Arte para todos "es la creencia que sustenta el arte de Gilbert & George. Su formato de marca registrada es la gran cuadrícula, una imagen cuadrada o rectangular dividida en secciones que se convierte en un campo unificado de signos e imágenes.
Gilbert & George comenzaron a trabajar juntos en 1967 cuando se conocieron en la Escuela de Arte St Martins, y desde el principio, en sus películas y "escultura viva", aparecieron como figuras en su propio trabajo. Los artistas creen que todo es un tema potencial para su trabajo, y siempre han abordado temas sociales, tabúes y convenciones artísticas. Implícita en su trabajo está la idea de que el sacrificio y la inversión personal de un artista es una condición necesaria del arte. Se han representado a sí mismos como figuras desnudas en su propio trabajo, repensando el desnudo masculino como algo vulnerable y frágil, más que como una poderosa figura de fuerza. El fondo y la inspiración de gran parte de su trabajo es el East End de Londres, donde Gilbert & George han vivido y trabajado durante más de 40 años. Desde los carteles de las calles hasta los árboles de Ginkgo, desde las manchas de goma de mascar en las aceras hasta las vistas de la grandeza y la decadencia urbana, su trabajo es tanto un retrato continuo de una ciudad como una reflexión sobre la condición humana. Trabajando en serie, Gilbert y George han enfrentado muchas de las cuestiones fundamentales de la existencia: sexo, religión, corrupción, violencia, esperanza, miedo, tensión racial, patriotismo, adicción y muerte.
"Nuestro tema es el mundo. Es dolor Dolor. Solo escuchar el cambio del mundo es dolor, ¿no es así? Totalmente, cada día, cada segundo. Nuestra inspiración son todas aquellas personas que viven hoy en el planeta, el desierto, la jungla, las ciudades. Nos interesa la persona humana, la complejidad de la vida ".
Gilbert y george
Frigidarium
2008
. 150 x 237 13/16 in. (381 x 604 cm)
Gilbert nació en los Dolomitas, Italia en 1943; George nació en Devon en 1942 y vive y trabaja en Londres. Juntos, han participado en muchas exposiciones colectivas e individuales importantes, entre ellas la 51a Bienal Internacional de Venecia (2005), el Premio Turner (1984) y el Carnegie International (1985). Han tenido numerosas exposiciones individuales, entre ellas Whitechapel Gallery (1971-1972), National Gallery, Beijing (1993), Shanghai Art Museum (1993), Stedelijk Museum, Amsterdam (1995-1996), Musée d'Art Moderne de la Ville de París (1998), Serpentine Gallery, Londres (2002), Kunsthaus Bregenz (2002), Kestnergesellschaft, Hannover (2004-2005), Tate Modern, Londres, Haus der Kunst, Munich (ambos 2007), Brooklyn Museum of Art, Nueva York , Museo de Arte de Filadelfia (2008), 'Jack Freak Pictures', CAC Málaga, Museo de Arte Contemporáneo, Zagreb, Palais des Beaux Arts, Bruselas (2010), Deichtorhallen, Hamburgo, Kunstmuseum Linz (ambos 2011) y Centro Laznia. para el arte contemporáneo, Gdansk (2011-2012).
Abode 2008. 89 x 100 in. (226 x 254 cm)
