Lucius Burckhardt y Cedric Price - Un paseo por el palacio de la diversión

Atelier Bow-Wow fue fundado por Yoshiharu Tsukamoto y  Momoyo Kaijima en Tokio, 1992. Más conocidos por sus proyectos residenciales en entornos urbanos densos, la firma ha desarrollado su trabajo sobre la base de un estudio profundo de los actuales parámetros culturales, económicos y condiciones ambientales, un estudio que les llevó a proponer el término "mascota arquitectura/pet architecture" para sus extraños edificios,  pero funcionales incrustados en sitios pequeños de Tokio. Atelier Bow-Wow ha adquirido una gran reconocimiento a través de sus proyectos de Micro Espacio Público, así como proyectos innovadores en exposiciones como la Bienal de Venecia 2010 (como representante oficial de Japón) y la Bienal de São Paulo, y en lugares tales como el Hayward Gallery de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín, la Galería de REDCAT de Los Ángeles, la Sociedad Japonesa de Nueva York, o el Offenes Kulturhaus Oberösterreich en Linz, Austria.

Yoshiharu Tsukamoto
1965         Nace en Kanagawa, Japón
1987         Graduado por el Tokyo Institute of Technology
1987-88    Estudiante invitado por L'ecole d'architecture, París, Bellville (U.P.8)
1994         Graduado en la escuela de posgrado del Tokyo Institute of Technology, Dr.Eng.
2000-        Profesor Asociado del Tokyo Institute of Technology
2003, 2007       Visiting Faculty de Harvard GSD
2007, 2008       Visiting Associate Professor de UCLA

Momoyo Kaijima
1969         Nace en Tokyo, Japón
1991         Graduada en la Japan Women's University
1994         Graduada en el Tokyo Institute of Technology, M.Eng.
1996-97    Estudiante invitada del E.T.H
1999         Graduada en la escuela de posgrado del Tokyo Institute of Technology
2000-        Profesor Asistente de la University of Tsukuba
2003         Visiting Faculty of Harvard GSD
2005-07    ETHZ Guest Professor
2009-        Profesor Asociado de University of Tsukuba

Herzog & de Meuron es un estudio de arquitectura internacional fundado en 1978 en Basilea, Suiza, por Jacques Herzog y Pierre de Meuron, ambos nacidos en Basilea en 1950. Su trayectoria abarca proyectos de distintas escalas y programas, desde viviendas y edificios culturales hasta hospitales, estadios, infraestructuras y propuestas urbanas, caracterizados por la investigación sobre los materiales, los procesos constructivos y la relación entre la arquitectura y su contexto.

Jacques Herzog (Basilea, Suiza, 1950) y Pierre de Meuron (Basilea, Suiza, 1950) estudiaron arquitectura entre 1970 y 1975 en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (ETH Zürich), donde fueron alumnos de Aldo Rossi y Dolf Schnebli. Amigos desde la infancia, iniciaron una trayectoria profesional conjunta que ha mantenido una estrecha relación entre la práctica arquitectónica, la investigación y la docencia.

Jacques Herzog fue profesor invitado en la Universidad de Cornell en 1983. Ambos arquitectos impartieron docencia como profesores invitados en la Harvard University Graduate School of Design en 1989 y entre 1994 y 2014, y fueron profesores en la ETH Zürich entre 1999 y 2018. También fueron cofundadores del ETH Studio Basel – Contemporary City Institute, un programa de investigación centrado en los procesos de transformación urbana y territorial.

Durante sus primeros años, el estudio alcanzó reconocimiento internacional con obras como la Blue House en Oberwil (1980), la Ricola Storage Building en Laufen (1987), la Stone House en Tavole (1988) y la Dominus Winery en Yountville, California (1998). Estos proyectos contribuyeron a consolidar una práctica arquitectónica basada en la experimentación material, la reinterpretación de los sistemas constructivos y la exploración de nuevas relaciones entre la estructura, la envolvente y el espacio.

Su proyección internacional se amplió con la transformación de la antigua central eléctrica de Bankside en la Tate Modern de Londres (2000), uno de los proyectos de rehabilitación cultural más influyentes de las últimas décadas. A esta obra siguieron edificios como el Schaulager en Münchenstein (2003), Prada Aoyama en Tokio (2003), el de Young Museum en San Francisco (2005), el Allianz Arena en Múnich (2005), CaixaForum Madrid (2008), el Estadio Nacional de Pekín (2008), VitraHaus en Weil am Rhein (2010) y la Elbphilharmonie de Hamburgo (2017).

La actividad del estudio se ha extendido también al ámbito de los museos, la vivienda colectiva, los edificios educativos y sanitarios y la transformación urbana. Entre sus proyectos destacan el Pérez Art Museum Miami (2013), la ampliación de la Tate Modern de Londres (2016), el edificio residencial 56 Leonard Street en Nueva York (2017), el centro cultural Tai Kwun en Hong Kong (2018), el museo M+ de Hong Kong (2021) y la ampliación del Museum Küppersmühle en Duisburgo (2021).

En los últimos años, Herzog & de Meuron ha desarrollado proyectos como el University Children's Hospital de Zúrich (2024), el centro de investigación Roche pRED en Basilea (2024), el edificio de oficinas Hortus en Allschwil (2025), la nueva sede de Lombard Odier en Bellevue, Ginebra (2025), Calder Gardens en Filadelfia (2025) y la transformación del edificio de Marcel Breuer en Madison Avenue, Nueva York, para Sotheby's (2025). En 2026 se han sumado nuevas intervenciones, como la Titlis Tower en Engelberg y el Ford Student Center del Amherst College, en Massachusetts.

Una característica de su trayectoria ha sido la colaboración con artistas de distintas generaciones, entre ellos Rémy Zaugg, Thomas Ruff y Michael Craig-Martin, así como el desarrollo de proyectos que exploran las relaciones entre arquitectura, arte contemporáneo y espacio público.

Herzog & de Meuron cuenta actualmente con más de 500 profesionales de aproximadamente 50 países. El estudio mantiene su sede principal en Basilea y dispone de oficinas en ciudades como Berlín, Barcelona, Hong Kong, Londres, Múnich, Nueva York, París y San Francisco. Su estructura de dirección está integrada por los socios fundadores, Jacques Herzog y Pierre de Meuron, junto con un equipo de socios sénior, socios y socios asociados. Entre los socios sénior se encuentran Christine Binswanger, Ascan Mergenthaler, Stefan Marbach, Jason Frantzen, Andreas Fries y Wim Walschap, quien asumió la dirección ejecutiva del estudio en mayo de 2026.

En 2001, Jacques Herzog y Pierre de Meuron recibieron el Premio Pritzker de Arquitectura. En 2007 fueron distinguidos con la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA) y el Praemium Imperiale de la Japan Art Association, y en 2015 recibieron el RIBA Jencks Award. En 2015 fundaron también la institución sin ánimo de lucro Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett, dedicada a la conservación, investigación y difusión de sus colecciones de arquitectura, arte y fotografía.

Hans Ulrich Obrist (nacido en 1968, Zurich, Suiza) es co-director de la Serpentine Gallery, Londres. Antes fue comisario del Musée d’Art Moderne de la Ville, París. Desde su primera exposición 'World Soup' (The Kitchen Show) en 1991 ha comisariado más de 250 exposiciones. Sus publicaciones recientes incluyen A Brief History of Curating, Project Japan: Metabolism Talks with Rem Koolhaas, Everything You Always Wanted to Know About Curating But Were Afraid to Ask, Do It: The Compendium, Think Like Clouds, Ai Weiwei Speaks, Sharp Tongues - Loose Lips - Open Eyes - Ears to the Ground, así como nuevos volúmenes de su serie Conversaciones.

Lucius Burckhardt (1925-2003) fue un economista, político, sociólogo, historiador del arte y teórico urbanista suizo y es conocido como padre fundador de 'strollology' - su ciencia de la caminata. Fue un pionero del análisis interdisciplinar de entornos creados por el hombre y debatió los aspectos visibles e invisibles de nuestras ciudades, paisajes, procesos políticos y relaciones sociales, así como los efectos a largo plazo de las decisiones de diseño y planificación. Estableció la importancia de la sociología como una parte de la enseñanza de la arquitectura en el año 1969, a raíz de las revueltas estudiantiles, cuando accedió a las demandas de los estudiantes y estableció en el ETH Zurich un "sofá" profesional por oposición a la "silla" o dirección profesional. Este fue el comienzo de su proyecto 'Lehrcanapé' una forma de enseñanza centrada en cuestiones de complejidad contemporánea que representasen las dificultades profesionales reales y en soluciones que manifestasen preferiblemente un enfoque interdisciplinario. Su experimento abordó el papel de la arquitectura en la sociedad y condujo a demandas radicales de estructuras más democráticas y participativas dentro de las instituciones académicas.

Cedric Price (1934–2003) fue un arquitecto, pensador y, sobre todo, un Englishman de una generosidad extraordinaria en su área. Tenía una independencia de criterio como el de que sólo puede venir de una afición por los seres humanos y la fascinación por la naturaleza humana. Para Price, los principios morales y éticos implicados en cualquier especulación de diseño deben prevalecer más allá de las variaciones en las derivaciones del artefacto. En este sentido, el papel de muchas de sus interesantes colaboraciones sobre su vida, las charlas y conversaciones en medio del público, el diálogo con los medios de comunicación como un medio para iniciar la discusión y el diálogo más personal que se presentan, en sus cuadernos eran críticos en el desarrollo de su diseño pensando en temas de participación, anticipación, indeterminación y placer. Las películas y los dibujos de los cuadernos personales de Price que aparecen en la presente exposición hacen lo que mejor hizo durante un período de 40 años - desafiando constantemente nuestra comprensión de lo que la arquitectura puede ser, en las discusiones con los estudiantes, colegas, extraños y él mismo.