Hoy se presenta en la Galería Raquel Ponce, con la colaboración de METALOCUS, el proyecto de rehabilitación y ampliación del Museo de SAN TELMO en San Sebastián, de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano y de los artistas Leopoldo Ferrán y Agustina Otero, quienes han realizado la piel del edificio. En la galería se pueden ver, a escala 1:1, las piezas de la fachada diseñadas por los artistas, en dos configuraciones: con vegetación parcial y con la permeabilidad de la luz. Las piezas de la fachada han sido realizadas en aluminio fundido.

Además se podrán ver las maquetas de este excepcional proyecto, fotografías y vídeos de la ejecución y contenidos. Una visita recomendada desde la inauguración de esta tarde. Los lectores de METALOCUS están invitados a la inauguración.

"En el corazón de todo proyecto arquitectónico anida el reconocimiento del límite como concepto que determina su configuración espacial y formal. Que la materialización de ese límite se manifieste de un modo nítido o difuso, con dureza o suavidad, expresando levedad o peso, no es una decisión sin importancia, puesto que refleja en sí misma una toma de postura ante las múltiples discontinuidades a las que se enfrentan las ciudades contemporáneas. En pocos casos esas discontinuidades se yuxtaponen de manera tan clara y no obstante armoniosa como en la franja de encuentro entre el Monte Urgull y la Parte Vieja de San Sebastián: entre la naturaleza y la ciudad; el plano horizontal y la elevación topográfica; la tierra y el mar; los edificios históricos y las construcciones actuales. Tal vez por esa razón el proyecto de rehabilitación y ampliación del Museo de San Telmo, ubicado en la confluencia del paisaje natural y el paisaje urbano, exigiera una respuesta consciente de la propia condición fronteriza del emplazamiento, representada por la imagen de un largo muro quebrado como manifestación de la oposición naturaleza/artificio que late en el proyecto.

Una pantalla o celosía, desarrollada a partir de un juego combinatorio de piezas de fundición de aluminio expresamente concebidas para esta ocasión, se transforma así en una insólita intervención que reconoce el papel de la arquitectura en relación al arte público. La nueva ampliación del Museo de San Telmo modificará su aspecto en el transcurso de las estaciones, integrándose en la vegetación del Monte Urgull o manifestando su autonomía en un largo y quebrado muro inacabado: inesperada metáfora del impreciso límite donde la arquitectura y la ciudad se encuentran con el paisaje."

Lugar.- Galería Raquel Ponce. C/ Alameda, 5. MADRID.
Fecha.- 19-28/05/2011

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Nieto Sobejano es un estudio de arquitectura fundado en 1985 en Madrid de la mano de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano.

Fuensanta Nieto (Madrid, 1957) y Enrique Sobejano (Madrid, 1957), son Arquitectos titulados por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y Master of Science in Building Design por la Graduate School of Architecture and Planning (GSAPP), Universidad de Columbia de Nueva York (USA). Son socios fundadores del estudio Nieto Sobejano Arquitectos, con sedes en Madrid y en Berlín.

Enrique Sobejano es Catedrático de Proyectos en la Universität der Künste de Berlín (Alemania) y Fuensanta Nieto es Profesora Asociada de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la en la Universidad Europea de Madrid. Ambos han sido profesores invitados y conferenciantes en diversas universidades e instituciones dentro y fuera de España. Desde 1986 a 1991 fueron Directores de la revista ARQUITECTURA, del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

La obra de Nieto Sobejano ha sido publicada en numerosas revistas y libros españoles e internacionales, tales como METALOCUS, Casabella, El Croquis, Architectural Review, Domus, Architectural Record, Detail, A+U, etc, y ha sido expuesta, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia (2000, 2002, 2006) y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York (2006). Han recibido el Premio Nacional de Restauración del Ministerio de Cultura (2008), el Premio Nike de la BDA (Bundes Deutscher Architekten) (2010) y el Premio Aga Khan de Arquitectura (2010).

Entre sus obras recientes cabe destacar los Museos Madinat al Zahra (Córdoba), Moritzburg (Alemania), Colegio de San Gregorio (Valladolid) y los Palacios de Congresos de Mérida y Zaragoza.

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Leopoldo Ferrán (Irun, Guipúzcoa, 1963) y Agustin Otero (San Adrián del Valle, León, 1960). Tras un periodo inicial de formación en el País Vasco, dos años en Florencia, otros dos en París y una estancia en el sur de Senegal, esta pareja de artistas ha establecido su estudio en el norte de España, primero en Hondarribia (Guipúzcoa) y después en Ituren (Navarra) en un privilegiado refugio a los pies del monte Mendaur, donde proyectan sus últimas y más ambiciosas obras escultórico-arquitectónicas.  En 1994, deciden unir una serie de intereses comunes con el fin de generar trabajos de instalaciones para investigar y ahondar en el lenguaje plástico. Parten de la idea de lugares habitados por preguntas, en los que crear respuestas con capacidad de generar nuevos universos.

Su obra ha sido expuesta recientemente entre otros por el:

Museo ARTIUM, Vitoria. Museo Guggenheim, Bilbao. Koldo Mitxelena San Sebastián. Bienal de la Imagen en Movimiento, Ginebra. The White Box. New York, EEUU. Monasterio de Prado, Valladolid. Museo Zuloaga, Segovia. Chapelle Saint-Louis, Hôpital de la Pitié-Salpêtrière, Paris. Bienal de Venecia, Mostra de Arquitectura, Venecia 2002 - 2006. VII Bienal de El Cairo, Egipto. Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona. Spazio Temporaneo d’Arte, Rovereto, Italia. Centre d'Art  La  Panera. Lérida. MARCO, Vigo. Galería dels Ángels, Barcelona. Galería Raquel Ponce. Madrid. Galería Moisés Pérez de Albeniz, Pamplona. Galería Salvador Díaz, Madrid

LEOPOLDO FERRÁN Y AGUSTINA OTERO http://www.euskalnet.net/al.la/

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José Juan Barba (1964). Arquitecto por la ETSA Madrid (1991). Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid, sobresaliente «Cum laude» por su tesis «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi» (2004). Mención especial en los premios nacionales de terminación de estudios (1991). Asesor de diferentes ONG hasta 1997. Funda su estudio en Madrid en 1992 (www.josejuanbarba.com).

Es crítico de arquitectura y director de la revista METALOCUS desde 1999. Desde el año 1998 dirige la Revista Internacional de Arquitectura METALOCUS (bilingüe, español/inglés), premiada nacional e internacionalmente en varias ocasiones.

Profesor Titular en la Universidad de Alcalá, responsable de la línea de proyectos del Máster Habilitante «Arquitectura y Ciudad», responsable de varias asignaturas de Teoría y Crítica, responsable del área de Urbanística del Departamento de Arquitectura y miembro del grupo de investigación de la UAH Arquitectura, Historia, Ciudad y Paisaje - Architecture, History, City, and Landscape. Invitado a diferentes foros de arquitectura y urbanismo como el II Foro de Ciudades Mexicanas Patrimonio de la Humanidad. El desarrollo urbano, historia y modernidad, organizado por el Comité Panamericano de Desarrollo Urbano y Patrimonio Histórico, o el FORO MUNDIAL DE DESARROLLO URBANO (FMDU) celebrado en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México, o invitado a las Jornadas Internacionales de Arquitectura y Urbanismo desde la perspectiva de las arquitectas, así como invitado en diferentes universidades nacionales e internacionales (National Building Museum, Washington, DC; Roma TRE; Politécnico de Milán; Università Degli Studi di Genova; UPMF Grenoble; ETSA Madrid; ETSA Barcelona; U. Thesaly Volos; UNAM México; Facultad de Arquitectura de Montevideo; Escuela de Arquitectura de Medellín; Escuela de Arquitectura de Ecuador; Universidad Iberoamericana México; IE School; U. Alicante; U. Europea Madrid; UCJC Madrid; ESARQ-U.I.C. Barcelona; o en las Escuelas de Arquitectura de Zaragoza, Valladolid, Málaga, Granada, Sevilla, A Coruña...).

Posee una amplia experiencia profesional en temas de arquitectura y planeamiento urbano, acondicionamiento paisajístico y recuperación del territorio. Ha recibido por ello numerosos premios, entre ellos el Primer Premio de «Gran Vía Posible» por Delirious Gran Vía, Madrid; además, por el Centro de Interpretación de los Ríos (Zamora), premiado y expuesto en el «World Architecture Festival» (Barcelona 2008), por el Parque de Santa Bárbara (Toledo); el Premio Erich Degner de Arquitectura 1995 promovido por la Fundación BBVA; y su proyecto para el Centro de Día de Mayores recogido en el volumen 3 de la Guía de Arquitectura de Madrid del COAM (2007). Su obra se ha publicado en numerosos libros y revistas nacionales e internacionales.

Ha sido también Maître de Conférences, IUG-UPMF Grenoble, 2013-14, en plaza ganada por concurso europeo. Su trabajo se ha publicado internacionalmente. Es miembro habitual en los jurados académicos y, entre otros, del concurso para la editorial de la revista Quaderns (2011), seleccionador de los Premios Mies van der Rohe (2007-2026), o jurado de EUROPAN13 España (2015-16), TRANSFER, Zurich (2019), y fue invitado para participar en la Biennale di Venezia 2016 como parte de la exposición «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione».

Ha publicado varios libros: en 2024, «The Dark Line. michele&miquel, dA Vision Design»; 2020, «CONGRESO ANYWAY. La ciudad de las ciudades»; en 2016, «#Positions»; y en 2015, «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi». Y ha participado en otros como «Espacio público Gran Vía. La Ciudad del Turismo» (2020), «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione» (2016), «La mansana de la discordia» (2015), «Arquitectura Contemporánea de Japón: Nuevos territorios» (2015), o capítulos de numerosos libros entre los que cabe destacar: Arquitectas un reto profesional (2009), Arquitecturas S. XXI (2007), Ruta de la Plata, Nuevos conquistadores del espacio (2019), La ciudad del Turismo (2020) ...

Algunos premios ganados:
•    «PIERRE VAGO» ICAC. Premio del International Committee of Art Critics, Londres, 2005.
•    «PANAYIOTI MIXELI AWARD». SADAS-PEA, premio a la difusión de la arquitectura, Atenas, 2005.
•    «SANTIAGO AMÓN» AWARD, premio a la difusión de la arquitectura. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 2000.
•    Premio FAD 07 Intervenciones Efímeras. Primer Premio. Exposición «M.C. Escher». Arquin-Fad.  Barcelona, 2007.
•    World Architecture Festival. Centro de Investigación e Interpretación de los Ríos. Tera, Esla y Órbigo. Finalista. Barcelona, 2008.
•    GRAN VÍA POSIBLE. Primer premio. “Delirious Gran Vía”. Madrid, 2010.
•    REFORMA DE ENTORNO DEL RÍO SEGURA. Premio. Murcia, 2010.

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Publicado en: 19 de Mayo de 2011
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"MUGARRIA. Límite natural y urbano" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/mugarria-limite-natural-y-urbano> ISSN 1139-6415
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