La propuesta de Pedro Pitarch architectures & urbanisms para ARCO 45: La Forma del Acontecimiento, Urbanismo Orientado a los Objetos Volumen III, se materializa a través de este plano continuo y la yuxtaposición de grandes manzanas de galerías con piezas públicas compactas. Esta organización elimina la jerarquía tradicional para homogeneizar los flujos, garantizando igualdad de condiciones y visibilidad para todos los expositores.
El «Muro» construye una «Ecología Artificial» coherente mediante sistemas industrializados reutilizables. Ante el alto consumo de recursos propio de las ferias, el proyecto se postula como un «Ecosistema Sintético Circular» donde la iluminación, las estructuras y los sistemas técnicos no solo ofrecen soporte logístico, sino que construyen la experiencia espacial del evento.
La Forma del Acontecimiento, ARCO 45 por Pedro Pitarch. Fotografía por Imagen Subliminal.
Descripción del proyecto por Pedro Pitarch
El proyecto para la 45ª edición de la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid utiliza exclusivamente materiales, sistemas constructivos y ecologías feriales para desarrollar una nueva iteración del Urbanismo Orientado a los Objetos. En esta edición, la propuesta se articula en torno a la construcción de un Muro: un dispositivo arquitectónico que opera simultáneamente como límite, fachada y plano urbano, formalizando un Ecosistema Sintético Circular a partir de una Ecología Artificial estrictamente ferial.
Este Muro separa dos condiciones espaciales diferenciadas pero interdependientes: por un lado, el urbanismo doméstico de la feria, compuesto por galerías, programas públicos e infraestructuras culturales; por otro, la domesticidad urbana de los espacios públicos, entendidos como lugares de tránsito, estancia y relación. El Muro no actúa como barrera opaca, sino como un plano activo que construye el evento arquitectónico de la feria y lo sitúa en relación directa con la ciudad.
Arquitectura del Evento
El diseño urbano de la feria yuxtapone grandes manzanas de galerías con piezas públicas más compactas y de diseño específico, generando entre ellas una constelación de espacios multi-escalares que oscilan entre la feria y la ciudad, entre lo doméstico y lo urbano, entre la arquitectura y el acontecimiento. En esta edición, la sección especial del 45 aniversario se sitúa integrada en el corazón de la feria, dividida en dos partes, una en cada pabellón, actuando como un elemento de activación transversal que reactiva los laterales la feria. Esta disposición refuerza la transversalidad programática entre los pabellones 7 y 9 de IFEMA y consolida una lectura unitaria de ARCOmadrid como una arquitectura del evento: una metrópolis efímera que aparece durante cinco días al año y que, posteriormente, se disuelve reintegrándose en una economía ferial circular.
La distribución de los programas públicos a lo largo de la feria responde a una estrategia de homogeneización radical de flujos, eliminando la jerarquía tradicional entre pasillos centrales y periféricos. Al disolver estas diferencias, se garantiza una igualdad de condiciones para todas las galerías, asegurando que los flujos de visitantes y los puntos de atracción se distribuyan de manera equilibrada en todo el recinto.
En este contexto, el Muro se convierte en el alzado del evento: un plano arquitectónico que no representa la feria, sino que la construye. No funciona como soporte de mensajes, imágenes o contenidos, sino como una superficie que organiza relaciones espaciales, secuencias de uso y gradientes de domesticidad. La feria no se escenifica: se materializa arquitectónicamente a través de este plano continuo.
Ecología Artificial
Convencionalmente, la arquitectura ferial produce ecosistemas caducos, importando materiales, arquitecturas y procesos ajenos al contexto ferial y generando altos niveles de residuos materiales y energéticos. Este proyecto propone una estrategia radicalmente opuesta: trabajar de manera explícita con los sistemas constructivos, materiales, agentes y economías endémicas de la esfera ferial para construir una Ecología Artificial coherente y autosuficiente.
El Muro se construye a partir de sistemas industrializados reutilizables, como trusses escénicos, paneles reciclados y elementos infraestructurales propios del montaje ferial, empleados de manera no convencional. Estos materiales adquieren una segunda vida dentro del ecosistema ferial en tres escalas: permanente (integrados en la arquitectura de IFEMA), efímera (reutilizados en otras ferias) e infraestructural (incorporados a los procesos logísticos de las galerías).
Ecosistema Sintético Circular
La feria es una de las tipologías arquitectónicas con mayor consumo de recursos y producción de residuos en relación con su corta duración. ARCOmadrid Vol. 3 continúa desarrollando el concepto de Urbanismo Orientado a los Objetos, planteando la feria como un Ecosistema Sintético Circular en el que materiales, sistemas, agentes humanos y no humanos cohabitan simultáneamente.
Trusses descolgados, paneles rígidos reciclados sin cortar, moquetas feriales reutilizadas, textiles orgánicos, focos escénicos alquilados, sistemas de fijación, productos de empaquetado de obras de arte e impermeabilizantes ecológicos conforman el proyecto. Estos elementos no actúan como un soporte ex-novo que cubrir o disimular, sino que evidencian sus procesos constructivos, tecnologías y ciclos de vida. Integrados en el Muro y en las arquitecturas que este articula, reivindican su emancipación como objetos dentro de un sistema circular en el que, tras finalizar la feria, todos los materiales se reintegran plenamente.
Anti-Billboard
El Muro funciona como un Anti-Billboard: un plano arquitectónico deliberadamente desprovisto de contenido. Frente al formato convencional del billboard definido por la necesidad de mostrar, comunicar o representar, este plano renuncia a toda imagen, texto o mensaje. Al hacerlo, el billboard deja de ser un soporte comunicativo para transformarse ontológicamente en arquitectura.
Este gesto no es una ausencia, sino una posición crítica. Al vaciar el plano de contenido, el Muro cuestiona los mecanismos de visibilidad, representación y consumo visual asociados tanto a la feria como al espacio urbano contemporáneo. El Anti-Billboard construye una fachada sin imagen, un alzado sin representación, que desplaza la atención desde el mensaje hacia la materialidad, la escala y la experiencia espacial.
Domesticidades en Separación
El diseño espacial de la feria renuncia deliberadamente a la distinción tradicional entre urbanismo y arquitectura, produciendo una organización multi-escalar en la que las escalas domésticas y urbanas se superponen y se separan simultáneamente. Bajo y junto al Muro, los espacios públicos y los programas feriales se organizan en una secuencia de ambientes que oscilan entre la sala de estar, la galería y el espacio urbano.
La infraestructura ferial, iluminación, estructuras, sistemas técnicos, no solo ofrece soporte logístico, sino que construye la experiencia espacial del evento. El resultado es una feria entendida como un acontecimiento arquitectónico en el que objetos, sistemas, usuarios y naturalezas sintéticas configuran un complejo contexto multi-escalar, donde la arquitectura no representa el evento, sino que es el evento.
