TOKYO RIDE - Ryūe Nishizawa y Kazuyo Sejima. ¡Nueva película de Beka & Lemoine!

Kazuyo Sejima. Arquitecta. Nacida en 1956 en la prefectura de Ibaraki, Japón. Máster en Arquitectura por la Universidad de Mujeres de Japón en 1981. Trabajó en la oficina de Toyo Ito antes de fundar su propio estudio en Tokio, Kazuyo Sejima and Associates, en 1987. Fundó SANAA con Ryue Nishizawa en 1995. Actualmente es profesora en la Universidad Politécnica de Milán, profesora visitante en la Universidad Femenina de Japón y en la Universidad de las Artes de Osaka, profesora emérita en la Universidad Nacional de Yokohama y directora del Museo Metropolitano de Arte Teien de Tokio.

Sus obras incluyen la Casa en Plum Grove, el «Proyecto de Casa de Arte» de Inujima y el Campus Mejiro de la Universidad Femenina de Japón. Entre las principales obras de SANAA se encuentran el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa, el Pabellón de Cristal del Museo de Arte de Toledo; El Teatro y Centro Cultural De Kunstlinie en Almere, el Centro de Aprendizaje Rolex, el Museo LouvreLens, Grace Farms, el Nuevo Campus Urbano de la Universidad Bocconi, La Samaritaine, la Ampliación de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (Edificio Naala Badu) y el Edificio Musical Edward y Joyce Linde W18, Cambridge, EE. UU., 2024.

En 2010, Kazuyo Sejima fue nombrada directora de la 12.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia.

Los premios que ha ganado SANAA incluyen la Medalla Conmemorativa Arnold Brunner de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (2002), el León de Oro en la 9.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia (2004), un premio de diseño del Instituto de Arquitectura de Japón (2006), el Kunstpreis Berlin de la Academia de las Artes de Berlín (2007) y el Premio Pritzker de Arquitectura (2010). Premio de Arquitectura de Japón, Premio Rolf Schock en la categoría de Artes Visuales, Oficial de la Orden de las Artes y las Letras, Premio de la Reina de Plata, Medalla con Cinta Púrpura, Medalla Thomas Jefferson, Praemium Imperiale y la Medalla de Oro Real 2025 del Instituto Real de Arquitectos Británicos.

Ryue Nishizawa. Nace en Tokio, 1966. Se gradua en M.A. (Architecture), Yokohama National University, y se une a Kazuyo Sejima & Associates en 1990, funda SANAA con ella en 1995, y crea la Office of Ryue Nishizawa en 1997. Profesor de la Yokohama Graduate School of Architecture.

Ha recibido premios internacionales, entre los que se incluyen el León de Oro de la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia, en 2004, and el premio Pritzker de Arquitectura en 2010.

Principales proyectos: Weekend House (1998, Gunma), 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa* (2004, Ishikawa), Honmura Lounge & Archive (2004, Naoshima, Kagawa), Moriyama House (2002-05, Tokyo), Marine Station Naoshima* (2006, Naoshima), Towada Art Center (2008, Aomori).

*co-diseñado con Sejima Kazuyo.

SANAA. Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) y Ryue Nishizawa (Kanagawa, Japón, 1966) trabajan de forma independiente el uno del otro hasta fundar el estudio de SANAA Ltd. en 1995. Después de haber estudiado arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón, Sejima pasó a trabajar para el prestigioso arquitecto Toyo Ito. Ella creó su propio estudio en 1987 y en 1992 se proclamó Arquitecto Joven del Año en Japón. Nishizawa estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Yokohama. Además de su trabajo con Sejima, ha tenido su propia práctica desde 1997.

El estudio ha construido varios edificios comerciales e institucionales de éxito extraordinario, centros cívicos, casas y museos tanto en Japón como en otros lugares. Estos incluyen el Museo O en Nagano (1999) y el Museo de N en Wakayama (1997), el Centro de Guarderías Infantiles en Yokohama (2000), la tienda de Prada en Tokio y Hong Kong (2001), la Issey Miyake y Christian Dior edificio en Tokio (2003) y el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa (2004). Sejima también diseñó la célebre Small House en Tokio (2000), el Museo de Arte de Toledo Pabellón de Cristal, Toledo, Ohio (2001-2006), la ampliación del Institut Valencia d'Art Modern, Valencia, España (2002 -), el Escuela Zollverein, en Essen, Alemania (2003-2006), el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (2003-2007) y el Campus Novartis WSJ-157 Edificio de oficinas, Basilea, Suiza (2003 -).

En 2004 Sejima y Nishizawa fueron galardonados con el León de Oro en la 9 ª Bienal de Arquitectura de Venecia por su destacada labor en la exposición Metamorph.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa ganaron el Premio Pritzker 2010.

La 12 ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, fue dirigida por Kazuyo Sejima, la primera mujer en dirigir la Bienal de Arquitectura de Venecia, desde su creación en 1980.

Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima. Kazuyo Sejima

Juntos, Ila Bêka (Latisana, Italia, 1967) y Louise Lemoine (Burdeos, Francia, 1981) han realizado más de cuarenta películas, entre las que destacan «Koolhaas HouseLife» (2008), «Barbicania» (2014), «The Infinite Happiness» (2015), «Moriyama San» (2017), «Tokyo Ride» (2020) y la odisea urbana-matográfica en 14 películas «Homo Urbanus» (2017-actualidad). En 2023, publicaron el libro El poder emocional del espacio (ed. B&P).

Presentados por The New York Times como figuras de culto en el mundo de la arquitectura europea, el trabajo de Bêka & Lemoine ha sido ampliamente aclamado como «una nueva forma de crítica» (Mark) que «ha transformado profundamente la manera de ver la arquitectura» (Domus). Seleccionados por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (el Met) como uno de los «proyectos de diseño más interesantes y relevantes del año 2016», Bêka & Lemoine fueron elegidos «Innovadores de 2015» por la revista Metropolis y seleccionados como una de las «100 personalidades más talentosas de 2017» por Icon Design.

Sus películas se han presentado ampliamente en exposiciones individuales y colectivas en importantes museos de arte y arquitectura, como la Fondation Beyeler (Basilea), la Fondation Cartier pour l’art contemporain (París), la Fondation Prada (Milán), el MAXXI (Roma), la Bienal de Venecia (Venecia) y la Barbican Art Gallery (Londres), entre otros.

En 2016, el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) adquirió la totalidad de la obra de Bêka & Lemoine producida hasta la fecha para su colección permanente. Sus películas también forman parte de otras colecciones de arte públicas y privadas, como el MAXXI (Roma), el CNAP (Centro Nacional de Artes Plásticas de París), la Fondazione Prada (Milán) y la MAC/CCB (Fundación Centro Cultural de Belém, Lisboa), entre otras.

Bêka & Lemoine son invitados regularmente a impartir clases en prestigiosas universidades: GSD / Universidad de Harvard (EE. UU.), GSAPP / Universidad de Columbia (Nueva York, EE. UU.), AAP / Universidad de Cornell (EE. UU.), Bartlett School of Architecture / UCL (Londres, Reino Unido). Han sido profesores invitados en GSAPP / Universidad de Columbia (Nueva York) para el Programa Nueva York/París, en HEAD en Ginebra (Suiza), y de 2019 a 2021 impartieron el Diploma de Estudio de Diseño 16 (M.Arch.) en la Architectural Association School of Architecture (AA) de Londres. Actualmente imparten el curso “Filming architecture” en la Accademia di Architettura di Mendrisio (Suiza).

Sus películas se proyectan regularmente en festivales internacionales de cine, como CPH:DOX, Ji.hlava IDFF, Dok Leipzig, BAFICI, DocAviv, FIFA, Torino Film Festival, AFFR, entre muchos otros, donde han recibido numerosos premios y distinciones. En 2018 fueron galardonados con la Villa Kujoyama, un programa de residencia artística francés para artistas en Japón, e Ila Bêka fue galardonada con la beca Italian Fellow en la Academia Americana en Roma.