Archifon es un increible instrumento musical virtual interactivo hecho originalmente para el Olomouc Barroco de la capilla de bautizos. Los objetos arquitectónicos son reinterpretados por capas virtuales a través de proyecciones y sonido. Esto es posible gracias a la cartografía de la superficie virtual del interior de la capilla.
Hasta diez visitantes a la vez pueden interactuar con Archifon mediante el uso de los punteros láser. Al señalar a cualquiera de los más de 100 elementos se producen diferentes reacciones audiovisuales.
Concepto, audio, Max/MSP programación por Tomaš Dvořák - Floex {floex.cz} Concepto, visuales, seguimiento en tiempo real por Dan Gregor -...
Los estudios de FUTURE SELF sobre el movimiento humano, su interacción reflejada en la danza, luz y sonido, mientras exploran la condición del yo, presente y futuro.
FUTURE SELF reunió a un colectivo de artistas media, a rAndom International, al coreógrafo Wayne McGregor y a un compositor, Max Richter, en un cruce interdisciplinar que se realizó en MADE.
El Proyecto de filmación / Project Film FUTURE SELF documenta del proceso creativo del trabajo, que comenzó en Londres, Inglaterra, y que continuó en Berlín con tres actuaciones excelentes en MADE.
Exo es una herramienta de visualización para explorar los casi 2.300 candidatos a exoplanetas que se han identificado hasta el momento por la misión Kepler de la NASA.
Este vídeo muestra un prototipo de Exo ejecutado en un entorno espacial, gestual. El trabajo fue desarrollado con excelentes personas de Oblong.
Jer Thorp es un artista y profesor de Vancouver, Canadá. Su trabajo sobre arte digital explora los límites de muchos de los pliegues entre ciencia y arte.
Todos conocemos a los hipsters. Cada barrio de la ciudad de Nueva York tiene su parte de ellos, y una rápida búsqueda en Google nos lleva a docenas de blogs hipsters, vídeos de YouTube y lugares de reunión hipsters inconformistas. Los hipsters son aquellos a los que todo el mundo le encanta odiar.
¿Todo el mundo? Cuando Lorena llegó a Nueva York desde Francia en agosto pasado, nunca había oído hablar de los hipsters. Y cuando preguntó, tan solo consiguió respuestas vagas, a menudo contradictorias: Hipsterism es un estilo de vida. No, es una actitud. No, es una pseudo-actitud. Los hipsters sin dinero son los tipos creativos. No, tan sólo son niños ricos...
La exposición de Primavera 2012 del Costume Institute del MET en Nueva York, "Schiaparelli y Prada: Conversaciones imposibles", explora las sorprendentes afinidades entre Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada, dos diseñadoras italianas de diferente épocas. Inspirado por "Entrevistas imposibles" de Miguel Covarrubias para Vanity Fair en la década de 1930, la exposición presenta unas simuladas conversaciones entre estas mujeres icónicas que sugieren nuevas lecturas de su obra más innovadora. Conjuntos emblemáticos se presentaran con vídeos de conversaciones simuladas entre Schiaparelli y Prada, dirigido por Baz Luhrmann, centrándose en cómo las mujeres exploran temas similares en su trabajo a través de enfoques muy diferentes.
Para celebrar la exposición, Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, y por primera vez, la alfombra roja para llegar al conocido Costume Institute Benefit de The Metropolitan Museum of Art se prodrá ver en directo (desde aquí) hoy lunes 7 de mayo de las 6:30 a 8:30 p.m. hora de la Costa Este.
Este vídeo fue realizado por la conocida compañía estadounidense de diseño "Buck", que ha dirigido y producido este homenaje para promover la lectura de los buenos libros. La animación toma como argumento la referencia a dos conocidas novelas: "La metamorfosis", escrita por el checo Franz Kafka y "Fear and Loathing in Las Vegas", la película en la que Terry Gilliam retrató a Hunter S. Thompson, creador del periodismo gonzo.
Buck es un colectivo de ilustradores, diseñadores y animadores que desarrollan su trabajo en equipo. Sus oficinas están en las ciudades de Nueva York y Los Ángeles, y han trabajado en varios comerciales, además de filmar el vídeo “Slow Poison” de The Bravery.
Es una adaptación, una reinterpretación que no prentende ser fidedigna con las obras, en realidad es una excusa argumental (bastante buena...
Sigo pensando que nuestro "Curro" es igual de bueno o mejor y fue mucho antes, pero desde luego no se puede negar la valía de Harvey. ¡Nos ha hecho sonreir!
Agencia de creativos: The Red Brick Road. Creativos: Mark Slack and Gemma Phillips. Compañia de producción: Academy. Director: Si Atkinson and Ad Townley. Agencia de medios: Mediacom.
Resonant Chamber o Cámara de resonancia es un inteligente sistema de pliegues interiores que desarrolla los principios del origami rígido para transformar el entorno acústico a través de dinámicas espaciales, materiales y tecnologícas electro-acústicos. Su objetivo es desarrollar un SoundSphere / una Esfera de sonido capaz de ajustar sus propiedades para dar una respuesta adecuada a las cambiantes condiciones acústicas, alterando la transmisión del sonido de un espacio con la activación y creación de un instrumento a escala arquitectónica lo suficientemente flexible como para que se pueda fabricar fácilmente. El proyecto se desarrolla a través de tres corrientes de investigación y de un desarrollo interactivo, tanto en las pruebas de cálculo como en la instalación a gran escala del prototipo: geometrías dinámicas de superficie; Sistemas performativos de materiales, y variables de acción o respuesta. Resonant Chamber / Cámara de resonancia es un proyecto financiado por diferentes organismos de Investigación a través del Consejo de Investigación de Canadá, entre otros.
En su tercer curso la Universidad de Michigan dentro del Programa de Investigación Taubman College's Research Through Making (RTM) ofrece una financiación inicial para la investigación en la facultad, trabajó por profesores, estudiantes y expertos de diferentes disciplinas. Históricamente, la investigación y la práctica creativa han sido entendidos como "opuestos". Esta no es una cosa rara en las escuelas de arquitectura, en particular en el contexto de...
El ganador este año del Programa de MoMA PS1 de Jóvenes Arquitectos, Wendy, es un proyecto innovador que aborda los problemas ecológicos actuales que afectan al campo de la arquitectura y mucho más, ¿mucho más? Bien. El proyecto tiene una gran idea, sin embargo el aspecto más interesante de este proyecto es el material (una idea de Helen Storey y Tony Ryanan) por esta razón, la pregunta es clara, ¿es el proyecto un buen proyecto de arquitectura?
Por supuesto Wendy aumenta el área de superficie de la tela y aumenta la calidad del aire en la vecindad (en comparación con el tamaño de los pantalones vaqueros de Helen Storey), es decir es un gran filtro, el equivalente a retirar 260 coches de la...
