La instalación NOMAD decide inyectar programa en un entorno hiperarquitectónico. Su ocupación programatica del lugar tendrá lugar durante los meses de verano, aprovechando que el jardín es muy visitado. Caravanas, tiendas, alfombras y sillas: con una arquitectura informal, conjunto de objetos reciclados y transformados, la instalación permite la domesticación y la apropiación de un jardín que originalmente se pensó para ser admirado. Ligeros y móviles, cinco asentamientos informales ofrecen espacios para eventos, refrescos y de subsistencia. Corre a lo largo de los caminos, en los claros y en el cuerpo principal del museo, desencadenando la interacción y creaando un nuevo campo de relaciones. En el corazón de la ciudad, la densa vegetación es el conjunto de una ocupación primitiva y temporal. Sin límites ni vallas, este territorio es redefinido, ocupado, habitado por un tiempo.
Caravanas de segunda mano, transformadas y adaptadas, construyen el centro de las unidades móviles. Ofrecen refugio y un punto de información, un sistema de sonido, una furgoneta de helados, un jardín para ñiños y un escenario, los programas elegidos tienen la capacidad de generar interacciones. Lonas para la agricultura, ajustadas a las caravanas, ofrecen sombra a un piso acogedor formado por alfombras de colores. Muebles de madera plegable, ligeros, inspirados en las colecciones del museo, se pueden reconfigurar según las necesidades del museo. Separados de su contexto y estetizados por la museografía, muchos de los objetos de uso doméstico que se presentan en las exposiciones del Museo han perdido toda relación con su función original.
Inspirados por las colecciones, los muebles de NOMAD desacralizan y reintegran los objetos a donde pertenecen, la vida cotidiana. El conjunto desplegado se puede quitar en poco tiempo y dejar el lugar sin ningún tipo de marcas. Una arquitectura sin ligazones, pero no sin historia o territorio: las caravanas y sus habitantes, eliminados por un tiempo del panorama nacional, son parte integral de la cultura europea - y mucho antes de este verano de 2011, después de que Francia los haya perseguido.
¿Museo de Artes y Civilizaciones, Museo de Arte Primitivo, Museo de África, Asia, Oceanía y las Américas? Digamos que es el Museo de Quai Branly, esto evita cualquier ambigüedad y malentendidos. Más allá de la polémica de la designación, esta es una institución que elige centrarse en las culturas extra-europeas, y se define como un lugar donde las culturas se encuentran en el diálogo. Sin embargo, el monólogo no es una variante del diálogo. Esta fijación en lo «exótico» tiene el riesgo de bloquear cualquier paralelismo, como los intercambios culturales y, sobre todo, impedir cualquier reflexión sobre las prácticas y las culturas occidentales. El proyecto opta entonces por centrarse contra una visión euro-centrista de la cultura y su evolucionismo intolerante. De hecho, si se está lejos de ser absurdo para exponer los objetos fascinantes procedentes de culturas que claramente tienen un nivel diferente, su presentación debe poner en cuestión nuestra posición - de lo contrario, es puramente estética.
En un momento en que millones de seres humanos a migran por todo el mundo, muchas veces involuntariamente, el nomadismo se convierte en el horizonte del arte y la sociedad. Se trata de no apartar la mirada, haciendo un autocrítica humilde, desde este momento reconocemos el nomadismo como parte de nuestra cultura propia, integrada en la globalización.
NOMAD se detiene en el jardín del Museo Quai Branly para afirmar la contextualización contra estetización, la difusión en contra de la centralización, la emancipación contra la homogeneización.
/NOMAD
4 de Junio - 4 de Septiembre 2011
Jardín del Museo de Quai Branly. 222 Rue de l’Université. 75343, París cedex 07. Francia.
/CRÉDITOS
/ARQUITECTO:1/100 architects. Leopold Banchini
Lider del proyecto: Guillaume Yersin. / Arquitecto local: Paola Lucan. Consultoria de sonido:Izet Sheshivari
Agradecimientos a: Daniel de Roulet, Carmen Lopez del Valle
/CLIENTE
Musée du Quai Branly. Patrice Chazottes
/REALIZACIÓN
Studio Ad Hoc, París
Leopold Banchini nació en Ginebra en 1981 y es Arquitecto Diplomado por la EPFL (École Polytechinique Fédérale de Lausanne). Es, además, Máster en Arquitectura por la Universidad de Lausanne (2007) y Licenciado por la Escuela de Arte de Glasgow (2004).
Es profesor invitado en la HEAD (Haute École et de Design) de Ginebra desde 2010 y Profesor Asistente de la EPFL desde 2009. Además, ha sido diseñador del proyecto Archozoom en 2009.
Ha hecho prácticas en Lot/ek Arquitectos (Nueva York) entre los años 2004/2005, como asistente del proyecto Art Basel (Basilea) en 2005, y como socio del proyecto del colectivo Atelier Van Lieshout (AVL) ese mismo año en Rotterdam.
Ha desarrollado su trabajo como arquitecto en b720 Arquitectos (Barcelona) durante los años 2007 y 2008, y en Group8 Arquitectos (Ginebra) durante el 2009.
Además, desde 2008 forma parte de 1to100 Arquitectos, un colectivo de arquitectura con sede en Ginebra. Sus miembros han sido parte activa y decisiva en proyectos tales como la participación ganadora de Bahrein en la última Bienal de Venecia (RECLAIM León de Oro 2011), exposiciones como The Gulf (con la participación de OMA-AMO en la Bienal de Venecia de 2007), y publicaciones como Al Manakh de AMO-Rem Koolhaas. Paralelamente, se implican en diferentes acciones que van desde la arquitectura, el periodismo, hasta el diseño urbano. Son profesores en la EPFL y la Universidad de Arte y Diseño en Ginebra.
Su objetivo es tomar posición e iniciar reflexiones sobre nuestro entorno contemporáneo.
Guillaume Yersin (Vevey-CH, 1981), arquitecto y urbanista (Msc.Arch. ETH Zürich, 2009) de Ginebra, Suiza. Guillaume también tiene una licenciatura en Human Medicine de la Universidad de Ginebra (2003).
Es profesor invitado en del HEAD (Haute École d'Art et Design de) en Ginebra desde 2010 y profesor asistente en la ETH Zurich desde 2011.
Después de trabajar para Lacaton & Vassal en París (2006), tomó un papel decisivo en la contribución de AMO para la Bienal de Venecia 2006 (El Golfo) y el siguiente libro al Manakh (2007). Ha trabajado para el profesor Kees Christiaanse en el ETHZ, como parte activa de la rama de investigación. A continuación, con una beca de ETHZ, pasó 6 meses de investigación en Tokio. Actualmente está trabajando en una publicación basada en una serie de entrevistas realizadas con los desarrolladores de bienes raíces más importantes de la capital japonesa. Ha estado desarrollando su trabajo como arquitecto y urbanista para Hosoya & Schaefer, así como para HelsinkiZürich Office.
Desde 2010 es miembro del "1to100architects" en Ginebra. Con 1to100, donde ha sido una parte activa de RECLAIM, recibieron el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2010 y recientemente completó con NOMAD, una instalación pública temporal en el jardín del Museo de Quai Branly en París.
Está trabajando actualmente en una intervención en la ciudad de Biel, Suiza, junto con BASK, de Zürich.
Recientemente se ha unido al equipo que lidera la propuesta de Christ&Gantenbein en la próxima Bienal de Rotterdam de 2012, Making City.
