BAUHAUS: ART AS LIFE
07/05/2012.
BARBICAN. [LON] RU [VÍDEO] 03/05-12/08/2012
metalocus, INÉS LALUETA
metalocus, INÉS LALUETA
La Barbican Art Gallery acaba de inaugurar la mayor exposición de la Bauhaus en el Reino Unido en más de cuarenta años. Es casi imposible ser un diseñador actualmente y no haber estado de una u otra forma influenciado por la Bauhaus. La Escuela de Arte más famosa de la era moderna opera de forma relativamente breve, entre 1919 y 1933, sin embargo cambió la forma de ver y crear. La Bauhaus unió el arte y la tecnología, su visión utópica trató de cambiar la sociedad después de la Primera Guerra Mundial.
Maestros de la Bauhaus en la cubierta del edifico de Dessau, 1926. Cortesía del Archivo de la Bauhaus de Berlín y del Centro Pompidou de París.De izquierda a derecha: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer.
Edificio de la Bauhaus, Dessau, 1930-32 © Makoto Yamawaki.
© Erich Consemüller, Lis Beyer o Ise Gropius sentado en la silla del club B3 por Marcel Breuer, la máscara por Oskar Schlemmer y la tela del vestido por Beyer, c.1927. Herzogenrath, Berlín. © Bienes Erich Consemüller.
© Walter Gropius, el gráfico del plan de estudios de la Bauhaus de 1923. Bauhaus-Archiv de Berlín. © DACS 2012.
© Eugen Batz, el efecto espacial de los colores y formas desde el supuesto de Wassily Kandinsky en la Bauhaus Dessau, 1929. © VG Bild-Kunst, Bonn, Alemania / DACS 2012.
© T. Lux Feininger, Sport at the Bauhaus (The jump over the Bauhaus), c.1927, Bauhaus-Archiv Berlin / © T.Lux Feininger
Atribuido a Herbert Bayer o de Bayer Irene, Fiesta Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) en el Giebichenstein Burg, 1925 Bauhaus-Archiv de Berlín © 2012 DACS.
Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la escuela cambió de sede en Alemania varias veces desde su primera ubicación en Weimar, pasando por Dessau y terminando finalmente en Berlín antes de que sus miembros se dispersaran por el cierre ordenado por los nazis antes de la Segunda Guerra Mundial. Incluso después de que sus vanguardistas profesores y alumnos hubiesen emigrado de Europa a EE.UU. y a otros lugares, el estilo Bauhaus se mantuvo si cabe más influyente en el diseño y la arquitectura.
Parece lógico que sea la Galería de Barbican (un ejemplo brillante de los años 60 en el pensamiento utópico) la sede que acoge lo que está siendo una de las exposiciones más completas sobre esta emblemática Escuela en el Reino Unido.
© László Moholy-Nagy, Prospectus cubierta para el 14 Bauhausbücher (14 Bauhaus libros), 1928. Stiftung Bauhaus Dessau. © Hattula Moholy-Nagy/DACS 2012
"Bauhaus: El arte como la vida" indaga en la diversa producción artística desarrollada en sus turbulentos catorce años de historia y profundiza en los temas centrales de la Escuela: el arte, la cultura, la vida, la política, la sociedad y la evolución de la tecnología de la época. La exposición cuenta con un amplio abanico de pintura, escultura, diseño, arquitectura, cine, fotografía, textiles, cerámica, teatro e instalaciones.
Hay ejemplos filmados de los maestros en la Escuela como Josef y Anni Albers, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Walter Gropius, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Hannes Meyer, László Moholy-Nagy, Mies van der Rohe y Gunta Stölzl.
Cuenta con una serie de talleres, charlas, películas y actuaciones, así como la Escuela de Verano de la Bauhaus, un curso intensivo de dos semanas que se realizará en el Barbican y será dirigido por destacados profesionales de todas las ramas artísticos.
Bauhaus: Art as Life
permanecerá en el Barbican de Londres, R.U. desde el 3 de mayo al 12 agosto de 2012
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La exposición se realiza en colaboración con el Archivo de la Bauhaus de Berlín / el Museo für Gestaltung, el Stiftung Bauhaus Dessau y el Klassik Stiftung Weimar.
