró el evento ocupando la planta principal del monumental Palais d'Iéna. El espacio central, donde se produjo la cena, era una gran jaula de metal formada por una malla metálica y luces de neón que servía para recoger el trabajo de Francesco Vezzoli.

En los tres sectores – histórico, contemporáneo y olvidado – Vezzoli nos muestra un “museo inexistente” donde presenta su personal tributo al eterno encanto de la feminidad a través de la reinterpretación de esculturas clásicas que hacen referencia a divas contemporáneas, en una clara alusión "popartiana". “Son iconos convertidos en esculturas y colocados sobre pedestales de mármol". En lo alto de la escalera, como epicentro del edificio, Vezzoli sitúa una gran escultura de una mujer cuya figura es personalizada con las características de una misteriosa diosa. La visión de Vezzoli sobre el museo que existe sólo 24 horas y que también es la celebración de un rito colectivo donde se mezclan visitantes, alfombra roja, la idea del complejo de Edipo y visiones de la noche.

Con este “24h Museum” Francesco Vezzoli continua su exploración sobre los límites y las influencias recíprocas que se producen entre las artes visuales, el cine y el teatro cuya investigación ya ha desarrollado en performances como hizo en un bordado de petit-point en Veruschka para la Bienal de Venecia en 2001, el vídeo Democrazy en el que Sharon Stone y Bernard-Henri Lévy eran presentados como  figuras de una campaña política ficticia en una hipotética elección presidencial (Bienal de Venecia, 2007), y en la performance de Lady Gaga para el MOCA en Los Ángeles en 2009 cuando realizó un tributo en directo a Diaghilev.

En línea con el trabajo que caracteriza a Prada, donde mezcla el trabajo con artistas, de manera que se produzcan múltiples enfoques para el proceso creativo (con una singular capacidad para unir utopías como fue el caso de The Double Club (Londres, 2008–09) y Prada Transformer (Seúl, 2009) – Prada realiza con Francesco Vezzoli un nuevo proyecto de experimentación lingüística y visual en el “24h Museum”, un festival barroco en el que la exposición completa dura tan solo 24 horas.

El “24h Museum” se abrió el 24 de enero. A las 11,00 h de la noche se transformó en un disco-club visible online en 24hoursmuseum.com. El miércoles se abrió al público desde las 7,00 de la mañana hasta las 12,00 y desde las 2,00 hasta las 4,30 de la tarde. Posteriormente permaneció abierto para algunas visitas guiadas de escuelas, cerrándose a las 8.30 del 25 de enero de 2012.

Por OMA OMA PRADA Vezzoli. © Todos los derechos reservados.
-1- Por OMA OMA PRADA Vezzoli. © Todos los derechos reservados.
-1- Por OMA OMA PRADA Vezzoli. © Todos los derechos reservados.
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-2- Por OMA OMA. © Todos los derechos reservados.
-1- Por OMA OMA. © Todos los derechos reservados.
-2- Por OMA OMA. © Todos los derechos reservados.
Dibujo de la planta del proyecto. Por OMA OMA. © Todos los derechos reservados.
Por Vezzoli. © Todos los derechos reservados.
Por OMA OMA PRADA Vezzoli. © Todos los derechos reservados.
Francesco
Vezzoli

Francesco Vezzoli nació en 1971, en Brescia, Italia. Estudió en la Escuela de Arte Central St. Martin de Londres desde 1992 hasta 1995. Su obra ha sido expuesta en diferentes instituciones, incluyendo: "The Films of Francesco Vezzoli," The New Museum of Contemporary Art, Nueva York (2002); Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turín (2002); Fondazione Prada, Milán (2004 and 2005); Museu Serralves, Oporto (2005); Le Consortium, Dijon (2006); "Marlene Redux: A True Hollywood Story (Part One)", Tate Modern, Londres (2006); "Dalí Dalí Featuring Francesco Vezzoli", Moderna Museet, Stockholm (2009-2010); "Marlene Redux: A True Hollywood Story!" Kunsthalle Viena(2009); y el Garage Center para Contemporary Culture, Moscú (2010). Algunas performances anteriores: "Right You Are (If You Think You Are)," Solomon R. Guggenheim Museum (2007) y "Ballets Russes Italian Style (The Shortest Musical You Will Never See Again)", Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2009).

Vezzoli actualmente vive y trabaja en Milán.

 

REM
KOOLHAAS

Rem Koolhaas nace en Rotterdam en 1944. Inicia su carrera como periodista trabajando el Haagse Post y tambien como set-designer en los Países Bajos y Hollywood. Comenzó en la Architectural Association School de Londres y estudió con Oswald Mathias Ungers en la Universidad de Cornell. En 1978, escribió "Delirious New York: un manifiesto retroactivo para Manhattan", que se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura contemporánea. En el año 1975 - junto con Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp - fundó OMA (Office for Metropolitan Architecture). Las obras más importantes por Koolhaas y OMA, son: el Teatro de Danza en la Haya, Países Bajos Danza Teatro, las viviendas Nexus, en Fukuoka, en Japón, el Kunsthal de Rotterdam, el Grand Palais de Euralille y Lille, la Villa dall'Ava, la Très Grande Bibliothèque, la biblioteca Jussieu en París, el ZKM de Karlsruhe y la Biblioteca Pública de Seattle, la Casa da Musica en Oporto o el CCTV en Pekín.

Junto con sus reflexiones sobre la sociedad contemporánea, estos edificios aparecen en su segundo libro, S,M,L,XL (1995), un volumen de 1.376 páginas escritas, como si se tratara de una "novela de la arquitectura". Publicado en colaboración con el diseñador gráfico canadiense Bruce Mau, el libro contiene ensayos, manifiestos, dibujos animados y diarios de viaje.

En 2005, con Mark Wigley y Ole Bouman, funda la revista Volumen, el resultado de una colaboración con Archis (Amsterdam), AMO y el C-lab (Universidad de Columbia, NY).

Koolhaas es profesor en la Universidad de Harvard, donde dirige "The Project on the City", un programa de investigación sobre los cambios en las condiciones urbanas en todo el mundo. Este programa ha realizado investigaciones en el delta del río Perla en China (con el título Great Leap Forward) y en la sociedad de consumo (La Escuela de Diseño de Harvard Guía de Compras).

Entre los premios que ha ganado en los últimos años, cabe mencionar el Premio Pritzker de Arquitectura (2000), el Praemium Imperiale (2003), la Real Medalla de Oro (2004) y el Pabellón Mies Van der Rohe (2005). En 2008, Time lo mencionó entre las 100 personas más influyentes del planeta y en 2010 se le concedio el León de Oro de Venecia.

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