Roy Lichtenstein (Nueva York, 1923-Nueva York, 1997), pintor, escultor y grabador estadounidense, fue uno de los principales exponentes del arte pop. En sus primeros años centró su trabajo en el uso de imágenes procedentes de cómics y de la publicidad como base para sus pinturas. En la década de 1980 comenzó a ampliar bocetos de pinturas expresionistas que posteriormente reinterpretaba, adaptándolos mediante sus técnicas de montaje. Una de esas pinturas de Lichtenstein es la utilizada como fondo para la imagen de su retrato.
Formado en la Art Students League de Nueva York y en la Ohio State University, Lichtenstein desarrolló durante los años cincuenta un lenguaje inicialmente próximo al expresionismo abstracto, antes de orientar su trabajo hacia una investigación sobre la cultura visual de masas. A partir de 1961 incorporó viñetas de cómic, anuncios y procedimientos derivados de la reproducción industrial, trasladándolos a gran escala mediante contornos negros, colores planos y tramas de puntos Benday. Esta estrategia no buscaba reproducir mecánicamente las imágenes originales, sino analizar los mecanismos de reproducción, serialidad y construcción visual asociados a la cultura de consumo.
Obras como Whaam! (1963) o Drowning Girl (1963) consolidaron una práctica basada en la apropiación, ampliación y transformación de imágenes preexistentes. Desde mediados de los años sesenta extendió este análisis a la propia historia del arte, reinterpretando motivos relacionados con Picasso, Matisse, Monet o el expresionismo abstracto. Paralelamente desarrolló esculturas, relieves y obra gráfica, manteniendo una atención constante a la tensión entre imagen, objeto y representación.
En sus últimas décadas amplió este vocabulario mediante interiores, paisajes, espejos y series de pinceladas, en las que convirtió gestos tradicionalmente asociados a la espontaneidad en signos cuidadosamente construidos. Su obra ocupa un lugar central en la revisión crítica de la cultura visual estadounidense de la segunda mitad del siglo XX.
