LANZA Atelier es un estudio de arquitectura con sede en Ciudad de México, fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, con el propósito de realizar contribuciones significativas a la belleza del mundo. Desde su fundación, LANZA atelier ha sido nominado al Premio Bienal Iberoamericana de Arquitectura 2016, al Mies Crown Hall Award for Emerging Architects (IIT Chicago) en 2016 y 2022, y al Brick Award 2021. El estudio recibió una Mención de Honor en el Concurso para el Pabellón del Museo El Eco en 2016 y ha sido galardonado con el Young Architects Prize 2017 y el Emerging Voices Award 2023 de la Architectural League de Nueva York, que describió su trabajo multimodal como uno que “expresa inventiva, sensibilidad al contexto y refinamiento compositivo que abarca escalas y formas”.
La primera exposición individual de LANZA Atelier, New Work, tuvo lugar en SFMOMA en 2018. Desde entonces, su trabajo se ha exhibido en la 12.ª Bienal de Arquitectura de São Paulo (2019), la Trienal de Lisboa (2019), el Festival Concéntrico en España (2021) y la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL) 2023. Además, han presentado su trabajo en Syracuse University (2025), Yale University (2024), CU Denver (2024), UTSA (2023), Cal Poly Pomona como parte del VDL House Residency Program (2022) y el Constructing Practice Symposium en Columbia University (2019), entre otros. Sus proyectos futuros incluyen una exposición individual de sus diseños de mobiliario en AGO Projects en Ciudad de México, que se inaugurará el 3 de febrero de 2026, y el diseño del Pabellón de la República de Kosovo para la 61.ª Bienal de Arte de Venecia, comisariada por José Esparza Chong Cuy y que presenta una nueva comisión de Brilant Milazimi titulada Hard Teeth (Dhembë të Fortë).
Isabel Martínez Abascal estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, en la Technische Universität Berlin y en la Vastu Shilpa Foundation en Ahmedabad con B. V. Doshi. Colaboró con SANAA (Tokio), Aranguren y Gallegos (Madrid), Anupama Kundoo (Berlín) y Pedro Mendes da Rocha (São Paulo). Fue profesora de taller de diseño durante seis años en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Escola da Cidade en São Paulo. Ha participado como docente en el 24th International Workshop en Cartagena, la Bienal Iberoamericana en Medellín (2010), el Seminario Internacional en Curitiba (2012) y el Taller de los Juegos Olímpicos de Río en el California College of the Arts (2012).
Participó en el comisariado de la 10.ª Bienal de Arquitectura de São Paulo (2013) y comisarió la exposición 13 para el ciclo inaugural del Museo La Conservera, Murcia (2014), así como la exposición Visionary Instruments de la artista Almudena Lobera en el Museo ECCO, Cádiz (2015). De 2015 a 2017, fue directora ejecutiva de LIGA, Espacio para la Arquitectura, en Ciudad de México. Coeditó el libro Exposed Architecture, publicado por Park Books. Su propuesta Mother Architecture: Shaping Birth fue finalista del Wheelwright Prize 2023 de Harvard GSD y su proyecto Investigaciones sobre creación y procreación recibió el Premio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2023.
Alessandro Arienzo estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México, graduándose con honores. En 2012, diseñó la exposición inaugural de Archivo Diseño y Arquitectura Happiness Is a Hot (and Cold) Sponge junto con Rodrigo Escandón. Colaboró con Taller de Arquitectura Rocha + Carrillo, Taller Tornel y Frida Escobedo, con quienes desarrolló el proyecto conceptual para el Pabellón de México en el Victoria & Albert Museum durante el London Design Festival 2015, la renovación de la librería Fondo de Cultura Octavio Paz (2013) y el Pabellón Public Stage para la Trienal de Lisboa (2013).
Explora las posibilidades de la práctica arquitectónica a través del dibujo a mano y de proyectos editoriales, incluyendo la serie de libros Housetypes. En 2017, recibió el Premio Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Con esta beca, desarrolló una investigación sobre la red de Módulos de Seguridad y Participación Ciudadana, cuyo trabajo resultante pasó a formar parte de la colección permanente de SFMOMA en 2018. Varios de sus diseños se han exhibido institucionalmente, incluyendo A Family of 4, que forma parte de la colección del Denver Art Museum.
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