Ya lo comentábamos en artículos anteriores, las noticias importantes sobre Londres van a venir este año en cascada. La Serpentine Gallery ha anunciado que Herzog & de Meuron y Ai Weiwei serán los responsables del Pabellón de la Serpentine Gallery 2012. Es el duodécimo encargo en la serie anual que viene realizándose por la Galería y puede considerarse como el primer y más ambicioso programa de arquitectura del mundo de este tipo.

Los responsables del diseño del célebre Estadio Nacional de Pekín, que fue construido para los Juegos Olímpicos de 2008 galardonado con el prestigioso premio RIBA Lubetkin, se reunirán nuevamente este año en Londres para desarrollar el especial encargo anual de la Serpentine en el marco del Festival Londres 2012  como culminación de la Olimpiada Cultural. El pabellón será la primera obra en colaboración de Herzog & de Meuron y Ai Weiwei construida en el Reino Unido.


National Stadium, Bejing, China, The Main Stadium for the 2008 Olympic Games.

El pabellón de este año llevará a los visitantes por debajo del Serpentina de césped para explorar la historia oculta de sus anteriores pabellones. Once columnas caracterizan a cada uno de los anteriores pabellones y una duodécima columna soportará un techo a modo de plataforma flotante de 1,5 metros por encima del suelo. Tomando un enfoque arqueológico, los arquitectos han creado un diseño que va a inspirar a los visitantes a mirar debajo de la superficie del parque, así como en el tiempo a través de los fantasmas de las estructuras anteriores.


Ai Weiwei © Ai Weiwei.

Julia Peyton-Jones, Directora, y Hans Ulrich Obrist, Co-Director de la Serpentine Gallery comentaron: "Es un gran honor trabajar con Herzog & de Meuron y Ai Weiwei. Estamos encantados de que nuestro encargo anual traiga esta singular colaboración arquitectónica a Europa con motivo de la continuidad entre el Pekín del 2008 y los Juegos de Londres de 2012 ".

Al describir su concepto de diseño Herzog & de Meuron y Ai Weiwei dijeron: "Cada año desde 2000 un arquitecto diferente ha sido el responsable de crear el Pabellón de verano de la Serpentine Gallery para los jardines de Kensington, con once pabellones hasta el momento, nuestra contribución será la duodécima.. así que como se han construido y concebido muchos pabellones de formas tan diferentes y de diferentes materiales hemos tratado instintivamente de eludir el problema inevitable de la creación de un objeto, una forma concreta.

 

"Nuestro camino hacia una solución alternativa consiste en cavar unos cinco pies en el suelo del parque hasta llegar a las aguas subterráneas. Hay que cavar un pozo de agua, una especie de colector que recoja toda la lluvia de Londres que cae en el área de la Pabellón, de esta manera se incorpora un aspecto de otro modo invisible en la realidad del parque -. las aguas subterráneas -. En nuestro Pabellón al escarbar en la tierra nos encontramos con una diversidad de realidades construidas, tales como cables de teléfono y cimentaciones. Como si fuésemos un equipo de arqueólogos que identifican estos fragmentos físicos como los restos de los once pabellones construidos entre 2000 y 2011. Su diferentes formas: circulares, largas y estrechas, centrales y también grandes, construyen vacíos que se han llenado… Estos restos dan testimonio de la existencia de los anteriores pabellones y de su mayor o menor intervención en el entorno natural del parque."

""Todas estas cimentaciones ahora se redescubrirán. Se reconstruirán sus antiguas estructuras formando una maraña de líneas retorcidas, como si fuesen un patrón de costura, surgiendo un paisaje singular con dichas bases que es diferente a todo lo que se pudo haber inventado. Su forma y su disposición son en realidad un regalo sorpresa para nosotros. La realidad en tres dimensiones de este paisaje es impresionante y es también el lugar perfecto para sentarse, pararse, acostarse o simplemente mirar y sorprenderse. En otras palabras, el ambiente ideal para continuar haciendo lo que los visitantes han estado haciendo en los Pabellones de la Serpentine Gallery en los últimos once años  y será un descubrimiento para los nuevos visitantes previstos coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres 2012."

"Sobre los cimientos de cada pabellón ponemos una nueva estructura (pilares, muros) como elementos de soporte, de carga, para el techo de nuestro Pabellón - once en total serán los soportes, además del nuestro que se podra situar a voluntad como una pieza libre. El techo se asemejará al de un área arqueológica. Flotará unos cinco metros por encima de la hierba del parque, de modo que todo aquel que lo visite pueda ver el agua en él, su superficie reflectante permitirá reflejar las diferentes variaciones atmosféricas de los cielos de Londres. Para eventos especiales el agua puede ser drenada desde el techo a partir de una bañera de donde fluye hacia el pozo de agua, el punto más profundo en el paisaje del Pabellón. Una vez seco el techo se puede utilizar como una pista de baile o simplemente como una plataforma suspendida por encima del parque ".

El Pabellón de la Serpentine Gallery funcionará como espacio público y como lugar de celebración en las Noches del Parque, mientras la Galería planteará un importante programa de charlas y actos públicos. Conectando la atención con el centro arqueológico las Noches de diseño del Pabellón del Parque culminarán en octubre con la Serpentine Gallery Memory Marathon, la última edición de la anual serie Serpentine Marathon concebida por Hans Ulrich Obrist, ahora en su séptimo año. La serie de Maratón comenzó en 2006 con la Maratón de Entrevistas de 24 horas de la Serpentine Gallery, seguida de la Maratón Experimento en 2007, el Maratón Manifiesto en 2008, el Maratón de Poesía en 2009, el Maratón Mapa en el 2010 y el Maratón del Jardín en el año 2011.

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Herzog & de Meuron es un estudio de arquitectura internacional fundado en 1978 en Basilea, Suiza, por Jacques Herzog y Pierre de Meuron, ambos nacidos en Basilea en 1950. Su trayectoria abarca proyectos de distintas escalas y programas, desde viviendas y edificios culturales hasta hospitales, estadios, infraestructuras y propuestas urbanas, caracterizados por la investigación sobre los materiales, los procesos constructivos y la relación entre la arquitectura y su contexto.

Jacques Herzog (Basilea, Suiza, 1950) y Pierre de Meuron (Basilea, Suiza, 1950) estudiaron arquitectura entre 1970 y 1975 en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (ETH Zürich), donde fueron alumnos de Aldo Rossi y Dolf Schnebli. Amigos desde la infancia, iniciaron una trayectoria profesional conjunta que ha mantenido una estrecha relación entre la práctica arquitectónica, la investigación y la docencia.

Jacques Herzog fue profesor invitado en la Universidad de Cornell en 1983. Ambos arquitectos impartieron docencia como profesores invitados en la Harvard University Graduate School of Design en 1989 y entre 1994 y 2014, y fueron profesores en la ETH Zürich entre 1999 y 2018. También fueron cofundadores del ETH Studio Basel – Contemporary City Institute, un programa de investigación centrado en los procesos de transformación urbana y territorial.

Durante sus primeros años, el estudio alcanzó reconocimiento internacional con obras como la Blue House en Oberwil (1980), la Ricola Storage Building en Laufen (1987), la Stone House en Tavole (1988) y la Dominus Winery en Yountville, California (1998). Estos proyectos contribuyeron a consolidar una práctica arquitectónica basada en la experimentación material, la reinterpretación de los sistemas constructivos y la exploración de nuevas relaciones entre la estructura, la envolvente y el espacio.

Su proyección internacional se amplió con la transformación de la antigua central eléctrica de Bankside en la Tate Modern de Londres (2000), uno de los proyectos de rehabilitación cultural más influyentes de las últimas décadas. A esta obra siguieron edificios como el Schaulager en Münchenstein (2003), Prada Aoyama en Tokio (2003), el de Young Museum en San Francisco (2005), el Allianz Arena en Múnich (2005), CaixaForum Madrid (2008), el Estadio Nacional de Pekín (2008), VitraHaus en Weil am Rhein (2010) y la Elbphilharmonie de Hamburgo (2017).

La actividad del estudio se ha extendido también al ámbito de los museos, la vivienda colectiva, los edificios educativos y sanitarios y la transformación urbana. Entre sus proyectos destacan el Pérez Art Museum Miami (2013), la ampliación de la Tate Modern de Londres (2016), el edificio residencial 56 Leonard Street en Nueva York (2017), el centro cultural Tai Kwun en Hong Kong (2018), el museo M+ de Hong Kong (2021) y la ampliación del Museum Küppersmühle en Duisburgo (2021).

En los últimos años, Herzog & de Meuron ha desarrollado proyectos como el University Children's Hospital de Zúrich (2024), el centro de investigación Roche pRED en Basilea (2024), el edificio de oficinas Hortus en Allschwil (2025), la nueva sede de Lombard Odier en Bellevue, Ginebra (2025), Calder Gardens en Filadelfia (2025) y la transformación del edificio de Marcel Breuer en Madison Avenue, Nueva York, para Sotheby's (2025). En 2026 se han sumado nuevas intervenciones, como la Titlis Tower en Engelberg y el Ford Student Center del Amherst College, en Massachusetts.

Una característica de su trayectoria ha sido la colaboración con artistas de distintas generaciones, entre ellos Rémy Zaugg, Thomas Ruff y Michael Craig-Martin, así como el desarrollo de proyectos que exploran las relaciones entre arquitectura, arte contemporáneo y espacio público.

Herzog & de Meuron cuenta actualmente con más de 500 profesionales de aproximadamente 50 países. El estudio mantiene su sede principal en Basilea y dispone de oficinas en ciudades como Berlín, Barcelona, Hong Kong, Londres, Múnich, Nueva York, París y San Francisco. Su estructura de dirección está integrada por los socios fundadores, Jacques Herzog y Pierre de Meuron, junto con un equipo de socios sénior, socios y socios asociados. Entre los socios sénior se encuentran Christine Binswanger, Ascan Mergenthaler, Stefan Marbach, Jason Frantzen, Andreas Fries y Wim Walschap, quien asumió la dirección ejecutiva del estudio en mayo de 2026.

En 2001, Jacques Herzog y Pierre de Meuron recibieron el Premio Pritzker de Arquitectura. En 2007 fueron distinguidos con la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA) y el Praemium Imperiale de la Japan Art Association, y en 2015 recibieron el RIBA Jencks Award. En 2015 fundaron también la institución sin ánimo de lucro Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett, dedicada a la conservación, investigación y difusión de sus colecciones de arquitectura, arte y fotografía.

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Ai Weiwei es un artista chino conceptual y también trabaja como arquitecto, fotógrafo, comisario y como reconocido activista a nivel mundial por la defensa de los derechos humanos. Nacido en 1957 en Pekín, comenzó su formación en la Academia Cinematográfica de Pekín y más tarde continuó en la Parsons School of Design en Nueva York.

Su obra ha sido expuesta en todo el mundo con exposiciones individuales en Stiftung DKM, Duisburg (2010), Museo de Arte Mori de Tokio (2009), Haus der Kunst, Munich (2009), la Fundación Sherman de Arte Contemporáneo, el Cambelltown Arts Center, Sydney (2008 ), el Museo de Groninga, Groninga (2008), diferentes participacines en la Bienal de Venecia en Italia (1999, 2008, 2010), Trienal de Guangzhou en China (2002, 2005), Bienal de Busan en Corea (2006), Documenta 12 Alemania (2007), y la 29 Bienal de Sao Paulo en Brasil (2010).

En octubre de 2010, su obra las "Semillas de Girasol" se expusieron en la Tate Modern Turbine Hall, de Londres. Ai Weiwei participó en la exposición de la Serpentine Gallery de China Power Station en 2006, y la Serpentine Gallery Mapa del Maratón en el 2010.

Las últimas exposiciones individuales incluyen Ai Weiwei in the Chapel, que se podrá ver en Yorkshire Sculpture Park through a partir del 2 de noviembre de 2014; Evidence at the Martin-Gropius-Bau, Berlín, 2014; y Ai Weiwei: According to What?, que fue organizada por el Museo de Arte Mori, Tokio, en 2009, y viajo a Norte America en 2013–14. Ai ha colaborado con los arquitectos Herzog & de Meuron en el estadio olímpico “bird’s nest” para las Olimpiadas de Pekín 2008 y en la Serpentine Gallery, Londres 2012. Ha recibido numerosos premios y honores, incluyendo el Premio Václav Havel por la Creative Dissent de la Fundación de Derechos Humanos en 2012.


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Publicado en: 7 de Febrero de 2012
Cita:
metalocus, INÉS LALUETA
"Herzog & de Meuron y Ai Weiwei diseñaran el Pabellón para el 2012 de la Serpentine Gallery" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/herzog-de-meuron-y-ai-weiwei-disenaran-el-pabellon-para-el-2012-de-la-serpentine-gallery> ISSN 1139-6415
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