Obra maestra de la arquitectura en París. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers
19/12/2021.
[París] Francia
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
El Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (coloquialmente conocido como Centre Pompidou), es un inmensa estructura o «condensador» de actividades, con biblioteca, auditorio, e instalaciones, un generador cultural que expone, conserva y almacena, una de las colecciones de arte moderno, más importantes de París.
La idea de su realización fue planteada en 1969 por el presidente francés, Georges Pompidou. El Ministerio de Cultura francés convocó un concurso internacional en 1971, no exento de polémica porque en el jurado participaba un arquitecto sin título, Jean Prouve, al que en parte se debe el resultado del concurso que finalmente fue ganado por dos jóvenes arquitectos, un inglés y un italiano, Renzo Piano y Richard Rogers.
El emplazamiento, una parcela de dos hectáreas conocida como el «Plateau Beaubourg» inmersa en denso tejido urbano, se encuentra al borde de la zona del Marais, muy cerca del Sena en el centro de la ciudad de París.
El nuevo edificio se situó dejando la mitad de la superficie libre y ocupando tan solo la otra mitad, siguiendo una estrategia (ya planteada en Nueva York por edificios como el Seagram) en la que se cedía parte del terreno para la creación de espacio público, consiguiendo un esponjamiento de la trama de la ciudad. La propuesta planteaba una plaza que se conecta directamente con el interior del edificio a través del vestíbulo en planta baja.
La idea de su realización fue planteada en 1969 por el presidente francés, Georges Pompidou. El Ministerio de Cultura francés convocó un concurso internacional en 1971, no exento de polémica porque en el jurado participaba un arquitecto sin título, Jean Prouve, al que en parte se debe el resultado del concurso que finalmente fue ganado por dos jóvenes arquitectos, un inglés y un italiano, Renzo Piano y Richard Rogers.
El emplazamiento, una parcela de dos hectáreas conocida como el «Plateau Beaubourg» inmersa en denso tejido urbano, se encuentra al borde de la zona del Marais, muy cerca del Sena en el centro de la ciudad de París.
El nuevo edificio se situó dejando la mitad de la superficie libre y ocupando tan solo la otra mitad, siguiendo una estrategia (ya planteada en Nueva York por edificios como el Seagram) en la que se cedía parte del terreno para la creación de espacio público, consiguiendo un esponjamiento de la trama de la ciudad. La propuesta planteaba una plaza que se conecta directamente con el interior del edificio a través del vestíbulo en planta baja.
Escaleras transparentes del Centro Pompidou. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Center Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers.
Center Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers.
Center Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers. Photograph by y Kirill Neiezhmakov
Centro Pompidou, un edificio icónico del Skyline de París. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Center Pompidou, an iconic building of the Paris Skyline. Center Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers. Photograph courtesy Rogers Stirk Harbor + Partners studio
Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Centre Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía del estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía Centro Pompidou
Centre Georges Pompidou, 1971-1977, París, Francia. Fotografía de Michel Denancé, cortesía de Renzo Piano
Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía Centro Pompidou
Los componentes externos se encuentran coloreados. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Grandes componentes en equilibrio con los detalles en pequeña escala. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Extensión de la Plaza en el interior del vestíbulo del edificio. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Pompidou Center by Renzo Piano and Richard Rogers. Photograph by Thomas Claveirole
Centre Pompidou MNAM, Grande Galerie, Paris. Photo by Jacques Faujour
Center Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers. Photo courtesy Center Pompidou
La circulación exterior dota al espectador de unas impresionantes vistas de París. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
La circulación exterior dota al espectador de unas impresionantes vistas de París. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
La circulación exterior dota al espectador de unas impresionantes vistas de París. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
La circulación exterior dota al espectador de unas impresionantes vistas de París. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
La circulación exterior dota al espectador de unas impresionantes vistas de París. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
La circulación exterior dota al espectador de unas impresionantes vistas de París. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
El Centro Pompidou de París, fotografiado en 2018. Fotografía de G. Meguerditchian / © Centre Pompidou, 2020
La escena original "jelly-mould". Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Dibujo original del concurso, dibujado por Gianfranco Franchini y Renzo Piano. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Plano detallado del alzado. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Plano detallado del alzado. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Encuentro de la estructura de la escalera con el edificio. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Dibujo técnico del gerberette. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Esquema conceptual del proyecto. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Ilustración conceptual de la conexiones del centro con puntos importantes de la ciudad de París. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Maqueta de proyecto donde se puede distinguir las características estructurales del edificio. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Similar a la construcción por mecanos, las piezas prefabricadas se van insertando unas con otras. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
El centro fue ensamblado en el lugar a partir de piezas prefabricadas, incluidos los gerberettes. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Ensamblaje de los gerberettes masivos y las diversas piezas de montaje. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Estructuras de 48 metros, trasladadas por la ciudad por la noche. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Imagen fase de construcción. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Fotografía de época. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía Centro Pompidou
Primeros visitantes, curiosos, admiran las vistas desde la pasarela instalada sobre la plaza, año 1977. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía Centro Pompidou
Center Pompidou in 1977 by Renzo Piano and Richard Rogers. Photo courtesy Center Pompidou
Imagen de Peter Rice, Renzo Piano y Richard Rogers en un elemento estructural de la fachada. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Center Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers. Photograph by Brunier Hiepler, courtesy Rogers Stirk Harbor + Partners studio
Center Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers. Photograph by Brunier Hiepler, courtesy Rogers Stirk Harbor + Partners studio
Center Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers. Photograph by Brunier Hiepler, courtesy Rogers Stirk Harbor + Partners studio
Actualmente el Centro Pompidou (construido entre 1972 y 1977) tiene programada una segunda restauración (Gae Aulenti rediseñó el interiorentre 1982-85 para limitar la entrada de luz al edificio y evitar así la degradación de las obras por exceso de iluminación. La primera gran rehabilitación se realizó entre septiembre de 1997 y enero de 2000), consecuencia de su exitoso desgaste por afluencia y uso del edificio, que comenzará a finales de 2023, según anunciaba este verano el ministro de Cultura francés, durante cuatro años hasta su finalización en 2027 con motivo del 50 aniversario de su inauguración.
El Centro Pompidou, uno de los principales atractivos culturales de la capital francesa, en parte representa como canto de cisne de un periodo optimista y confiado en la cacidad de la tecnología para resolver los problemas, surgido tras el final la Segunda Guerra Mundial, la ejemplificación de las teorias de movilidad, flexibilidad e indeterminación que se plantean a finales de la década de 1950 con el idilico mundo de las megaestructuras y su popularización entre los arquitectos con sus dibujos y propuestas «pop» en la década de 1960.
El Centro Pompidou de París, fotografiado en 2018. Fotografía de G. Meguerditchian / © Centre Pompidou, 2020
El proyecto muestra desde su concepción algunas de las principales ideas de sus autores, Renzo Piano y Richard Rogers, una estrecha relación con la ciudad donde la mitad del área total disponible del emplazamiento se reservó como plaza pública, lo que condicionó la altura del Centro para poder albergar sus 90.000 m².
El proyecto toma como características propias las planteadas por diferentes autores para las megaestructuras a finales de la década de 1950, movimiento y antimonumentalismo. Asumen como propias de su arquitectura futura poner al descubierto la estructura, apostar por la tecnología y plantear una gran flexibilidad programatica, aspectos que marcaran la arquitectura de Renzo Piano y Richard Rogers.
La decisión de colocar la estructura y los servicios en el exterior fue impulsada por la necesidad de flexibilidad interna, como resultado, se generan grandes superficies de espacio en plantas abiertas: la asombrosa escala de estos espacios internos quedó libre de la interferencia de las instalaciones y elementos de comunicación vertical como las escalera.
Centre Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía del estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
El sistema estructural se proyecto como una superestructura de acero arriostrada y vista, con grandes losas de hormigón armado.
Las instalaciones expuestas en el exterior dan escala y caracterizan las fachadas, mientras que los ascensores y escaleras mecánicas son una celebración del movimiento de los usuarios en el edificio. El resultado es un edificio muy expresivo y fuertemente articulado que se ha convertido en un hito parisino.
El vecino distrito de Marais, ahora vibrante y multicultural, subraya el éxito del papel de Pompidou como catalizador de la regeneración urbana.
Centro Georges Pompidou, 1971-1977, París, Francia. Fotografía de Michel Denancé, cortesía de Renzo Piano
Además, el orden, el grano y la escala deben derivarse del proceso de construcción del edificio para que cada elemento individual se exprese dentro del todo. Como resultado, el edificio se convierte en una verdadera expresión de su propósito. Los elementos clave del esquema de competencia permanecieron intactos a medida que el edificio avanzó hacia la etapa de diseño desarrollado, aunque la fachada de información interactiva, que fue concebida como un muro de información para uso del Pompidou y otras instituciones externas, y la planta baja abierta fueron abandonó.
El edificio no debía tener una entrada principal a la manera tradicional, sino una planta baja permeable donde se podía ingresar a todas las partes del edificio. Sin embargo, la disposición fundamental del edificio y su relación con la ciudad se mantuvo como pretendían los arquitectos.
La entrada al edificio está al nivel de la calle y la plaza y se relaciona con la vida de ambos. El acceso alternativo es a través de ascensores, escaleras mecánicas y escaleras adjuntas a la fachada oeste. Cada uno de los cinco pisos principales está ininterrumpido por estructura, servicios o circulación.
Estos enormes espacios abiertos, tipo loft, reciben servicio tanto desde arriba como desde el piso elevado para una máxima flexibilidad en el diseño. Los pasillos, conductos, escaleras de incendios, escaleras mecánicas, ascensores, columnas y arriostramientos que normalmente interrumpirían los pisos están expuestos en el exterior.
El movimiento se celebra en todo el edificio y se expresa abiertamente en la gran escalera diagonal que recorre su exterior y ofrece unas vistas espectaculares de París. La transparencia de la fachada, las galerías y especialmente las escaleras mecánicas que ascienden por el costado del edificio se combinan para revelar dos vistas cautivadoras: los techos de tejas y las vetas medievales de París en una dirección, y la revelación del edificio: un flexible, mecanismo funcional, transparente, de adentro hacia afuera, en el otro.
Estructuras de 48 metros, trasladadas por la ciudad por la noche. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Construcción
El revestimiento es un muro cortina de acero y vidrio, que mezcla paneles de metal sólido y vidriados que cuelgan del piso superior para mantenerlos estructuralmente separados de las fachadas y, por lo tanto, cambiarlos fácilmente. La línea del revestimiento se mantiene alejada del borde del edificio, lo que permite mucho espacio para la interacción humana, al tiempo que le da al edificio una apariencia abierta y transparente.
El Centro Pompidou, uno de los principales atractivos culturales de la capital francesa, en parte representa como canto de cisne de un periodo optimista y confiado en la cacidad de la tecnología para resolver los problemas, surgido tras el final la Segunda Guerra Mundial, la ejemplificación de las teorias de movilidad, flexibilidad e indeterminación que se plantean a finales de la década de 1950 con el idilico mundo de las megaestructuras y su popularización entre los arquitectos con sus dibujos y propuestas «pop» en la década de 1960.
El Centro Pompidou de París, fotografiado en 2018. Fotografía de G. Meguerditchian / © Centre Pompidou, 2020
El proyecto muestra desde su concepción algunas de las principales ideas de sus autores, Renzo Piano y Richard Rogers, una estrecha relación con la ciudad donde la mitad del área total disponible del emplazamiento se reservó como plaza pública, lo que condicionó la altura del Centro para poder albergar sus 90.000 m².
El proyecto toma como características propias las planteadas por diferentes autores para las megaestructuras a finales de la década de 1950, movimiento y antimonumentalismo. Asumen como propias de su arquitectura futura poner al descubierto la estructura, apostar por la tecnología y plantear una gran flexibilidad programatica, aspectos que marcaran la arquitectura de Renzo Piano y Richard Rogers.
La decisión de colocar la estructura y los servicios en el exterior fue impulsada por la necesidad de flexibilidad interna, como resultado, se generan grandes superficies de espacio en plantas abiertas: la asombrosa escala de estos espacios internos quedó libre de la interferencia de las instalaciones y elementos de comunicación vertical como las escalera.
Centre Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía del estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
El sistema estructural se proyecto como una superestructura de acero arriostrada y vista, con grandes losas de hormigón armado.
Las instalaciones expuestas en el exterior dan escala y caracterizan las fachadas, mientras que los ascensores y escaleras mecánicas son una celebración del movimiento de los usuarios en el edificio. El resultado es un edificio muy expresivo y fuertemente articulado que se ha convertido en un hito parisino.
El vecino distrito de Marais, ahora vibrante y multicultural, subraya el éxito del papel de Pompidou como catalizador de la regeneración urbana.
Centro Georges Pompidou, 1971-1977, París, Francia. Fotografía de Michel Denancé, cortesía de Renzo Piano
Descripción del proyecto por Richard Rogers y Renzo Piano
Concepto
La propuesta de Richard Rogers y Renzo Piano para el Centro Pompidou, un equipamiento cultural integral y uno de los grandes proyectos de Francia de la década de 1980, es un contenedor verdaderamente flexible en el que todos los espacios interiores se podían reorganizar a voluntad y los elementos exteriores se podían colocar y quitar. la vida útil del edificio.
La noción de flexibilidad se extiende a todos los componentes del edificio; el Centro debía actuar como "un marco en constante cambio, un kit de mecano, un parque infantil para los viejos y los jóvenes". Concebido como un cobertizo con buenos servicios, el edificio contiene una serie de espacios uniformes apoyados externamente por un marco estructural autoportante, el conjunto capaz de cambiar en planta, sección y elevación, capaz de absorber los requisitos imprevistos del futuro.
El emplazamiento del Centro Pompidou se encuentra en el Centro de París, a un kilómetro de la Catedral de Notre Dame y el Museo del Louvre. El Centro Pompidou fue planeado como una conexión clave en la renovación del corazón histórico de la capital.
El nivel inferior del edificio contiene grandes áreas públicas como el teatro, las tiendas, la recepción y la cafetería a nivel de la calle. Arriba, amplios pisos abiertos albergan galerías, terrazas al aire libre y áreas administrativas. Finalmente, la planta superior alberga un restaurante, un cine experimental y exposiciones temporales, todos los cuales podrían estar abiertos hasta altas horas de la noche, dando vida y actividad a la plaza durante la noche.
La mitad del sitio se dejó sin construir para dar paso a un cuadrado de proporciones cívicas que podría usarse para una amplia variedad de usos comunitarios, incluidos mercados, exposiciones, representaciones, circos, juegos, músicos callejeros, etc. La Rue St. Martin, con su animada mezcla de residencias sobre negocios, estaba cerrada al tráfico para permitir que los cafés, restaurantes y tiendas se derramaran en la plaza.
Frente a la plaza, la fachada oeste se dedica al movimiento vertical y horizontal, aprovechando las espectaculares vistas sobre París. Dispositivos de circulación: escaleras mecánicas, ascensores, escape
La escena original "jelly-mould". Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Proyecto
El proyecto expresa la creencia de que los edificios deberían poder cambiar para permitir a las personas la libertad de ajustar su entorno según lo necesiten.
Además, el orden, el grano y la escala deben derivarse del proceso de construcción del edificio para que cada elemento individual se exprese dentro del todo. Como resultado, el edificio se convierte en una verdadera expresión de su propósito. Los elementos clave del esquema de competencia permanecieron intactos a medida que el edificio avanzó hacia la etapa de diseño desarrollado, aunque la fachada de información interactiva, que fue concebida como un muro de información para uso del Pompidou y otras instituciones externas, y la planta baja abierta fueron abandonó.
El edificio no debía tener una entrada principal a la manera tradicional, sino una planta baja permeable donde se podía ingresar a todas las partes del edificio. Sin embargo, la disposición fundamental del edificio y su relación con la ciudad se mantuvo como pretendían los arquitectos.
La entrada al edificio está al nivel de la calle y la plaza y se relaciona con la vida de ambos. El acceso alternativo es a través de ascensores, escaleras mecánicas y escaleras adjuntas a la fachada oeste. Cada uno de los cinco pisos principales está ininterrumpido por estructura, servicios o circulación.
Estos enormes espacios abiertos, tipo loft, reciben servicio tanto desde arriba como desde el piso elevado para una máxima flexibilidad en el diseño. Los pasillos, conductos, escaleras de incendios, escaleras mecánicas, ascensores, columnas y arriostramientos que normalmente interrumpirían los pisos están expuestos en el exterior.
El movimiento se celebra en todo el edificio y se expresa abiertamente en la gran escalera diagonal que recorre su exterior y ofrece unas vistas espectaculares de París. La transparencia de la fachada, las galerías y especialmente las escaleras mecánicas que ascienden por el costado del edificio se combinan para revelar dos vistas cautivadoras: los techos de tejas y las vetas medievales de París en una dirección, y la revelación del edificio: un flexible, mecanismo funcional, transparente, de adentro hacia afuera, en el otro.
Estructuras de 48 metros, trasladadas por la ciudad por la noche. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Construcción
La realización del proyecto fue un modelo para el trabajo en equipo interdisciplinar y se llevó a cabo a través de una serie de equipos independientes (subestructura, superestructura, servicios, fachadas, interiores, sistemas y la plaza), cada uno bajo la guía de un líder de equipo, mientras que la coordinación general de la El proyecto fue realizado por Bernard Plattner.
Ove Arup & Partners, liderado por el gran ingeniero ingeniero Peter Rice, que había estado involucrado en el proyecto desde el principio, desarrolló el concepto estructural de las fachadas, con un sistema que se articulaba sobre seis vigas basculantes de acero fundido elegantemente ahusadas conocidas como gerberettes.
Ove Arup & Partners, liderado por el gran ingeniero ingeniero Peter Rice, que había estado involucrado en el proyecto desde el principio, desarrolló el concepto estructural de las fachadas, con un sistema que se articulaba sobre seis vigas basculantes de acero fundido elegantemente ahusadas conocidas como gerberettes.
La estructura principal, una rejilla de acero permanente, proporciona un marco estable en el que las partes móviles, incluidas las paredes y los suelos, se pueden insertar, desmontar y reposicionar según sea necesario. Los componentes y conexiones son de una escala que rara vez se ve en la industria de la construcción: los elementos de acero masivos se fabricaron en fundiciones fuera del sitio y se entregaron en camión al sitio durante la noche.
La superestructura de seis pisos consta de trece bahías y fue construida con 16.000 toneladas de acero fundido y prefabricado con secciones de piso de hormigón armado. Los dos planos de soporte estructural principales comprenden una serie de columnas huecas de acero hilado de 800 milímetros (31,5 pulgadas) de diámetro, cada una de las cuales soporta seis gerberettes o ménsulas.
Un extremo de cada gerberette está conectado a una columna de tensión exterior, mientras que el otro sostiene una viga de celosía de acero. La estabilidad del edificio se logra mediante arriostramientos diagonales en las fachadas largas y mediante marcos de los extremos estabilizados.
La superestructura de seis pisos consta de trece bahías y fue construida con 16.000 toneladas de acero fundido y prefabricado con secciones de piso de hormigón armado. Los dos planos de soporte estructural principales comprenden una serie de columnas huecas de acero hilado de 800 milímetros (31,5 pulgadas) de diámetro, cada una de las cuales soporta seis gerberettes o ménsulas.
Un extremo de cada gerberette está conectado a una columna de tensión exterior, mientras que el otro sostiene una viga de celosía de acero. La estabilidad del edificio se logra mediante arriostramientos diagonales en las fachadas largas y mediante marcos de los extremos estabilizados.
El revestimiento es un muro cortina de acero y vidrio, que mezcla paneles de metal sólido y vidriados que cuelgan del piso superior para mantenerlos estructuralmente separados de las fachadas y, por lo tanto, cambiarlos fácilmente. La línea del revestimiento se mantiene alejada del borde del edificio, lo que permite mucho espacio para la interacción humana, al tiempo que le da al edificio una apariencia abierta y transparente.
Más información
Arquitectos
Piano + Rogers.- Renzo Piano, Richard Rogers.
Equipo de proyecto
Laurie Abbott, Ken Allinson, Sally Appleby, Francois Barat, Hans-Peter Bysaeth, William Carmen, Mike Davies, Chris Dawson, Helen Diebold, Michael Dowd, Tony Dugdale, Philippe Dupont, Jacques Fendard, Peter Flack, Gianfranco Franchini, Marco Goldschmied, Francoise Gouinguenet, Eric Holt, Jean Huc, Shunji Ishida, Jan Kaplicky, William Logan, Johanna Lohse, Peter Merz, Hiroshi Naruse, Alphons Oberhofer, Noriaki Okabe, Renzo Piano, Judith Raymond, Martin Richardson, Philippe Robert, Richard Rogers, Su Rogers, Helga Schlegel, Jan Sircus, Claudette Spielmann, Alan Stanton, Hiroyuki Takahashi, Colette Valensi, Rainer Verbizh, John Young, Walter Zbinden.
Colaboradores
Ingeniero estructural.- Ove Arup & Partners. Ingeniero de Servicios.- Ove Arup & Partners. Supervisor de cantidades.- Ove Arup & Partners. Arquitecto Paisajista.- Cuno Brullmann. Contratista.- Grands Travaux de Marseilles. Consultor Gráfico.- Grupo VDA.
Cliente
Ministerio de Asuntos Culturales, Ministerio de Educación Nacional. Centro Georges Pompidou.
Superficie
Superficie construida.- 103.305 m².
Presupuesto
993.000.000 francos franceses.
Fechas
Fecha de construcción.- 1971-1977. 1ª Rehabilitación.- 1996-2000.
Localización
Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, Francia.
Premios
1978.- Premio August Perret de la Unión Internacional de Arquitectos a la Obra Internacional más destacada.
Fotografía
RENZO PIANO
Renzo Piano Nació en Génova, Italia, en 1937 a una familia de constructores. Se graduó en el Politécnico de Milán en 1964 y comenzó a trabajar con estructuras experimentales ligeras y refugios básicos. En 1971, fundó el estudio de Piano y Rogers y junto con Richard Rogers, ganó el concurso para el Centro Pompidou de París. Desde la década de 1970 a 1990, Piano colaboró con el ingeniero Peter Rice, fundador Atelier Piano & Rice en 1977. En 1981, fundó Renzo Piano Building Workshop, con las actuales oficinas en Génova, París y Nueva York. Renzo Piano ha sido galardonado con los más altos honores en arquitectura, entre ellos, el Premio Pritzker, RIBA Medalla Real de Oro, Medalla d'Or, la UIA, el Premio Erasmus y la más recientemente, la Medalla de Oro de la AIA.
RICHARD ROGERS
Richard Rogers. (Florencia, 23 de julio de 1933 - Londres, 18 de diciembre de 2021) Desde la fundación de su estudio en 1977, Richard Rogers ha ganado un reconocimiento internacional como arquitecto y como urbanista. Es Premio Pritzker 2007, ha ganado la Medalla de Oro del RIBA en 1985 y el León de Oro por los logros de su carrera en la Biennale di Venezia 2006. Fue nombrado Sir en 1991 y Miembro de la Order of the Companions of Honour en 2008.
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