30 Edificios que reflejan la concepción del espacio en Japón

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KAZUYO SEJIMA

Kazuyo Sejima. Arquitecta. Nacida en 1956 en la prefectura de Ibaraki, Japón. Máster en Arquitectura, Universidad de Mujeres de Japón, 1981. Trabajó en la oficina de Toyo Ito antes de fundar Kazuyo Sejima y Asociados en 1987. Fundó SANAA con Ryue Nishizawa en 1995. Los premios ganados por SANAA incluyen la Medalla Arnold Brunner Memorial de la Academia Americana de Artes y Cartas (2002), el León de oro en la 9a Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia (2004), un premio de diseño del Instituto de Arquitectura de Japón (2006), el Kunstpreis Berlin de la Academia de las Artes de Berlín (2007) y el Premio Pritzker de Arquitectura (2010). Las obras de SANAA incluyen el Pabellón de Vidrio en el Museo de Arte de Toledo; El De Kunstlinie Teatro y Centro Cultural en Almere ...

Oki Sato. Nendo

Oki Sato. Nace en Toronto, Canada, 1977. Máster en Arquitectura, Waseda University, Tokyo y funda su oficina “nendo” en Tokio, 2002. Funda la oficina “nendo” de Milán, 2005. “The 100 Most Respected Japanese” (revista Newsweek), 2006. “The Top 100 Small Japanese Companies” (revista Newsweek), 2007. Jurado del Premio iF, 2010.

Profesor de la Universidad de Waseda Tokio; “Designer of the Year” (revista Wallpaper*): “Designer of the Year” (ELLE DECO International Design Awards), 2012. “Guest of honor” (Toronto Interior Design Show); “Guest of honor” (Stockholm Furniture & Light Fair), 2013. “Designer of the Year” (Maison & Objet); “Interior Designers of the Year” (Iconic Awards); “CHANGE MAKER OF THE YEAR 2015” (Nikkei Online), 2015. Promotor del World Design Capital Taipei; Presidente del jurado para el premio Golden Pin Design, 2016.

KENGO KUMA

Kengo Kuma nace en Yokohama (prefectura de Kanagawa,Japón) en 1954. Tras completar sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Tokyo, en el año 1979, establece en 1987 el "Spatial Design Studio". En 1990 funda "Kengo Kuma & Associates", extendiendo el estudio a Europa (París, Francia) en el año 2008. Desde el año 1985, y hasta 2009, ha impartido docencia como profesor visitante y titular en las universidades de Columbia, Keio, Illinois y Tokyo.

Principales premios:

· 2011 Premio de Fomento del Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Science and Technología por el "Yusuhara Wooden Bridge Museum."

· 2010 Premio "Mainichi" de arte por el “Nezu Museum.”

· 2009 Condecoración Oficial de La Orden de las Artes y las Letras (Francia).

· 2008 Premio Eficiencia Energética + Arquitectura (Francia). Premio de Arquitectura de la Revista Internacional de Madera "Bois" (Francia).

· 2002 Premio de Arquitectura en madera "Espíritu de la Naturaleza" (Finlandia).

· 2001 Premio "Togo Murano" por “Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum.”

· 1997 Premio del Instituto Japonés de Arquitectura por “Noh Stage in the Forest”. Primer Lugar.Premio "AIA DuPONT Benedictus Award" por “Water/Glass” (EE.UU.).

KAZUYO SEJIMA & RYUE NISHIZAWA. SANAA

Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) y Ryue Nishizawa (Kanagawa, Japón, 1966) trabajan de forma independiente el uno del otro hasta fundar el estudio de SANAA Ltd. en 1995. Después de haber estudiado arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón, Sejima pasó a trabajar para el prestigioso arquitecto Toyo Ito. Ella creó su propio estudio en 1987 y en 1992 se proclamó Arquitecto Joven del Año en Japón. Nishizawa estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Yokohama. Además de su trabajo con Sejima, ha tenido su propia práctica desde 1997.

El estudio ha construido varios edificios comerciales e institucionales de éxito extraordinario, centros cívicos, casas y museos tanto en Japón como en otros lugares. Estos incluyen el Museo O en Nagano (1999) y el Museo de N en Wakayama (1997), el Centro de Guarderías Infantiles en Yokohama (2000), la tienda de Prada en Tokio y Hong Kong (2001), la Issey Miyake y Christian Dior edificio en Tokio (2003) y el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa (2004). Sejima también diseñó la célebre Small House en Tokio (2000), el Museo de Arte de Toledo Pabellón de Cristal, Toledo, Ohio (2001-2006), la ampliación del Institut Valencia d'Art Modern, Valencia, España (2002 -), el Escuela Zollverein, en Essen, Alemania (2003-2006), el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (2003-2007) y el Campus Novartis WSJ-157 Edificio de oficinas, Basilea, Suiza (2003 -).

En 2004 Sejima y Nishizawa fueron galardonados con el León de Oro en la 9 ª Bienal de Arquitectura de Venecia por su destacada labor en la exposición Metamorph.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa han ganado el Premio Pritzker 2010.

La 12 ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, fue dirigida por Kazuyo Sejima, la primera mujer en dirigir la Bienal de Arquitectura de Venecia, desde su creación en 1980.

 

Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima.

Kazuyo Sejima

SHIGERU BAN

Shigeru Ban nació en Tokio en 1957 y después de estudiar arquitectura en Los Ángeles y Nueva  York, fundo su oficina en Tokio, en 1985, con delegaciones en París y Nueva York, tiene proyectos diseñados en todo el mundo desde casas privadas a museos de gran escala.

Sus estructuras de tubo de cartón han despertado un enorme interés. Ya en 1986, descubrió los beneficios de este material reciclable y resistente, que también es fácil de procesar. Shigeru Ban construyó el pabellón japonés de la exposición universal Expo 2000 en Hanover - una estructura de tubos de cartón que mide 75 m. de largo y 15 m. de altura. Todos los materiales utilizados en la estructura se reciclaron después de la exposición. Ha desarrollado un estilo genuino de "arquitectura de emergencia" como respuesta a la explosión demográfica y a los desastres naturales: los cimientos de sus viviendas de bajo costo están hechos de cajas de cerveza llenas de arena, y las paredes se componen de tubos de cartón forradas con papel aluminio. Una casa de este tipo puede ser construida en menos de siete horas, y es mucho más resistente que una tienda de campaña.

Shigeru Ban es actualmente profesor de arquitectura en la Universidad de Keio y también es profesor invitado en otras universidades de todo el mundo, sus obras son tan excepcionales que se le concedió la Medalla de Arquitectura de la Thomas Jefferson Foundation en 2005. La revista "Time" lo describe como uno de los innovadores clave del siglo 21 en el campo de la arquitectura y el diseño.

Shigeru Ban ha desarrollado proyectos como el Centre Pompidou Metz y Nine Bridges Golf Club en Corea. Entre los proyectos actuales incluyen la nueva sede de Swatch y Omega en Suiza.

 

RYUE NISHIZAWA

Ryue Nishizawa. Nace en Tokio, 1966. Se gradua en M.A. (Architecture), Yokohama National University, y se une a Kazuyo Sejima & Associates en 1990, funda SANAA con ella en 1995, y crea la Office of Ryue Nishizawa en 1997. Profesor de la Yokohama Graduate School of Architecture.

Ha recibido premios internacionales, entre los que se incluyen el León de Oro de la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, en 2004, and el premio Pritzker de Arquitectura en 2010.

Principales proyectos: Weekend House (1998, Gunma), 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa* (2004, Ishikawa), Honmura Lounge & Archive (2004, Naoshima, Kagawa), Moriyama House (2002-05, Tokyo), Marine Station Naoshima* (2006, Naoshima), Towada Art Center (2008, Aomori).

*co-diseñado con Sejima Kazuyo.

REI NAITO

Rei Naito. Nace en Hiroshima, 1961. Graduada en diseño de comunicación visual en la Musashino Art University, 1985. Entre sus principales exposiciones y proyectos se incluyen: Une place sur la Terre (1997, Japanese Pavillion, The 47th Venice Biennale), Being Called (1997, Galerie im Karmeliterkloster, Frankfurt am Main), Being Given (2001, Kinza Naoshima Art House Project, Benesse Art Site Naoshima), Une place sur la terre/Tokyo 2002 (2002, Rice Gallery by G2, Tokyo), Une place sur la terre/New York 2003 (2003, D'Amelio Terras, New York), matrix (2007, Nizayama Forest Art Museum, Toyama), y Tout animal est dans le monde comme de l'eau à l'intérieur de l'eau (2009, the Museum of Modern Art, Kamakura, Kanagawa).

Suzuko Yamada Architects

El estudio de arquitectura Suzuko Yamada Architects fue fundado por Suzuko Yamada en 2013 en Tokio, Japón.

Suzuko Yamada nació en Tokio en 1984. Se graduó de la Facultad de Medio Ambiente y Estudios de la Información de la Universidad de Keio en 2007 y completó sus estudios en el Departamento de Arquitectura de la Escuela de Graduados de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Tokio.

Después de trabajar en Sou Fujimoto Architects, comenzó sus propias actividades de diseño. Actualmente, representante de Sako Yamada Architects. Profesora a tiempo parcial en ICS College of Arts, Departamento de Arquitectura, Facultad de Ciencia y Tecnología, Universidad Meiji.

Fue la ganadora del máximo galardón en la conferencia de ASOCIACIÓN DE DISEÑO ARQUITECTÓNICO DE NIPPON 2020. En el concurso "Arte y vida: ¿Dónde viviremos mañana?" ganó el primer premio en 2011.

Junya Ishigami

Junya Ishigami nacido en Tokio, Japón (1974). Educación:  1994 - 1998 Instituto de Tecnología Musashi. 1998 - 2000 estudio en la Universidad de Tokio Nacional de Bellas Artes y Música. Experiencia profesional:  2000 - 2004 Kazuyo Sejima & Associates. 
A partir de 2004 crea su propia oficina, Junya Ishigami+Associates. Junya Ishigami se cuestiona el entendimiento común de la arquitectura. Esto le permite crear cosas más allá de las tendencias, los principios y las definiciones establecidas, desarrollar nuevas estructuras, nuevos espacios y organizar el entorno de manera diferente. Intenta que sus proyectos serán capaces de cambiar el estilo de vida de la arquitectura moderna radical y llenarla con nuevos valores.

Principales proyectos: 
Table. Tokio, Japón, 2005 
 T. proyecto. (Primer premio en el proyecto de arquitectura residencial patrocinado por la Tokyo Electric Power Company). Tokio, Japón, 2005 
 Balloon. Tokio, Japón, 2007,
 Kanagawa Instituto de Tecnología de KAIT Kobo. Kanagawa, Japón, 2008, 
 Yohji Yamamoto Nueva York tienda de la calle Gansevoort, NY, EE.UU., 2008.

Principales premios: 
 "silla baja y mesa redonda" fueron adquiridos por el Centro Pompidou. Milán, Italia, 2004 
 SD Premio por el "pequeño jardín de la casa de la fila". Japón, 2005, 
 Premio Kirin para "Mesa". Tokio, Japón, 2005,
 Primer premio en el proyecto de arquitectura residencial por el "proyecto t". Tokio, Japón, 2005 
 "Mesa" que se muestra en la Feria de Arte de Basilea por Gallery Koyanagi en 2006 y adquirida por el Museo de Israel. Basilea, Suiza, 2006.

SOU FUJIMOTO

Sou Fujimoto nació en Hokkaido, Japón, el 4 de agosto de 1971. En 1994 se graduó en arquitectura en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio. Estableció su propio estudio de arquitectura, Sou Arquitectos Fujimoto, en Tokio en el año 2000, y desde 2007 es profesor en la Universidad de Kyoto.

Comenzó ha ser conocido por primera vez en 2005, cuando ganó el conocido premio AR – international Architectural Review Awards en la categoría de joven arquitecto, un premio que obtuvo durante tres años consecutivos, y el primer premio en 2006.

En 2008 ganó el premio JIA (Japan Institute of Architects), y el premio del World Architecture Festival, en la sección de Casas Particulares. En 2009, la revista Wallpaper * le concede su premio de diseño.
 Sou Fujimoto ha publicado "El Futuro primitivo" en el año 2008, uno de los libros de arquitectura más vendidos del año. Sus proyectos arquitectónicos, siempre buscan nuevas formas y espacios entre naturaleza y artificio.

Fotógrafo: David Vintiner

HIROSHI NAKAMURA

Hiroshi Nakamura. Nacido en Tokyo en 1974 obtuvo el grado de M.Architecture en 1999, por la Universidad de Meiji, y  un Máster en el Departamento de Arquitectura. Estuvo de 1999 a 2002 como Ingeniero jefe en Kengo Kuma & Associates. En 2002 creó First Class Architect Office / Hiroshi Nakamur & NAP Co. Ltd., / En la actualidad es el director de la oficina.

Premios. Grand Prize, JCD Design Award 2006 / Grand Prize, GOOD DESIGN AWARD 2008 / ShinKenchiku Award 2010 / Design Vanguard 2010 ARCHITECTURAL RECORD TOP 10 de arquitectos en el mundo (EEUU).

Obras. Baile de árboles y conto de pájaros, Casa C, Roku museo.

Publicaciones. Microscopic Designing Methodology (INAX Publishing) / Love in Architecture(ASCII) / Reading Skills of Architects(TOTO).

ARATA ISOZAKI

 Arata Isozaki, nacido en 1931 en Oita Prefecture, Isozaki tiene renombre mundial y es uno de los arquitectos más destacados de Japón. Estableció Arata Isozaki & Associates en 1963. Sus obras arquitectónicas representativas incluyen Oita Prefectural Library (actual Art Plaza) , The Museum of Modern Art, Gunma, Art Tower Mito, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Nara Centennial Hall, Akiyoshidai International Art Village, Shanghai Himalaya Center, Qatar National Convention Center.

Recibió el Premio Anual del Instituto de Arquitectura de Japón, por la Biblioteca de la Prefectura de Ōita y el Museo de Arte Moderno de Gunma (1967 y 1975 respectivamente, Japón), L'Ordre des Arts et des Lettres (1997 Officier, Francia) , RIBA Gold Medal for architecture (1986, Reino Unido), Leone d'Oro, Bienal de Arquitectura de Venecia, como comisionado del Pabellón Japonés (1996 Italia), Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (1997 España), Ordine al Merito della Repubblica Italiana (2007, Italia), y el Premio a la Trayectoria Lorenzo il Magnifico, Bienal de Florencia (2017). Fue miembro honorario de la Royal Academy of Arts (1994) y de la American Academy of Arts and Letters (1998), y miembro de la Academia de las Artes de Japón (2017). Fue nombrado para el primer jurado del Premio Pritzker en 1979, y continuó como miembro durante otros cinco años.

Las exposiciones individuales que muestran el trabajo de Isozaki incluyen Arata Isozaki: Arquitectura 1960-1990 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (California, EE. UU.) y Tokyo Station Gallery (Tokio, Japón); Arata Isozaki: Obras de arquitectura en el Brooklyn Museum (Nueva York, EE. UU.), Galería D'Arte Moderna, Comune di Bologna (Bolonia, Italia), Instituto de Arquitectura de los Países Bajos (Rotterdam, Países Bajos), Instituto Nacional de Arquitectura Británica (Londres) , Reino Unido), Miro Museum (Barcelona, ​​España) y Moni Lazariston (Thessaloniki, Grecia); Arata Isozaki - Electric Labyrinth en Castello di Rivoli, Museo de Arte Contemporáneo (Turín, Italia) y Museo de Arte Contemporáneo de Serralves (Oporto, Portugal); y Arata Isozaki UNBUILT en la Academia Central de Bellas Artes (Beijing, China), el Centro de Exposiciones de Planificación Urbana de Shanghai (Shanghai, China) y el Museo de Arte de Guangdong (Guangzhou, China).

Isozaki se ha desempeñado como profesor visitante en varias universidades de los Estados Unidos, entre ellas: Columbia University, Nueva York (Nueva York, EE. UU.); Universidad de Harvard (Cambridge, MA, EE. UU.) y Universidad de Yale (New Haven, Connecticut, EE. UU.). Tiene su sede en Okinawa con oficinas en Japón, China, Italia y España.

Katsutoshi Sasaki, Shogo Sakurai. Katsutoshi Sasaki + Associates

Katsutoshi Sasaki + Associates. Estudio de arquitectura fundado por Katsutoshi Sasaki en Toyota (Pref. Aichi), Japón, en 2008. Arquitectos asociados.- Rina Tanaka (2015) Namika Fujino (2020).

Katsutoshi Sasaki, nacido en Toyota City, Prefectura de Aichi, en 1976. Graduado por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Kinki (Hiroshima, 1999, el mismo año realizó un viaje por Europa aprendió arquitectura a través de una experiencia de tres meses. Al año siguiente, en el 2000, trabaja para una una oficina de diseño (Tokio), aprendiendo teoría y práctica arquitectónica. En 2004, comienza a trabajar en una empresa de diseño y construcción (Tochigi), planeando, proyectando y construyendo.

Desde 2015 fue profesor a tiempo parcial en el Instituto de Tecnología de Aichi (-2018). 2015- Profesor a tiempo parcial, Facultad de Ingeniería, Universidad de Kinki. Realiza una serie de excursiones semanales a Hiroshima. Termina una Casa conceptual en 2018. Construcción de una casa visible al lado de la oficina. 2019- Profesor a tiempo parcial en la Universidad de Meijo.

En 2020 termina un máster en el Departamento de Ingeniería Social, Instituto de Tecnología de Nagoya. Desde 2020- es profesor a tiempo parcial, en la Universidad de Nagoya.

Hamada Architects Aki

Aki Hamada nació en 1984 en Toyama. En 2010 terminó la carrera de arquitectura (BA Arquitectura y Diseño Urbano en la Universidad Metropolitana de Tokio). Más tarde, en 2012, estudió un Máster en arquitectura en la Universidad de Tokio. En 2012 estableció studio_01 con Alex Knezo y en 2014 fundó Aki Hamada Architects. Dos años más tarde se unió con teamLab Architects como socio.
Premios:
Sendai Design League 2010 - Finalista
5º Concurso Daiwa House - Premio de Excelencia
15th Hokuriku Area House Design Competition — North Japan News Award
Shinkenchiku October 2010 Cover Article “naminoma” (con 5 otros)
Tokyo Kenchiku Collection 2012. Manuel Tardits  Award
SD Review 2012 accepted for “dolphin house” (como studio_01)
Tokyo designers week 2012 Able space competition Grand Prix “barcode room” (como studio_01)
MOT concurso de pavilion bloomberg Premio de Excelencia "mildendo"
SD Review 2014 mención honorífica "Substrato Fábrica Ayase"

TAKUYA HOSOKAI

TAKUYAHOSOKAI es un estudio de arquitectura situado en Tokio, Japón, creado en 2005 por Takuya Hosokai formado en el campo del arte, el diseño arquitectónico, el urbanismo y el análisis cultural. Takuya es arquitecto autorizado de nivel 1 en Japón.

Recibió un máster de Excelencia en Arquitectura en 2005 por la Universidad Nacional de Yokohama en Japón, y se graduó con distinción exponiendo su proyecto de tesis en la 1ª Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam como parte del Proyecto Anillo de Tokio en 2003 por la misma universidad.

De 2008 a 2011 trabajó en AMO / OMA - Rem Koolhaas y BIG | Bjarke Ingels Group como un arquitecto en numerosos proyectos de planificación regional a gran escala. Durante este tiempo vivió en varios países, en los EE.UU., América del Sur y Europa.

En 2011 residió en Madrid, España, realizando estudios sobre el diseño estructural radical y materiales innovadores con Antón García-Abril en Ensamble Studio. Para esta investigación, recibió una beca de Arte y Cultura de la Agencia de Cultura del Departamento de Cultura del Gobierno de Japón.

Takaharu, Yui Tezuka Tezuka Architects

Tezuka Architects. Takaharu y Yui Tezuka fundaron Tezuka Architects en Tokio, 1994. En los años siguientes, realizaron un extenso trabajo, incluyendo el Museo de Ciencias Naturales Echigo-Matsunoyama, la casa de la cubierta, y el exclusivo Jardín de Niños Fuji en Tachikawa, que recibió Best of All, el 4º Compendio de instalaciones educativas ejemplares de la OCDE / CELE en 2011 y el Premio Internacional Moriyama RAIC 2017.

Al diseñar un edificio, su principal preocupación es crear espacios abiertos y acogedores para la naturaleza, tratando de tratarlo de una manera que se pueda apreciar. Las personas no se ven eliminadas sino como parte de todos los aspectos de la existencia. Como resultado, sus edificios ofrecen un diseño que, en lugar de cerrar, abre posibilidades.

TAKAHARU TEZUKA. Nace en Tokio, 1964. Arquitecto por la University of Pennsylvania, 1990. Trbaja con Richard Rogers Partnership Ltd. durante 1990 a 1994. Funda,Tezuka Architects en 1994. Es Assistant Professor en Musashi Institute of Technology, 1996-2003. Profesor visitante en: Salzburg Summer Academy durante 2005-06 y en, la Universidad de California, Berkeley  en el 2006. En la actualidad Professor, Tokyo City University, 2009-...


YUI TEZUKA. Nace en Kanagawa, Japón, 1969. The Bartlett School of Architecture,University College of London, 1992-1993. Funda,Tezuka Architects en 1994. Es profesora visitante en la Facultad, de la Universidad de TOYO, 1999-. en la Facultad, de la Universidad de TOKAI, 2001-. en la, Salzburg Summer Academy, 2006 y en la Universidad de California, Berkeley, 2006.

PREMIOS. 
 

1997 Ministry of International Trade and Industry,Good Design Gold Prize (Soejima Hospital).

1998 Architectural Institution of Japan,Annual Architectural Commendations (Soejima Hospital).

2002 Japan Institute of Architects Prize(Roof House) / Yoshioka Prize, Yoshioka Foundation (Roof House).

2003 Architectural Institution of Japan,Annual Architectural Commendations (Roof House) / Good Design Prize, Japan Industrial Design Organization, (Styrene foam sofa).

2004 Good Design Prize, Japan Industrial Design Organization (Hounancho "L" Condominium) / Ecobuild Award, Ecobuild Japan (Echigo-matsunoyama Museum of Natural Science) / AR Award 2004, the Architectural Review (Echigo-matsunoyama Museum of Natural Science).

2005 Architectural Institution of Japan, Annual Architectural Commendations (Matsunoyama Natural Science Museum).

2007 Ministry of Economy,Trade and Industry,Interaction Design Prize(Fuji Kindergarten) / Ministry of Economy,Trade and Industry,Kids Design Gold Prize (Fuji Kindergarten) / Association for Children's Enviroment,ACE Award Design Category (Fuji Kindergarten) / Design for Asia Grand Award (Fuji Kindergarten) / AR Award 2007 Highly Commended, the Architectural Review (Fuji Kindergarten).

2008 Architectural Institution of Japan Prize (Fuji Kindergarten).

2009 The Japan Institute of Architects Prize, the Japan Institute of Architects (Fuji Kindergarten) / The Architecture Award, Asia Pacific Property Awards 2009 (Fuji Kindergarten).

 

Nikken Sekkei

Nikken Sekkei es una firma de servicios profesionales dedicada al diseño arquitectónico, la supervisión y el diseño urbanos, así como a la investigación en estos ámbitos y a las actividades de planificación y consultoría. El actual presidente y director ejecutivo de Nikken Sekkei Ltd es el Sr. Atsushi Omatsu. Bajo nuestro lema "más que creativos", y gracias al esfuerzo colaborativo de nuestros arquitectos, diseñadores, ingenieros, planificadores y consultores, ofrecemos diseños y soluciones que son tanto creativas como factibles.

Durante más de 110 años desde la fundación de nuestra compañía en 1900, hemos respondido a las demandas de la sociedad, así como a las diversas peticiones de nuestros clientes, siempre con el objetivo de contribuir a la creación de edificios y entornos sociales mejores. A Nikken Group se nos ha confiado del orden de 25,000 proyectos no solo en Japón, sino en unos 40 países más, que han cubierto un amplio abanico de áreas incluyendo planes maestros y planes de urbanización de uso mixto, transporte (aeropuertos y estaciones de tren), oficinas, I+D, educación y cultura, producción y logística, salud y bienestar, comercio, hoteles y complejos residenciales.

La urbanización es un proceso que está progresando muy rápidamente en el mundo de hoy. Para afrontar los desafíos que se derivan de ello, Nikken Sekkei utiliza los conocimientos y las tecnologías que ha cultivado durante sus largos años de experiencia y propone soluciones tales como el desarrollo de ciudades inteligentes y TOD (Desarrollo Orientado al Tránsito, por sus siglas en inglés) inteligentes.

HIDEMI NISHIDA

Hidemi Nishida es un artista medioambiental. En su trabajo, Nishida instala estructuras arquitectónicas en localizaciones específicas o en edificios existentes para extraer su valor en dichos lugares. Descubre nuevas posibilidades y valores en cada localización y anima a los vecinos del lugar a hacer actividades por gusto.

Koichi Suzuno - Shinya Kamuro. TORAFU ARCHITECTS Inc.

Torafu Architects Inc. Fundada en 2004 por Koichi Suzuno y Shinya Kamuro, utiliza un método de trabajo basado en el pensamiento arquitectónico. Sus obras incluyen una amplia gama de productos que abarcan desde el diseño arquitectónico hasta el diseño interior de tiendas, espacios de exposición, productos, instalaciones espaciales y realización de películas. Entre sus principales obras destacan "Template in Claska", "Nike 1Love", "Boolean", "Casa en Kohoku" y "airvase". "Light Loom (Canon Milano Salone 2011)" obtuvo el Gran Premio del Concurso de Diseño Elita. En 2011 se publicaron "airvase book" y "Torafu Architects 2004-2011 Idea + Process" (por Bijutsu Shuppan-Sha Co, Ltd.) y en 2012 "Torafu's Small City Planning" (por Heibonsha Limited).

Koichi Suzuno
1973: Nace en Kanagawa Prefecture.
1996: Graduado por la Facultad de Arquitectura, Universidad de Ciencias de Tokio.
1998: Termina el Máster de Arquitectura de la Universidad Nacional de Yokohama.
1998-2001: Trabajó en Coelacanth K & H.
2002-2003: Trabajó en Kerstin Thompson Arquitectos / Melbourne.
2004.2-: Funda Torafu Architects junto a Shinya Kamuro.
2005-2008: Profesor de la Universidad de Tokio de Ciencias.
2008 -: Profesor de la Universidad Showa Women's.
2010-2011: Profesor de la Universidad Kyoritsu Women's.
2010 -: Profesor en la Universidad de Arte Musashino.
2012 -: Profesor de la Universidad de Arte Tama.

Shinya Kamuro
1974: Nace en Shimane Prefecture.
1997: Graduado por la Facultad de Arquitectura de la Facultad de Ciencia y Tecnología, la Universidad de Meiji.
1999: Termina el Máster de Arquitectura de la Universidad de Meiji.
2000-2003: Trabajó en Jun Aoki & Associates.
2004.2-: Funda Torafu Architects junto a Koichi Suzuno.
2008 -: Profesor de la Universidad Showa Women's.

Takanori Ineyama

Takanori Ineyama nació en Yamanashi en 1982. En 2005 se graduó de la Universidad de Ciencias de Tokio. Trabajó para  Architectural design office en Yamanashi desde 2006 hasta 2009, cuando pasó a trabajar en ON design hasta 2014. Ese año, estableció Takanori Ineyama Architectural Firm. De 2015 a 2018 fue asistente graduado en la Universidad de Ciencias de Tokio.

Yo Shimada

Yo Shimada nace en Kobe, Japón (1972), se gradua por la Kyoto City University of Arts en 1994, y obtiene el título de post grado por la Kyoto City University of Arts in 1996. En 1997 funda Tato Architects en Kobe Japón.

Con sede en su ciudad natal de Kobe, Tato Architects emprende proyectos en varios lugares de Japón. Los proyectos son principalmente casas privadas; sin embargo, en los últimos años, la oficina también ha asumido tareas para el interior y la instalación. El ideario del estudio es formular resultados positivos mediante la comprensión de las condiciones y limitaciones sutiles de la vida cotidiana, que existen dentro de las nociones de lugar, cultura y la historia actual de la arquitectura.

Estas ideas han sido discutidas en publicaciones como, 7iP # 04 YO SHIMADA (7inchproject, 2012) y Everyday Design Everyday: Yo Shimada (Contemporary Architect's Concept Series 22,2016)

El nombre Tato (タ ト) se deriva de la descomposición del carácter kanji 外 (exterior), que se puede leer de múltiples maneras. Tato Architects está interesado en el proceso de exploración continua, con el fin de lograr una especie de ambigüedad en su arquitectura una arquitectura que se renueva a través de la perspectiva de las experiencias cotidianas de las personas. Además, la práctica tiene como objetivo crear una arquitectura que altere silenciosamente la conciencia de las personas.

Awards
1994 Cuarta edición Beca de Arte de Japón (Aoyama Spiral garden, TOKYO), Premio Especial.
1999 1er premio ELLE DECO Japón, Gran Premio.
2004 1er Concurso de Diseño de Espacio de Arquitectura de Madera, Premio Superior.
2011 1er Concurso de proyecto de Arte de la Biennale de Kobe, Premio.
2011 concurso de diseño de la casa Kanden 2011, Premio Superior.
2013 Concurso de diseño de LIXIL. Premio de oro
2013 Arquitectura de Asia Pacífico Property Award Single Residence, altamente recomendado
2013 Premio de Yoshioka
2016 Architectural Design Association of Nippon Awards, Gran Premio
2016 Premios regionales AIA Brisbane , premio Casa del año
2016 Premio AIA, Premios de Arquitectura de Queensland
2016 Mención Nacional AIA, Premios Nacionales de Arquitectura

Kazunori Fujimoto. Kazunori Fujimoto Architects

Kazunori Fujimoto Architect & Associates. Kazunori Fujimoto nació en Yamaguchi, Japón, 1967. Graduado de la Universidad de Waseda, 1991, trabajó en Tadao Ando Architect & Associates y NASCA. En 1998 estableció Kazunori Fujimoto Architects.

Premio / Selección: 2005, AIJ Selected Architectural Designs. 2006,5º Premio Cultura y Arquitectura de Hiroshima. Premio de Arquitectura de Nichijiren. 2007, AIJ Selected Architectural Designs, Shizuoka Culture & Architecture Award. 2008, 12º Premio de Arquitectura de Vivienda Eléctrica, 6º Premio de Cultura y Arquitectura de Hiroshima. 2012, AIJ Selected Architectural Designs, 7º Premio de Cultura y Arquitectura de Hiroshima
      
Últimas exposiciones.- 2017, Hiroshima Architect 2017 / TOTO Hiroshima. 2018, Arquitecto Neo-Bingo / Libraly Municipal de Fukuyama.

Koichi Futatsumata

Koichi Futatsumata es un diseñador nacido en Kagoshima, Japón en 1975. Tiene su sede en Fukuoka y Tokio y trabaja a nivel internacional con una variedad de obras que incluyen arquitectura, muebles, productos y objetos.

Es el director de dos estudios,"CASE-REAL" y "KOICHI FUTATSUMATA STUDIO". Los productos y objetos representativos son “Kiulu Bench (Artek / 2019)”, "Cubiertos para valerie_objects (valerie_objects / 2015)", "SHOE STOOL (Opinion Ciatti / 2014)", "in the sky (E & Y / 2010)," " HAMMOCK (E & Y / 2009) "y otros.

Además, en 2011, su obra "22 (EK Japón / 2009)" se agregó a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Francisco. Obras arquitectónicas e interiores representativas incluyen: “DDD HOTEL (Tokio, 2019)”, “AESOP SHINJUKU (Tokio, 2019)”, “CHALET W (Hokkaido (Niseko, 2019)” y otros. Recibió numerosos premios.

TADAO ANDO

Tadao Ando, nació en Osaka, Japón, en 1941. Arquitecto autodidacta, pasó un tiempo Kyoto y Nara, estudio de primera mano los grandes monumentos de la arquitectura tradicional japonesa. Entre 1962 y 1969 viajó a los Estados Unidos, Europa y África, para realizar un aprendizaje sobre la arquitectura occidental, la historia y las técnicas. Sus estudios de la arquitectura japonesa tradicional y moderna tuvieron una profunda influencia en su trabajo y dio lugar a una mezcla única de estas ricas tradiciones.

En 1969 fundó Tadao Ando Architect and Associates en Osaka. Es miembro honorario de las academias de arquitectura de seis países; ha sido profesor visitante en la Universidad de Yale, Columbia, y Harvard; y en 1997, se convirtió en profesor de arquitectura en la Universidad de Tokio.

Ando ha recibido numerosos premios de arquitectura, incluyendo el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 1995, la medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos en 2002, y también en 2002 el Premio de Kyoto por su destacada trayectoria en las artes y la filosofía. Sus edificios se pueden ver en Japón, Europa, Estados Unidos y la India.

En el otoño de 2001, el seguimiento del plan maestro integral encargado a Cooper, Robertson & Partners en la década de 1990 y terminado en 2001, Tadao Ando fue seleccionado para desarrollar un plan maestro de arquitectura para el Sterling y Francine Clark Art Institute para ampliar sus edificios y mejorar de su campus de 140 acres.

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