Hasta el 27 de abril de 2014 en el centro francés "arc en rêve centre d’architecture" de Burdeos, Frnacia, se vuelve a presentar una exposición sobre el trabajo del arquitectos japonés Junya Ishigami, la exposición es coproducida con deSingel International Arts Campus, exposición de la que ya os hablamos.

Lo mejor de la exposición es la reedición del libro "Junya Ishigami. How small? How vast? How architecture grows."

Para Junya Ishigami, la arquitectura es un mundo de infinitas posibilidades: tanto un depósito de conocimiento, como un laboratorio para la experimentación prospectivo. Su enfoque, que combina elementos científicos y poéticos, constituye la base de un proceso creativo de ensueño que transforma los sueños en realidad. Se basa principalmente en la inspiración de la naturaleza, conceptualiza metódicamente sus proyectos y siempre intentando llegar a sus límites. Aunque aparentemente simple, su trabajo es a la vez rico y complejo. Contiene y abarca la complejidad de los mundos en los que vivimos, difuminando las fronteras entre el diseño, la arquitectura, el urbanismo, el paisaje y la geografía.

Su incansable búsqueda de la transparencia y la ligereza va más allá de la estética minimalista. Tiene sus raíces en una determinación de liberar la arquitectura de las apariencias y la futilidad con el fin de lograr la perfecta armonía: la arquitectura debe hacerse a un lado para crear un mundo que celebre la naturaleza. La exposición presenta 56 proyectos a través de maquetas experimentales, algunas grandes, otras pequeñas, hechos de metal blanco o de color, madera o cartón. El trabajo de Ishigami explora temas tales como la densidad, el transporte, los paisajes, las estructuras, la escala y la dicotomía urbano-rural .

Estas maquetas constituyen un cuerpo de trabajo que formula la pregunta de fondo: ¿cómo puede la arquitectura re-encantar al mundo? Profunda conciencia de la forma en que los seres humanos se relacionan con su entorno y la forma en que nos llama a diseñar las formas de vida alternativas de Ishigami que se refleja maravillosamente en este espectáculo. Esta " presencia y ausencia " de la arquitectura cultiva una forma de ambigüedad en los límites entre el espacio ocupado y vacío, la arquitectura y la naturaleza, lo artificial y lo orgánico, lo que resulta en espacios extraordinarios. En pocos años Junya Ishigami ha abierto el camino para un enfoque que es capaz de ir más allá de los procesos técnicos y construir un mundo poético y formas habitables, desde lo infinitamente pequeño a lo infinitamente grande.

Coproducción de "arc en rêve center d'architecture" + deSingel international arts campus, Anvers + Flemish Architecture Institute con el apoyo de Shiseido.

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Junya Ishigami nació en la prefectura de Kanagawa, Japón, en 1974. Estudió en el Instituto de Tecnología de Musashi entre 1994 y 1998 y, posteriormente, completó su formación en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde cursó estudios entre 1998 y 2000. Tras graduarse, trabajó para Kazuyo Sejima + Associates (SANAA) entre 2000 y 2004. Ese mismo año fundó su propio estudio de arquitectura, Junya Ishigami + Associates.

A lo largo de su carrera, Ishigami ha cuestionado las concepciones convencionales de la arquitectura. Su enfoque le permite trabajar al margen de las tendencias dominantes, los principios establecidos y las definiciones tradicionales, creando nuevas estructuras y espacios y proponiendo formas alternativas de organizar el entorno. A través de sus proyectos, busca transformar radicalmente los modos de vida asociados a la arquitectura moderna y enriquecerlos con nuevos valores.

Entre sus primeros proyectos se encuentran Table, realizado en Tokio en 2005, y T Project, que obtuvo el primer premio en un concurso de arquitectura residencial patrocinado por la Tokyo Electric Power Company ese mismo año. A estos les siguieron Balloon, en Tokio, en 2007; KAIT Workshop, del Instituto de Tecnología de Kanagawa, en Kanagawa, en 2008; y la tienda Yohji Yamamoto de Gansevoort Street, en Nueva York, en 2008. Entre sus otras obras destacadas se encuentran el Pabellón de Japón para la 11.ª Bienal de Arquitectura de Venecia, en 2008; Art Biotop Water Garden, en Tochigi, en 2018; el Pabellón de la Serpentine, en Londres, en 2019; KAIT Plaza, en Kanagawa, en 2020; House & Restaurant, en Ube, en 2022; y el Museo de Arte Zaishui, en Rizhao, China, finalizado en 2023.

La obra de Ishigami ha recibido un notable reconocimiento internacional. En 2004, Low Chair y Round Table fueron adquiridas por el Centro Pompidou. En 2005 recibió el Premio SD por Small Garden of a Row House, el Premio Kirin por Table y el primer premio del concurso de arquitectura residencial por T Project. En 2006, Table fue presentada por la Galería Koyanagi en Art Basel y posteriormente adquirida por el Museo de Israel. Más adelante recibió el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón por KAIT Workshop en 2009; el León de Oro al Mejor Proyecto en la 12.ª Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010; el Premio OBEL por Art Biotop Water Garden en 2019; y el Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes en 2024.

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Publicado en: 14 de Febrero de 2014
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"Junya Ishigami exposición en Burdeos" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/junya-ishigami-exposicion-en-burdeos> ISSN 1139-6415
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