Compañía australiana CIRCA (las posibilidades expresivas del cuerpo humano llevadas al extremo). Después de dos años consecutivos de éxito la compañía australiana CIRCA regresa al Price para presentarnos un nuevo espectáculo, WUNDERKAMMER, desde este jueves 11 de abril al 5 de mayo.
WUNDERKAMMER es una palabra alemana que significa "Cuarto de las Maravillas". Se designaba con ese término a las lugares creados por personas nobles durante la época de las grandes exploraciones y descubrimientos (siglo XVI y siglo XVII), donde se guardaban objetos novedosos, raros o extraños provenientes de todas partes del planeta: objetos naturales como piedras, animales disecados, fósiles, artefactos de diferentes culturas, instrumentos...
Los artistas rusos Ilya & Emilia Kabakov vuelven a Madrid, donde expondrán sus obras realizadas desde finales de los años noventa hasta nuestros días con diferentes técnicas haciendo referencia a la historia del arte. En el año 2000 publicamos en nuestra revista, METALOCUS 04, la exposición de estos artistas en el Palacio de Cristal del parque del Retiro de Madrid donde se expusieron algunas de las obras como How One Can Change Oneselves que verán a partir del mes que viene en el Ivorypress Space. No se pierdan esta exposición.
El próximo 9 de abril Ivorypress Space inaugurará en Madrid la exposición de la pareja de artistas rusos afincados en Estados Unidos Ilya y Emilia Kabakov. Bajo el título Vertical Paintings and Other Works (Pinturas verticales y otros trabajos), la muestra recogerá una amplia selección de obras que, mediante distintas técnicas...
La Solomon R. Guggenheim Foundation está buscando un Asistente de Gerente de Servicios para los visitantes. Como miembro del Visitor Services Department, el Subgerente de Servicios a los visitantes es responsable del análisis económico en el departamento, así como gestión de encuestas y análisis.
Reporting to the Managing Director of Visitor Services and Retail Operations with oversight from the Manager of Visitor Services, the Assistant Manager will also coordinate with other departments to supervise the volunteers working at the Museum’s Information Desk.
La gran exposición retrospectiva "Body and Soul" del célebre fotógrafo norteamericano Larry Fink, presenta sus famosas imágenes de algunas de las celebrities más conocidas de los Estados Unidos dandose la mano con instantáneas de personajes anónimos que reflejan la realidad y los contrastes de la sociedad norteamericana.
En 1970, John Szarkowski incluye gran parte de las imágenes de Larry Fink en una muestra colectiva en el MoMA, inicio de una serie de exposiciones en los más destacados museos estadounidenses y europeos.
Sus diferentes trabajos comparten diversas constantes: el apego empático del fotógrafo a una sensualidad omnipresente y su capacidad para captar la gestualidad corporal, cuyo conjunto constituye un lenguaje universal. La piel,...
Os presentamos el último proyecto de Boa Mistura desarrollado de nuevo en el otro lado del Atlántico. La propia comunidad de vecinos del edificio ha tomado parte en la intervención, que va desde la fachada hasta el interior para el disfrute de inquilinos y paseantes de la ciudad de Panamá.
Somos Luz es el mensaje con el que el colectivo de artistas españoles Boa Mistura, ayudados por los propios vecinos, han intervenido las 50 viviendas del edificio Begonia I en el barrio de El Chorrillo (Panamá ciudad).
Inspirados en la identidad del barrio, Boa Mistura toma como...
La exposición que presenta el Museo Thyssen‐Bornemisza plantea, por primera vez, una antología del Hiperrealismo desde los grandes maestros norteamericanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder, Tom Blackwell, Don Eddy, Ralph Goings o Chuck Close, a su continuidad en Europa y al impacto en pintores de generaciones posteriores, hasta la actualidad.
A finales de los años 1960 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras. La consagración del movimiento tuvo lugar en la Documenta de Kassel en 1972.
El Hiperrealismo no es un movimiento cerrado; hoy, más de cuarenta años después de su aparición, continúan en activo muchos de...
El miércoles fue el día mundial del teatro, en realidad si lo pensamos bien, toda la semana ha sido teatro. Verónica se fue al teatro hace dos semanas y a su vuelta escribió este estupendo texto que hoy presentamos para cerrar la semana del teatro.
“La nada eterna está muy bien si vas vestido para la ocasión” Woody Allen en “Cómo acabar de una vez por todas con la cultura”.[1]
Cuántas veces nos hemos encontrado los arquitectos hablando...
“City lines / Las líneas de la ciudad" es su primera exposición individual en la galería de Coningsby y muestra los dibujos realizados a partir de los viajes a Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y su ciudad de residencia, Londres, realizados durante los 3 últimos años. Sus visiones elevadas en blanco y negro o en color, no son hiperreales y sin embargo reflejan nítidamente y con gran destreza la imagen de la ciudad que todos recordamos.
Patrick Vale is an artist who’s intricate portraits of cities have recently captured public imagination. His time lapse film “Empire State of Pen” capturaron cinco días de dibujo intensivo y produjo el reconocimiento de la crítica del diseño y mundos arquitectónicos, se registraron hasta 700.000 entradas en unas pocas semanas. The Huffington Post...
Creada a partir del encanto que caracteriza a su galería-hermana, de la que ya os hablamos ayer, la Spiral Art Gallery II es el otro pabellón con el que se completa el proyecto de los arquitectos chinos, Atelier Deshau. De líneas cálidas y una manera perfecta que tiene de integrarse con el paisaje, sus autores cuentan que es también en su interior donde reside ese juego de espacios abiertos o cerrados que se relacionan con el entorno.
Memoria del proyecto.
Utilizando la espiral se generan las diferentes maneras, "abierto" y "cerrado", entre la planta baja y el piso superior: la planta baja está de vuelta hacia el patio y ligeramente más baja que el suelo, mientras que el planta superior mira hacia el exterior...
El estudio de arquitectura Atelier Deshaus diseño esta galería de arte, es la primera de las dos galerías que diseño en este lugar. Los arquitectos usan la espiral de forma significativa, ya que tiene una gran importancia en el proyecto, siendo el elemento organizador del programa del edificio y el que hace que los espacios cambien continuamente, así como la altura e inclinación de los muros, las vistas desde la galería. Un proyecto donde la naturaleza, el paisaje y la arquitectura se funden entre sí.
Memoria del proyecto.
La intención de la espiral es establecer una forma de ver el paisaje. Una configuración invadida por una espiral con el espacio interior de la privacidad y algunos sentidos primitivos. El espacio interior está transformando gradualmente lo público a...