Chris Killip en el Reina Sofia
28/10/2013.
[MAD] España. 1/10/2013 > 24/02/2014
metalocus, ÁNGELA SOLÍS
metalocus, ÁNGELA SOLÍS
El museo Reina Sofia expone las fotografías del británico Chris Killip. Su obra retrata a la clase obrera británica en pleno proceso de des-industrialización. Su trabajo ha sido pocas veces expuesta en España, así que ¡no os lo perdáis!
CHRIS KILLIP. Punks, Gateshead, Tyneside. 1985. Serie: North East. (1975-1988) Copia al bromuro y gelatia de plata. 47,2 x 58,7. Cortesía del artista. © Chris Killip.
CHRIS KILLIP. Housing and Shipyard (Viviendas y astillero), Wallsend, Tyneside, 1975/2010. Serie: Shipbuilding. (1975-1981)1975. Impresión en tinta. 50,8 x 61 cm. Cortesía del artista. © Chris Killip.
CHRIS KILLIP. Father and son Watching a parade (Padre e hijo viendo un desfile), West End, Newcastle, 1980. Serie: North East. Copia al bromuro y gelatia de plata. Reprint (autorisiert). 50,4x 39,2 cm. Cortesía Museum Folkwang, Essen. © Chris Killip.
CHRIS KILLIP. Youth on Wall, Jarrow, Tyneside. Serie: North East, 1976. Copia al bromuro y gelatin de plata. Vintage. 43,4 x 52,7 © Chris Killip
La exposición incluye 107 fotografías en blanco y negro que recogen escenas cotidianas de la vida en el Norte de Inglaterra entre 1968 y 2004. Para el artista no se trata tanto de mostrar la experiencia histórica, como de reflejar la vida real. Inspirándose en la obra de importantes fotógrafos documentales de los años treinta, como Paul Strand, Walker Evans, Bill Brandt o August Sander; pero también en la renovación del género que tuvo lugar en la posguerra de la mano de figuras como el suizo Robert Frank, Killip comenzó a fotografiar, a finales de los sesenta, los rostros y los paisajes de su isla natal donde se estaban produciendo tremendos cambios sociales.
A lo largo de las décadas siguientes el fotógrafo siguió sumergiéndose en las zonas rurales del Norte de Inglaterra. En su obra documenta la topografía de esas áreas y narra el duro proceso de confrontación de sus habitantes con las durísimas consecuencias de una política económica que ignoraba los intereses de la clase obrera británica. La confusión, el caos y el dolor son narrados por Chris Killip desde el punto de vista de la experiencia cotidiana. Desde 1991 es profesor de fotografía en la Universidad de Harvard. Su obra forma parte de distintas colecciones permanentes de prestigiosos museos como el MoMA, de Nueva York; el Fine Arts Museum, de San Francisco; el Museum Folkwang, de Essen; el Stedelijk, de Amsterdam; o el Victoria and Albert, de LondresOrganización.- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con Museum Folkwang, Fotografische Sammlung.
Organización.- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con Museum Folkwang, Fotografische Sammlung.
Comisaria.- Ute Eskildsen.
Coordinación.- Patricia Molins.
Itinerario.- Museum Folkwang, Essen, Alemania (4 de febrero – 15 de abril de 2012)
Lugar.- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Fecha.- Del 1 de octubre de 2013 al 24 de febrero de 2014.
Más información
Chris Killip
Chris Killip nació en Douglas, Isle of Man, en 1946, dejó la escuela a los dieciséis años y se incorporó al único hotel de cuatro estrellas en la Isle of Man como director de hotel en prácticas. En junio de 1964, decidió dedicarse a la fotografía a tiempo completo y se convirtió en fotógrafo de la playa con el fin de ganar suficiente dinero para salir de la Isle of Man. En octubre de 1964 fue contratado como asistente de los líderes London publicitarias del fotógrafo Adrian Flores. Posteriormente trabajó como asistente de varios fotógrafos freelance en Londres 1966-69.
En 1969, después de ver su primera exposición de fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, decidió volver a la fotografía en la Isla de Man. En 1972 recibió un encargo del Arts Council de Gran Bretaña para fotografiar Huddersfield y Bury St Edmunds para la exposición Dos Vistas - Dos Ciudades.
En 1975, se trasladó a vivir en Newcastle-upon-Tyne con una beca de dos años como becario de North East de Inglaterra. Él era un miembro fundador, comisario de la exposición y asesor de la Galería de la zona, de Newcastle-upon-Tyne, así como su director, 1977-9. Él continuó viviendo en Newcastle y fotografió todo el noreste de Inglaterra, y entre 1980-85 hizo retratos de cobertura ocasionales para The London Review of Books.
En 1989 fue comisionado por Pirelli Reino Unido para fotografiar la fuerza de trabajo en su fábrica de neumáticos en Burton-on-Trent. En 1989 recibió el Premio Henri Cartier Bresson, y en 1991 fue invitado a ser profesor visitante en el Departamento de Estudios Visuales y Medioambientales de la Universidad de Harvard.
En 1994 fue nombrado profesor titular y fue jefe de departamento 1994-98. Él sigue viviendo en los EE.UU., enseñando en la Universidad de Harvard.
