La alta y esbelta torre 56 Leonard Street se levanta en la ciudad de Nueva York, en El Barrio de Tribeca, característico por su gran variedad de edificios de muy distintas escalas.
El diseño de Herzog & de Meuron huye de la monotonía y el apilamiento de pisos idénticos en altura y propone una torre de plataformas que se retranquean, se desplazan y se escalonan, proporcionando viviendas de carácter individual y personal, usando los métodos de construcción locales y simples del lugar.
 

Descripción del proyecto por Herzog & de Meuron, 2010

La torre de gran altura es un ingrediente importante dentro de la ciudad contemporánea. Sin embargo, las torres han llegado a ser definidas únicamente por su altura y, como un tipo, se han hecho anónimas. Las típicas torres residenciales, aunque son exitosas en la agregación de la unidad de vida, a menudo no mejoran el entorno de vida. La multiplicación de unidades dentro de formas extruidas simples produce estructuras repetitivas y anónimas sin beneficios adicionales o cualidades arquitectónicas a pesar de las increíbles densidades que alcanzan. Para aquellos que viven en estas estructuras, esta experiencia de igualdad y repetición puede ser relativamente desagradable. 56 Leonard Street actúa contra este anonimato y repetitividad que emana de tantas torres del pasado reciente. Su ambición es lograr, a pesar de su tamaño, un carácter que sea individual y personal, quizás incluso íntimo.

El proyecto se concibe como un apilamiento de viviendas individuales, donde cada casa es única e identificable dentro del conjunto. Una cuidadosa investigación de los métodos de construcción locales reveló la posibilidad de desplazar y variar los forjados para crear esquinas, voladizos y balcones, todas ellas estrategias aptas para proporcionar condiciones individuales y diferentes en cada apartamento. En la base de la torre, el apilado reacciona a la escala y las condiciones locales específicas de la calle, mientras que en la parte superior se tambalea y ondula para fusionarse con el cielo. Entremedias, el escalonamiento y la variación en los niveles medios es más controlada y sutil, como en una columna.

Para romper con la tendencia hacia la repetición y el anonimato en los edificios de gran altura, 56 Leonard Street se desarrolló de dentro hacia afuera. El proyecto comenzó con habitaciones individuales, tratándolas como "píxeles" agrupados en una base de piso a piso. Estos píxeles se juntan para conformar directamente al volumen y dar forma al exterior de la torre. Desde el interior la experiencia de estos píxeles es como entrar en una serie de grandes ventanales.

La estrategia de 'pixelar' habitaciones también sucede en la sección, creando un gran número de terrazas y balcones proyectados. Si bien evita mirar directamente a un apartamento vecino, estos espacios al aire libre proporcionan enlaces visuales indirectos entre personas, quizás desconocidas, que comparten el edificio. Estas viviendas en el cielo, juntas, forman una unidad cohesionada, un barrio vertical, algo parecido a los barrios específicos de Nueva York con su distintiva mezcla de proximidad y privacidad en igual medida.

La parte superior de cualquier torre es su elemento más visible y, de acuerdo con esto, la parte superior de 56 Leonard Street es la parte más expresiva del proyecto. Esta expresividad es impulsada directamente por las exigencias del interior, que consiste en diez áticos de gran tamaño con amplios espacios al aire libre y espaciosas zonas de estar. Estos grandes componentes del programa se registran en el exterior como bloques a gran escala, en voladizo y desplazados de acuerdo a las configuraciones internas y el deseo de capturar vistas específicas, lo que finalmente resulta en la expresión escultórica de la parte superior.

Mientras tanto, la base de la torre responde al carácter especial de Tribeca. Esta es una parte de Nueva York caracterizada por una amplia gama de escalas de construcción, desde pequeñas casas de pueblo a grandes bloques industriales y los omnipresentes edificios de gran altura del centro de la ciudad. Al agrupar "píxeles" de varios tamaños, incluyendo el vestíbulo, aparcamientos y servicios de vivienda, la torre refleja e incorpora cada una de estas escalas de barrio.

La apariencia general de la torre es en gran medida el resultado de aceptar y empujar al límite los métodos simples y locales de construcción. Como volumen, el edificio tiene proporciones extremas, en el límite mismo de lo que es estructuralmente posible, y dada su superficie relativamente pequeña, es excepcionalmente alto y esbelto. El edificio también muestra sus "huesos" estructurales y no oculta el método de su fabricación debajo de capas de revestimiento. En cambio, las losas horizontales de hormigón visto reflejan el apilamiento de suelo a piso del proceso de construcción y los pilares de hormigón visto permiten situar la escala de las fuerzas estructurales en el trabajo desde el interior. El sistema de escalonamientos, retrocesos y pixelación se anima aún más a través de ventanas practicables en cada segunda o tercera unidad de fachada. Esta característica inusual para edificios de gran altura también permite a los ocupantes controlar directamente la entrada de aire fresco.

Juntas, estas diferentes estrategias, considerando la torre de adentro hacia afuera, respondiendo a las escalas locales y maximizando el potencial de los sistemas de construcción locales, producen un edificio donde sólo se repiten cinco de los 145 apartamentos. Además, no hay dos plataformas de planta iguales entre ellas, dando a los que viven en este proyecto su propia casa única, caracterizada por distintos momentos de individualidad dentro del apilamiento general.

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Más información

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Arquitectos
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Equipo Herzog & de Meuron: Socios: Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Ascan Mergenthaler (Socio encargado). Este proyecto fue desarrollado en colaboración con un arquitecto con licencia en el estado de Nueva York actuando como el "arquitecto de registro". Herzog & de Meuron no tiene licencia para practicar arquitectura en el estado de Nueva York.
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Equipo de proyecto
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Vladimir Pajkic (Asociado), Philip Schmerbeck (Asociado, Director de proyecto), Mehmet Noyan (Asociado, Project Manager); Mark Loughnan (Asociado), Mark Chan, Simon Filler, Sara Jacinto, Jin Tack Lim, Jaroslav Mach, Donald Mak, Hugo Moura, Jeremy Purcell, James Richards, Heeri Song, Zachary Martin Vourlas, Jason Whiteley, Daniela Zimmer
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Cliente
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Izak Senbahar, 56 Leonard LLC, c/o Alexico Group LLC, Nueva York, EEUU
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Localización
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56 Leonard Street. New York, Nueva York, EEUU
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Herzog & de Meuron Architekten es un estudio de arquitectura suizo, fundado y con sede central en Basilea, Suiza, en 1978. La trayectoria de los fundadores y socios Jacques Herzog (nacido en 1950) y Pierre de Meuron (nacido en 1950), estrechamente paralela entre sí, tanto con asistencia al Swiss Federal Institute of Technology (ETH) de Zürich. Ellos son quizás los más conocidos por su transformación del gigante Bankside Power Station en Londres para la nueva sede del Tate Museum of Modern Art (2000). Jacques Herzog y Pierre de Meuron han sido profesores invitados en Harvard University Graduate School of Design desde 1994 (y en 1989) y profesores en la ETH Zürich desde 1999. Son co-fundadores de la ETH Studio Basel - Instituto Contemporáneo Ciudad, que inició un programa de investigación sobre los procesos de la transformación en el dominio urbano.

Herzog & de Meuron es una sociedad dirigida por cinco socios, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Christine Binswanger, Ascan Mergenthaler y Stefan Marbach. Un equipo internacional de 38 asociados y unos 362 colaboradores.

Herzog & de Meuron recibieron el reconocimiento internacional muy temprano en su carrera con el Blue House in Oberwil, Switzerland (1980); the Stone House in Tavole, Italy (1988); and the Apartment Building along a Party Wall in Basel (1988). El proyecto que hizo progresar al estudio fue  Ricola Storage Building en Laufen, Suiza (1987). Su reputación en los Estados Unidos llegó con Dominus Winery en Yountville, California (1998). El Goetz Collection, una galería para colecciones privadas de Arte Moderno en Munich, (1992), situado en el inicio de una serie de museos, edificios de renombre internacional como el Küppersmühle Museum para el Grothe Collection en Duisburg, Alemania (1999). Sus edificios más reconocidos incluyen Prada Aoyama en Tokio, Japón (2003); el Allianz Arena de Munich, Alemania (2005); la nueva Biblioteca de Cottbus para el BTU Cottbus, Alemania (2005); el Estadio Nacional de Pekín, el estadio principal de los Juegos Olímpicos de 2008 en Beijing, China; VitraHaus, un edificio para presentar la "Home Collection" de Vitra, Weil am Rhein, Alemania (2010); y 1111 Lincoln Road, una estructura de uso mixto de varios pisos para aparcamiento, pequeño comercio, un restaurante y una residencia privada en Miami Beach, Florida, EE.UU. (2010), el Actelion Business Center en Allschwil / Basel, Suiza (2010). En los últimos años, Herzog & de Meuron han realizado proyectos como el Nuevo Salón de Messe Basel Suiza (2013), el Ricola Kräuterzentrum en Laufen (2014), que es el séptimo edificio en una serie de colaboraciones con Ricola, con la que Herzog & de Meuron comenzó a trabajar en la década de 1980; y la Naturbad Riehen (2014), una piscina natural pública. En abril de 2014, la práctica ha completado su primer proyecto en Brasil: la Arena do Morro en el barrio de Mãe Luiza, Natal, es el proyecto pionero dentro de la propuesta urbana más amplia "Una visión para Mãe Luiza".

Herzog & de Meuron han completado 6 proyectos desde el inicio de 2015: una nueva estación de montaña incluyendo un restaurante en la cima del Chäserrugg (2262 metros sobre el nivel del mar) en Toggenburg, Suiza; Helsinki Dreispitz, un complejo residencial y archivo en Münchenstein / Basilea, Suiza; Asklepios 8 - un edificio de oficinas en el Campus Novartis en Basilea, Suiza; Slow Food Pavilion para la Expo 2015 en Milán, Italia; el nuevo estadio de Burdeos, un estadio multifuncional 42000 asientos en Burdeos, Francia; Miu Miu Aoyama, una boutique de 720 m² para la marca de propiedad de Prada en la calle Miyuki, al otro lado la carretera de Prada Aoyama, Tokio, Japón.

En muchos proyectos de los arquitectos han trabajado junto con artistas, un ejemplo destacado de dicha práctica es la colaboración con Rémy Zaugg, Thomas Ruff y con Michael Craig-Martin.

Profesionalmente, Herzog & de Meuron ha crecido hasta convertirse en una oficina con más de 120 personas en todo el mundo. Además de su sede central en Basilea, tienen oficinas en Londres, Munich y San Francisco. Herzog ha explicado: "Trabajamos en equipo, pero los equipos no son permanentes. Nos reorganizamos como el comienzo de un nuevo proyecto. Todos los resultados del trabajo de las discusiones entre Pierre y yo, así como nuestros otros socios, Harry Gugger and Christine Binswanger. El trabajo de varios equipos debe involucrar múltiples talentos diferentes para lograr los mejores resultados, siendo un producto final llamado arquitectura por Herzog & de Meuron."

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Publicado en: 16 de Junio de 2017
Cita: "Nuevas imágenes. 56 Leonard Street por Herzog & de Meuron [II]" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/nuevas-imagenes-56-leonard-street-por-herzog-de-meuron-ii> ISSN 1139-6415
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