El artista parisino Xavier Veilhan es autor de dos esculturas facetadas de acero inoxidable de Richard Rogers y Renzo Piano.
El artista francés Xavier Veilhan ha creado dos nuevas esculturas de los arquitectos que diseñaron el Pompidou, Richard Rogers y Renzo Piano, que se instalarán permanentemente el próximo mes en la plaza Edmond Michelet, frente al Centro Pompidou de París.

"Las siluetas talladas de los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers llaman la atención con su tamaño y color brillante, su transformación las convierte en sombras silenciosas.

Estas esculturas son una variación de las dos piezas homónimas de la serie Architects, creada para la exposición personal de Xavier Veilhan en el Chateau de Versailles en 2009. En octubre, se unirán a las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno y se instalarán permanentemente en la Place Edmond Michelet, frente a su icónica creación, el Centro Pompidou, pocos meses antes de la exposición dedicada a los dos arquitectos",
dice una declaración de la galería

Las esculturas fueron expuestas en una exposición de las obras de Veilhan en la Galerie Perrotin en París (durante septiembre).
 
"Las obras están construidas en acero inoxidable y pintadas en tonos verdes, colores que recuerdan el código de color del edificio y el momento de su construcción", dice una galería. Exhibidas sin pedestales en la galería Perrotin,  medirán hasta cinco metros de altura una vez instalados en el espacio público, inaugurado oficialmente durante la semana de Feria de Fiac el próximo mes.
 
"Galerie Perrotin y Groupe Beaumarly, propietarios de Café Beaubourg (situado junto al Centro Pompidou), han financiado el proyecto; las dos esculturas serán donadas al Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou ", dice una declaración del museo.
 
El edificio fue inaugurado en 1977, y este año está celebrando su 40 aniversario. En 1971, Piano y Rogers presentaron su proyecto Centre Pompidou a un concurso de arquitectura creado por el gobierno francés (junto con Gianfranco Franchini y los ingenieros Ove Arup). Su propuesta se centró en "la construcción de un edificio de información, diversión y cultura, una especie de máquina, una " herramienta informativa ".
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Richard Rogers. (Florencia, 23 de julio de 1933 – Londres, 18 de diciembre de 2021). Fue una figura central en la arquitectura de finales del siglo XX y principios del XXI, ampliamente reconocida por su papel en la consolidación de la arquitectura high-tech y por su constante implicación en el debate urbano. Nacido en Italia en el seno de una familia británica, se trasladó al Reino Unido siendo niño, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Esta experiencia temprana de desplazamiento marcaría, en parte, su sensibilidad hacia las cuestiones sociales y urbanas que más tarde atravesarían su obra. Se formó en la Architectural Association de Londres, una institución clave en la renovación del pensamiento arquitectónico, y posteriormente amplió sus estudios en la Universidad de Yale, donde entró en contacto con otros arquitectos que también tendrían una proyección internacional significativa.

En 1977 fundó su propio estudio, inicialmente bajo el nombre de Richard Rogers Partnership, que con el tiempo evolucionaría hasta convertirse en Rogers Stirk Harbour + Partners. Desde esta plataforma profesional desarrolló una práctica caracterizada por la innovación técnica, la claridad constructiva y una marcada voluntad de hacer visibles los sistemas que configuran el edificio. Su arquitectura se distingue por la externalización de elementos estructurales y de instalaciones, entendidos no solo como soluciones funcionales, sino como parte esencial de la expresión arquitectónica.

Entre sus obras más influyentes se encuentra el Centro Pompidou de París, proyectado junto a Renzo Piano, que supuso una ruptura radical con los lenguajes arquitectónicos convencionales y redefinió el papel del edificio cultural en la ciudad. Asimismo, el edificio Lloyd’s en Londres constituye otro ejemplo paradigmático de su enfoque, donde la tecnología y la flexibilidad programática se integran en una propuesta que desafía las tipologías tradicionales.

A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Pritzker en 2007, considerado el máximo galardón en arquitectura, la Medalla de Oro del RIBA en 1985 y el León de Oro a la trayectoria en la Biennale di Venezia en 2006. Fue nombrado Sir en 1991 y, posteriormente, miembro de la Order of the Companions of Honour en 2008, en reconocimiento tanto a su labor profesional como a su contribución al pensamiento urbano.

Más allá de su producción edificatoria, Rogers desempeñó un papel activo en la formulación de políticas urbanas, especialmente en el Reino Unido. Presidió el Urban Task Force a finales de los años noventa, desde donde impulsó estrategias para la regeneración de las ciudades británicas, promoviendo modelos de ciudad compacta, diversa y sostenible. Su visión defendía la importancia del espacio público como elemento articulador de la vida urbana, así como la necesidad de integrar criterios medioambientales en el desarrollo urbano.

Su legado no se limita a un conjunto de obras icónicas, sino que se extiende a una manera de entender la arquitectura como una disciplina profundamente vinculada a la sociedad, la política y el medio ambiente. A través de su trabajo, Rogers contribuyó a redefinir tanto la práctica profesional como el papel del arquitecto en la construcción de la ciudad contemporánea.

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Renzo Piano Nació en Génova, Italia, en 1937 a una familia de constructores. Se graduó en el Politécnico de Milán en 1964 y comenzó a trabajar con estructuras experimentales ligeras y refugios básicos. En 1971, fundó el estudio de Piano y Rogers y junto con Richard Rogers, ganó el concurso para el Centro Pompidou de París. Desde la década de 1970 a 1990, Piano colaboró con el ingeniero Peter Rice, fundador Atelier Piano & Rice en 1977. En 1981, fundó Renzo Piano Building Workshop, con las actuales oficinas  en Génova, París y Nueva York. Renzo Piano ha sido galardonado con los más altos honores en arquitectura, entre ellos, el Premio Pritzker, RIBA Medalla Real de Oro, Medalla d'Or, la UIA, el Premio Erasmus y la más recientemente, la Medalla de Oro de la AIA.

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Xavier Veilhan, nació en 1963 y actualmente vive y trabaja en París, estudió sucesivamente en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París (1982-1983), la Hochschule der Künste (Universidad de Arte) de Berlín (bajo Georg Baselitz) y el Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques del Centro Pompidou (1989-1990), dirigido por Pontus Hultén.

Desde mediados de los años ochenta ha creado un aclamado conjunto de obras (escultura, pintura, instalación, performance, video y fotografía) definidas por su interés tanto en el vocabulario de la modernidad como en la estatuaria clásica. Su obra rinde homenaje a los inventos e inventores de la modernidad, a través de un lenguaje artístico formal que mezcla los códigos de la industria y el arte.

Tiene un interés, que viene de largo, sobre el espacio de exposición a menudo evolutivo, en el cual el visitante se convierte en actor. Nutre su investigación material con colaboraciones musicales regulares con artistas como la banda Air, el músico Sébastien Tellier o la pionera compositora Eliane Radigue.

En 2009, montó la exposición Veilhan Versailles en el Palacio y jardines de Versalles. Entre 2012 y 2014, desarrolló Architectones, una serie de intervenciones en siete edificios modernistas de todo el mundo. Su interés por la arquitectura se llevó a un nuevo nivel en 2014 cuando diseñó el castillo de Rentilly. En 2015 dirigió dos películas que amplían estas exploraciones espaciales: Vent Moderne (La Villette, París) y Matching Numbers (3e Escena, Opéra national de Paris).

Xavier Veilhan, es un escultor que suele presentar sus proyectos en espacio público, ha instalado esculturas en varias ciudades de Francia - Burdeos (Le Lion, 2004), Tours (Le Monstre, 2004), Lyon (Les Habitants, 2006) En el extranjero - Nueva York (Jean-Marc, 2012), Shanghai (Alice, 2013), Séoul (El Patinador, 2015). Es representado por Andréhn-Schiptjenko (Estocolmo), Galerie Perrotin (Nueva York, Hong Kong, París, Séoul, Tokio), Galería Nara Roesler (São Paulo, Río de Janeiro, Nueva York) y 313 Art Project (Séoul).
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Publicado en: 28 de Septiembre de 2017
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"Esculturas de Richard Rogers y Renzo Piano por Xavier Veilhan cara a cara en el Pompidou" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/esculturas-de-richard-rogers-y-renzo-piano-por-xavier-veilhan-cara-a-cara-en-el-pompidou> ISSN 1139-6415
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