Daniel González nació en Argentina en 1963, vive y trabaja entre Berlín y Nueva York. Su trabajo se centra en la eliminación de las barreras entre las etiquetas y el rito de la celebración; que toma la forma de lentejuelas cosidas a mano, impresions sobre tela, actuaciones y proyectos públicos de gran escala, o "arquitecturas efímeras" inspiradas en las máquinas barrocas de Bernini. González crea sugerentes mundos irracionales, espacios de libertad en el que las convenciones existentes llegan a su fin.
En 2007 Daniel González en colaboración con el artista Anna Galtarossa desarrolló los primeros proyectos públicos a gran escala. El primero de ellas, Chili Moon Town Tour, era una ciudad flotante utópica, instalada en el Bosque de Chapultepec Park en Ciudad de México. El segundo se produjo en Lambrate (área suburbana en Milán, Italia) y titulada Rocket sin hogar con lámparas de araña, una instalación centrada en una grúa de 35 metros de altura en uso en solar durante el día. Su transformación en una obra de arte al final de la jornada de trabajo fue anunciado por las luces de neón, el humo y las sirenas. González continuó la producción de arquitecturas efímeras con el proyecto público Pop-Up Building en Witte de With Festival en Rotterdam en 2010, esta fue su primera obra emergente en la que se cubrió una iglesia histórica con cartón recortada, como un gigantesco libro pop-up.
En 2011 participó en la Bienal del Museo del Barrio en Nueva York con el proyecto especial Pop-Up Museo Disco Club, una escultura-instalación que transforma la fachada de la Quinta Avenida y el vestíbulo del museo en una fiesta para la manzana de 6 meses de duración.
En Verona, en 2013, el artista presentó la instalación pública El balcón de Romeo, una idea de balcón instalado de manera que duplicó el balcón de la casa de Julieta; Este trabajo fue realizado en colaboración con la feria de arte ArtVerona, Veronese Museos de la Ciudad y el Teatro Stabile Verona teatro de repertorio. En 2014 Noah Khoshbin, conservador del Robert Wilson Watermill Center (Long Island, Nueva York, EE.UU.) invitó al artista para el Festival Luminaria en San Antonio, Texas, con su actuación de Bohemia de la calle de Texas Home Fashion Show.
Comenzó 2015 con la actuación de Daniel González D. G. Proyecto Textil Aaaaaaahhh Antología de un mentiroso, diseñado para la sala de exposición de Marsèll en Milán, y Portrait Fashion Factory, realizado en el complejo monumental de Santo Spirito en Roma, donde transformó la ropa, desechada por los artistas intérpretes o sin valor especial para ellos, en Wearable Sculpture Portraits. Más adelante, tuvo una exposición individual, Súper Realidad en la Bonomo Galería de Valentina en Roma y, en septiembre, presentó Pop-Up Building Milán, una arquitectura efímera pública para la exposición permanente Marsèlleria en Milán, donde transformó su aspecto exterior en un gigantesco cartón de cuento de hadas, una estructura dinámica inspirada en los libros pop-up infantiles sobre un área de 250 metros cuadrados.
El artista expuso también en Zabludowicz Collection en Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, la Pinakothek der Moderne, Múnich, galería Viafarini (Milán), Neuer Kunstverein, Aachen (Alemania), la segunda Bienal de Praga (República Checa) y Manifesta 7 Trient / Bolzano (Italia). Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas, entre las que cabe mencionar la colección de Zabludowicz (Londres), la Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon (Francia), Luciano Benetton (Venecia) y Patrizia Pepe ( Prato-Florencia).
El artista está representado por Diana Lowenstein Gallery, Miami y Studio la Città Galería, de Verona.
En 2007 Daniel González en colaboración con el artista Anna Galtarossa desarrolló los primeros proyectos públicos a gran escala. El primero de ellas, Chili Moon Town Tour, era una ciudad flotante utópica, instalada en el Bosque de Chapultepec Park en Ciudad de México. El segundo se produjo en Lambrate (área suburbana en Milán, Italia) y titulada Rocket sin hogar con lámparas de araña, una instalación centrada en una grúa de 35 metros de altura en uso en solar durante el día. Su transformación en una obra de arte al final de la jornada de trabajo fue anunciado por las luces de neón, el humo y las sirenas. González continuó la producción de arquitecturas efímeras con el proyecto público Pop-Up Building en Witte de With Festival en Rotterdam en 2010, esta fue su primera obra emergente en la que se cubrió una iglesia histórica con cartón recortada, como un gigantesco libro pop-up.
En 2011 participó en la Bienal del Museo del Barrio en Nueva York con el proyecto especial Pop-Up Museo Disco Club, una escultura-instalación que transforma la fachada de la Quinta Avenida y el vestíbulo del museo en una fiesta para la manzana de 6 meses de duración.
En Verona, en 2013, el artista presentó la instalación pública El balcón de Romeo, una idea de balcón instalado de manera que duplicó el balcón de la casa de Julieta; Este trabajo fue realizado en colaboración con la feria de arte ArtVerona, Veronese Museos de la Ciudad y el Teatro Stabile Verona teatro de repertorio. En 2014 Noah Khoshbin, conservador del Robert Wilson Watermill Center (Long Island, Nueva York, EE.UU.) invitó al artista para el Festival Luminaria en San Antonio, Texas, con su actuación de Bohemia de la calle de Texas Home Fashion Show.
Comenzó 2015 con la actuación de Daniel González D. G. Proyecto Textil Aaaaaaahhh Antología de un mentiroso, diseñado para la sala de exposición de Marsèll en Milán, y Portrait Fashion Factory, realizado en el complejo monumental de Santo Spirito en Roma, donde transformó la ropa, desechada por los artistas intérpretes o sin valor especial para ellos, en Wearable Sculpture Portraits. Más adelante, tuvo una exposición individual, Súper Realidad en la Bonomo Galería de Valentina en Roma y, en septiembre, presentó Pop-Up Building Milán, una arquitectura efímera pública para la exposición permanente Marsèlleria en Milán, donde transformó su aspecto exterior en un gigantesco cartón de cuento de hadas, una estructura dinámica inspirada en los libros pop-up infantiles sobre un área de 250 metros cuadrados.
El artista expuso también en Zabludowicz Collection en Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, la Pinakothek der Moderne, Múnich, galería Viafarini (Milán), Neuer Kunstverein, Aachen (Alemania), la segunda Bienal de Praga (República Checa) y Manifesta 7 Trient / Bolzano (Italia). Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas, entre las que cabe mencionar la colección de Zabludowicz (Londres), la Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon (Francia), Luciano Benetton (Venecia) y Patrizia Pepe ( Prato-Florencia).
El artista está representado por Diana Lowenstein Gallery, Miami y Studio la Città Galería, de Verona.
