LIVING ARCHITECTURES MARATHON: Koolhaas Houselife en Madrid

Rem Koolhaas nace en Rotterdam el 17 de noviembre de 1944. Inicia su carrera como periodista trabajando el Haagse Post y tambien como escenógrafo en los Países Bajos y Hollywood. Realizó sus estudios de arquitectura en la Architectural Association School de Londres, y tras ganar la beca Harkness se traslada a EE. UU. Allí paso un tiempo en el IAUS (Institute for Architecture and Urban Studies) en Nueva York, un centro dirigido por Peter Eisenman. Posteriormente se traslada a la Universidad de Cornell donde estudió con Oswald Mathias Ungers.

En estos primeros años de colaboración entre Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, Madelon Vriesendorp y Zoe Zenghelis, el nombre del grupo mientras desarrollaban sus primeras ideas y proyectos conceptuales fue más experimental: Office for Metropolitan Architecture – The Laboratory of Dr. Caligari. Un tiempo que sirvió para consolidar ideas iniciales que posteriormente darían lugar a la fundación formal de OMA en 1975 con sus tres compañeros.

En 1978 escribió Delirious New York: un manifiesto retroactivo para Manhattan, que se ha convertido en un clásico de la teoría arquitectónica contemporánea. 

Las obras más importantes por Koolhaas y OMA, son: el Teatro de Danza en la Haya, Países Bajos Danza Teatro, las viviendas Nexus, en Fukuoka, en Japón, el Kunsthal de Rotterdam, el Grand Palais de Euralille y Lille, la Villa dall'Ava, la Très Grande Bibliothèque, la biblioteca Jussieu en París, el ZKM de Karlsruhe y la Biblioteca Pública de Seattle, la Casa da Musica en Oporto o el CCTV en Pekín.

Junto con sus reflexiones sobre la sociedad contemporánea, estos edificios aparecen en su segundo libro, S,M,L,XL (1995), un volumen de 1.376 páginas escritas, como si se tratara de una "novela de la arquitectura". Publicado en colaboración con el diseñador gráfico canadiense Bruce Mau, el libro contiene ensayos, manifiestos, dibujos animados y diarios de viaje.

En 2005, con Mark Wigley y Ole Bouman, funda la revista Volumen, el resultado de una colaboración con Archis (Amsterdam), AMO y el C-lab (Universidad de Columbia, NY).

Su obra construida incluye la Biblioteca Nacional de Qatar y la Sede de la Fundación Qatar (2018), Fondation Galeries Lafayette en París (2018), Fondazione Prada en Milán (2015/2018), Garaje Museo de Arte Contemporáneo en Moscú (2015), la sede de China Central Television (CCTV) en Beijing (2012), Casa da Musica en Porto (2005), Seattle Central Library (2004) y la Embajada de los Países Bajos en Berlín (2003). Los proyectos actuales incluyen el Taipei Performing Arts Center, un nuevo edificio para Axel Springer en Berlín y la fábrica en Manchester.

Koolhaas dirigió la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 y es profesor en la Universidad de Harvard, donde dirige The Project on the City, un programa de investigación sobre cambios en las condiciones urbanas en todo el mundo. Este programa ha realizado investigaciones sobre el delta del río Pearl en China (titulado Great Leap Forward) y sobre la sociedad de consumo (The Harvard Design School Guide to Shopping). Taschen Verlag ha publicado los resultados. Ahora está preparando una gran exposición para el museo Guggenheim que abrirá en 2019, titulada Countryside: Future of the World.

Entre los premios que ha ganado en los últimos años, cabe mencionar el Premio Pritzker de Arquitectura (2000), el Praemium Imperiale (2003), la Real Medalla de Oro (2004) y el Pabellón Mies Van der Rohe (2005). En 2008, Time lo mencionó entre las 100 personas más influyentes del planeta y en 2010 se le concedio el León de Oro de Venecia.

Juntos, Ila Bêka (Latisana, Italia, 1967) y Louise Lemoine (Burdeos, Francia, 1981) han realizado más de cuarenta películas, entre las que destacan «Koolhaas HouseLife» (2008), «Barbicania» (2014), «The Infinite Happiness» (2015), «Moriyama San» (2017), «Tokyo Ride» (2020) y la odisea urbana-matográfica en 14 películas «Homo Urbanus» (2017-actualidad). En 2023, publicaron el libro El poder emocional del espacio (ed. B&P).

Presentados por The New York Times como figuras de culto en el mundo de la arquitectura europea, el trabajo de Bêka & Lemoine ha sido ampliamente aclamado como «una nueva forma de crítica» (Mark) que «ha transformado profundamente la manera de ver la arquitectura» (Domus). Seleccionados por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (el Met) como uno de los «proyectos de diseño más interesantes y relevantes del año 2016», Bêka & Lemoine fueron elegidos «Innovadores de 2015» por la revista Metropolis y seleccionados como una de las «100 personalidades más talentosas de 2017» por Icon Design.

Sus películas se han presentado ampliamente en exposiciones individuales y colectivas en importantes museos de arte y arquitectura, como la Fondation Beyeler (Basilea), la Fondation Cartier pour l’art contemporain (París), la Fondation Prada (Milán), el MAXXI (Roma), la Bienal de Venecia (Venecia) y la Barbican Art Gallery (Londres), entre otros.

En 2016, el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) adquirió la totalidad de la obra de Bêka & Lemoine producida hasta la fecha para su colección permanente. Sus películas también forman parte de otras colecciones de arte públicas y privadas, como el MAXXI (Roma), el CNAP (Centro Nacional de Artes Plásticas de París), la Fondazione Prada (Milán) y la MAC/CCB (Fundación Centro Cultural de Belém, Lisboa), entre otras.

Bêka & Lemoine son invitados regularmente a impartir clases en prestigiosas universidades: GSD / Universidad de Harvard (EE. UU.), GSAPP / Universidad de Columbia (Nueva York, EE. UU.), AAP / Universidad de Cornell (EE. UU.), Bartlett School of Architecture / UCL (Londres, Reino Unido). Han sido profesores invitados en GSAPP / Universidad de Columbia (Nueva York) para el Programa Nueva York/París, en HEAD en Ginebra (Suiza), y de 2019 a 2021 impartieron el Diploma de Estudio de Diseño 16 (M.Arch.) en la Architectural Association School of Architecture (AA) de Londres. Actualmente imparten el curso “Filming architecture” en la Accademia di Architettura di Mendrisio (Suiza).

Sus películas se proyectan regularmente en festivales internacionales de cine, como CPH:DOX, Ji.hlava IDFF, Dok Leipzig, BAFICI, DocAviv, FIFA, Torino Film Festival, AFFR, entre muchos otros, donde han recibido numerosos premios y distinciones. En 2018 fueron galardonados con la Villa Kujoyama, un programa de residencia artística francés para artistas en Japón, e Ila Bêka fue galardonada con la beca Italian Fellow en la Academia Americana en Roma.