410 obras seleccionadas para los Premios Mies van der Rohe 2026

Smiljan Radic Clarke nació en Santiago de Chile en 1965. Estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile , donde se graduó en 1989. Más tarde, estudió en el Institutto di Architettura di Venecia, Italia. Después de viajar durante tres años, abrió su propio estudio en Santiago en 1995. En 2001 fue nombrado «Mejor de arquitecto menor de de 35 años de edad», por el Colegio de Arquitectos de Chile, y en 2009 fue nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos, EE.UU.

Smiljan Radic ha dado numerosas conferencias y ha organizado varias exposiciones de arquitectura sobre su trabajo, incluyendo en 2013 - The Wardrobe and the Mattress, Hermes Gallery, Tokio, Japón; Parada de autobús para Krumbach, Kunsthaus Bregenz, Austria; Ilustraciones, Galería AFA, Santiago y en 2012 - An Orange Tree Noise en el Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, Japón; en 2010 Global Ends en Ma Gallery de Tokio, 2010, y People Meet in Architecture, con el escultor Marcela Correa en la 12ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia. Smiljan Radic ha ganado numerosos concursos como el Teatro Regional (Concepción, 2011) y la Torre de Telecomunicaciones (Santiago, 2014). Su trabajo ha sido publicado en varias revistas de arquitectura y monografías, siendo el más reciente El Croquis N° 167 , Madrid, España. Actualmente vive y trabaja en Chile.

dekleva gregorič architects fue fundado por Aljoša Dekleva (n. 1972) y Tina Gregorič (n. Kranj, Eslovenia, 1974) en 2003 en Liubliana, Eslovenia. Es un estudio de arquitectura internacional que opera tanto en la UE como en EE. UU.

Ambos fundadores obtuvieron su máster de posgrado en Arquitectura con honores en la Architectural Association de Londres, donde iniciaron su investigación sobre participación, entornos adaptables y personalización masiva. Posteriormente, documentaron esta investigación en su aclamado libro «Negotiate My Boundary!».

La filosofía de diseño de su estudio gira en torno a la «investigación por diseño» y el «diseño por investigación», abarcando diversos modos (espaciales, sociales, materiales, históricos, etc.), diferentes escalas y programas, así como diversos climas y localidades. Comprender las limitaciones y condiciones específicas del contexto es la herramienta generativa fundamental, con el objetivo de desafiar lo obvio y ofrecer respuestas específicas. Utilizan un enfoque de diseño sistemático para establecer una estructuración profunda del espacio y desafiar el uso de los materiales, exponiendo sus características primarias. Priorizando la experiencia del usuario, la participación y la interacción, el estudio promueve nuevas formas de colectividad y personalización, a la vez que aborda los desafíos sociales y ambientales contemporáneos. Su portafolio abarca diversas tipologías, desde viviendas experimentales hasta grandes barrios de viviendas asequibles, campus universitarios, edificios públicos e instituciones culturales.

Entre sus proyectos clave se incluyen la Casa XXS (2004), la Casa Clifftop en Maui (2012), la Casa Compact Karst (2015), el Centro de Ciencias (2019), la Vivienda Asequible en Novo Brdo (2022) y el Pabellón de Eslovenia para la Expo Osaka (2024). Estos proyectos han recibido prestigiosos galardones como los premios Architizer y WAN House of the Year, el AR House Award 2015, el premio WALLPAPER* a los Mejores Diseñadores Revelación, así como nominaciones a los premios de arquitectura Mies van der Rohe y Swiss, y el reciente premio Buildner Unbuild 2024. Su trabajo ha sido reconocido mundialmente por redefinir la tradición, la materialidad y la sostenibilidad.

Además de su práctica arquitectónica, Aljosa y Tina desempeñan un papel fundamental en la formación arquitectónica. Tina es Catedrática de Arquitectura y Catedrática del Instituto de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Viena (TU Wien). Aljosa es Jefa de Programa de la Escuela de Visitantes de Nanoturismo AA de la Architectural Association de Londres. En 2019, ambos ocuparon la Cátedra Internacional de Visitantes Frank Gehry de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Toronto. Lideran iniciativas de investigación como el nanoturismo, que ofrece una alternativa participativa y comunitaria al turismo convencional, y realizan conferencias y exposiciones de forma activa en todo el mundo. Como curadores del Pabellón de Eslovenia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016, abordaron cuestiones críticas del hogar y la vivienda con «Home at Arsenale», una biblioteca curada y una instalación espacial específica del sitio que explora el concepto de hogar en la sociedad contemporánea.

Nikolaus Hirsch (n. Karlsruhe, Alemania, 1964) es arquitecto, comisario, editor y educador. Desde el otoño de 2020 es Director Artístico del museo de arquitectura CIVA en Bruselas, y anteriormente fue Decano de Städelschule y Director de Portikus en Frankfurt.

Ha sido profesor en la Architectural Association de Londres, el Institut für Angewandte Theaterwissenschaften de la Universidad de Giessen, HfG Karlsruhe, la Universidad de Penn en Filadelfia y la Universidad de Columbia en Nueva York. Su obra arquitectónica incluye la galardonada sinagoga de Dresde, el teatro Bockenheimer Depot (con William Forsythe), unitednationsplaza (con Anton Vidokle), Cybermohalla Hub en Nueva Delhi y "Do We Dream Under The Same Sky" (Art Basel, LUMA Arles).

Hirsch comisarió numerosas exposiciones en Portikus y „ErsatzStadt“ en Volksbühne Berlin (2005), “Cultural Agencies” (Estambul, 2009/10), “Folly” para la Bienal de Gwangju (2013), “Housing Question” en HKW en Berlín. (2015).

Es autor de los libros “Sobre los límites” (2007), “Institution Building” (2009), “Cybermohalla Hub” (2012), coeditor de la serie Critical Spatial Practice de Sternberg Press y co -fundador de la arquitectura e-flux.

Fotografía por Armin Linke.