El Museo Nacional de Estonia proyectado por Lina Ghotmeh, Dan Dorell y Tsuyoshi Tane, es un testimonio sobre la intención de Estonia en los últimos años de despertar el orgullo por la identidad nacional y la historia cultural única con la que cuentan. El proyecto está ubicado en Tartu, la segunda ciudad más poblada de Estonia sólo por detrás de la capital del país.

El museo ejerce un papel fundamental en la regeneración urbana de lo que fue el entorno de una base militar soviética desmantelada. El proyecto se integra en el entorno de forma que parece ser una continuación del mismo, invitando al visitante a entrar en el paisaje y en el corazón de un museo que parece extenderse hacia el infinito.

El proyecto desarrollado por Lina Ghotmeh, Dan Dorell y Tsuyoshi Tane se ordena en torno a un espacio abierto dedicado al desarrollo de actividades públicas como exposiciones, representaciones o cursos de aprendizaje. El edificio funciona como un lugar de encuentro e interacción donde se reúne la gente para celebrar la rica, aunque a veces dolorosa, historia del país.

Mientras en la parte trasera del museo, la pista de aterrizaje existente parece continuar sobre el edificio a través de la leve inclinación de la cubierta, la fachada de vidrio que rodea perimetralmente parte del mismo, da la bienvenida a sus visitantes en la entrada principal, al mismo tiempo que parece hacer levitar la cubierta sobre el plano de tierra.

Museo Nacional de Estonia por Dorell.Ghotmeh.Tane. Fotografía por Takuji-Shimmura.

Museo Nacional de Estonia por Dorell.Ghotmeh.Tane. Fotografía por Takuji-Shimmura.

Descripción del proyecto por Lina Ghotmeh, Dan Dorell y Tsuyoshi Tane

Estonia recuperó su independencia de la Unión Soviética el 20 de agosto de 1991 y se unió a la Unión Europea en 2004. Desde entonces ha emprendido un rápido programa de reforma social y económica. La creación del nuevo Museo Nacional de Estonia, que se ubicará en la ciudad de Tartu, es un testimonio de la búsqueda de despertar el orgullo por la identidad nacional y la historia cultural única.

El concurso internacional para el proyecto y la ejecución del edificio de 34.000 m², que alberga una colección de 140.000 objetos, se lanzó en 2005. La propuesta para este museo desafiaba las instrucciones del concurso. En lugar de ubicar el edificio en el sitio propuesto, el museo se ubicó cerca de una base militar soviética desmantelada, una «ruina» físicamente presente de una historia dolorosa. El nuevo museo desempeña un papel esencial en la regeneración de la zona, aborda la historia de este lugar cargado de carga y espacialmente único. Con una intervención sensible en este lugar, el edificio se convierte en una continuación del aeródromo: su cubierta se eleva y se expande hacia un «espacio infinito», invitando al visitante a entrar en el paisaje y en el corazón del museo. El proyecto crea un espacio abierto para actividades públicas (exposiciones, representaciones, aprendizaje), un lugar de encuentro e interacción que reúne a la gente para celebrar una historia rica, aunque a veces dolorosa.

Más información

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Arquitectos
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Dorell.Ghotmeh.Tane. Arquitectos.- Dan Dorell, Lina Ghotmeh, Tsuyoshi Tane.

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Colaboradores
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Alexandros Mykoniatis, Cécile Combelle, Daisuke Sekine, David Agudo, Emma Bush, Emmanuelle Stalla-Bourdillon, Carlotta Fontana, Gaëtan Kohler, Helene Lennartsson, Mathias Klöpfel, Masayuki Ninomiya, Ri-cardo Guerra, Ross Perkin, Ryosuke Motohashi, Sarah Alexandra Castle, Sony Devabhakutuni, Valérie Mayer, Yasmin Sfar, Yuzu Fukunaga.

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Colaboradores
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Ingeniería Arup (fase de concurso).- EA Reng.
Paisajismo.- Bureau Bas Smets.
Diseño de iluminación.- Hervé Audibert.
Arquitectos locales.- Pille Lausmäe, Hayashi-Grossschmidt Arhitektuur.
Paisajista local.- Kino Landscape Architects.
Interiorismo local.- Pille Lausmäe Interior Architects.
Ingeniería arquitectónica.- Novarc.

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Cliente
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Ministerio de Cultura de Estonia.

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Construcción
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OU Fund Ehitus, Tallinn.

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Superficie
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34.000 m².

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Fechas
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Proyecto.- 2006.
Terminado.- 2016.

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Localización
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Tartu, Estonia.

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Fotografía
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Takuji-Shimmura, Eesti Rahva Muuseum, Arp Karm, Claudio Parada Nunes, Anu Ansu, Berta Vosman, Jaanus Pähn, BTH Stuudio, Ragnar Vutt, Simo Sepp, Tanel Kindsigo, Aldo Luud.

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Dan Dorell. Arquitecto por el Politécnico de Milán en 1998. Tras iniciar su carrera en Londres, llegó a París para trabajar con el arquitecto Renzo Piano. En 2002 abrió su primer estudio de arquitectura. Poco después, cofundó DGT (Dorell Ghotmeh Tane / Architects) y desarrolló la metodología «Arqueología del futuro», cuyo objetivo es oponerse a la estandarización y homologación de la arquitectura mediante el uso de un método multidisciplinario de investigación y arqueología para la producción de arquitectura contemporánea anclada en la identidad y las tradiciones locales del lugar.

El trabajo de Dan Dorell no es el resultado de consideraciones de estilo o ideología, sino de una búsqueda para crear un concepto único para una combinación singular de personas, lugar y tiempo. Su enfoque contextual da como resultado una singularidad de sus proyectos, transformando sus entornos, como el Museo Nacional de Estonia en Tartu.

Sus obras han obtenido reconocimiento mundial a través de numerosos premios y reconocimientos prestigiosos, tanto franceses como internacionales. En 2016, el Museo Nacional de Estonia en Tartu recibió el Gran Premio de Arquitectura Francesa para Edificios Internacionales (AFEX) por su papel como «un puente exitoso entre el pasado y el futuro». También recibió la Medalla de Plata de la Academia Francesa de Arquitectura.

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Lina Ghotmeh. Nacida en Beirut en 1980, creció en esta ciudad milenaria y cosmopolita marcada por los estigmas de la guerra. Quería convertirse en arqueóloga, sus estudios en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Americana de Beirut la llevaron a cuestionar las huellas, la memoria, el espacio y el paisaje de manera diferente al desarrollar sus proyectos con un enfoque profundamente sostenible, según sus términos, a una «Arqueología del futuro». Después de graduarse con los premios Azar y Areen, Lina continúa su formación en la Escuela Especial de Arquitectura en París, donde se convierte en profesora asociada entre 2008 y 2015.

Es en Londres donde colabora con Ateliers Jean Nouvel y Foster & Partners y gana, en 2005, el concurso internacional del Museo Nacional de Estonia. En este evento,  cofundó la agencia D.G.T Architects en París y dirigió posteriormente con sus socios Dorell y Tane, este gran Museo Nacional para su realización. Aclamado por la prensa internacional y premiado (Gran Premio Afex 2016, nominado para el Premio Van der Rohe 2017), el museo se ha convertido en un emblema de la arquitectura de vanguardia que combina la relevancia y la belleza del gesto.

El enfoque de Lina Ghotmeh, imbuido de extrema sensibilidad, testifica en cada una de sus propuestas de su visión visionaria y su espíritu libertario como los proyectos notados: Really Masséna (ganadora de Réinventons Paris) o el complejo de La Fundación Jardín de Piedra El Khoury en Beirut.

Con sus experiencias multiculturales y su fuerte participación en los temas de su época, es invitada regularmente a hablar en conferencias, jurados o talleres en Francia y en el extranjero. Se distingue por varios premios, incluido el premio Ajap en 2008, el premio Dejean de la Academia de Arquitectura 2016.

Texto extracto de Christine Blanchet, periodista, historiadora del arte.
Fotografía por Hannah Assouline

Lina Ghotmeh dirige el estudio Lina Ghotmeh — Architecture, una firma internacional de arquitectos, diseñadores e investigadores con sede en París. Lleva sus obras por el mundo en la encrucijada de Arte, Arquitectura y Diseño. Haciéndose eco de su experiencia vivida en Beirut, un palimpsesto de inquietud, sus diseños están orquestados como una «Arqueología del futuro» donde cada proyecto emerge en completa simbiosis con la naturaleza tras una investigación exhaustiva histórica y materialmente sensible.

Los proyectos de Ghotmeh incluyen el Museo Nacional de Estonia (Grand Prix Afex 2016 y Mies Van Der Rohe Nominee); «Stone Garden», torre artesanal y espacios de galería en Beirut (Premio a la Arquitectura del año Dezeen 2021), Líbano; torre de madera «Réalimenter Masséna» dedicada a la cultura alimentaria sostenible en París (premio de la convocatoria de proyectos innovadores de París), Francia; Ateliers Hermès en Normandía, primer edificio de talleres pasivos bajos en carbono, en Francia; Exposición Wonderlab en Tokio y Beijing & Les Grands Verres para el Palais de Tokyo, París, Francia.

Es profesora visitante Louis I Khan 2021 en la Escuela de Arquitectura de Yale en Estados Unidos y Gehry Chair 2021–22 en la Universidad de Toronto, Canadá. Copreside la Red Científica de arquitectura en climas extremos y fue miembro del jurado del Premio Aga Khan de Arquitectura 2022. Entre los premios, recibió en 2021 el Premio Schelling de Arquitectura 2020, ha recibido el Tamayouz 2020 «Woman of Outstanding Achievement», el Premio Cardin de la Academia de Bellas Artes de Francia 2019, el Premio Dejean de la Academia de Arquitectura 2016 y el Premio del Ministerio de Cultura de Francia en 2008.
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Tsuyoshi Tane nace en Tokio, Japón (1979), y funda ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects en París en 2017 tras ser cofundador de DGT Architects en 2006 junto a los arquitectos Dan Dorell y Lina Ghotmeh. Arquitecto en 2002 por la Universidad de Tokai en Hokkaido, Japón, completó en 2003 un programa de posgrado en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, Dinamarca. En 2004 colaboró con el estudio David Adjaye Associates en Londres, Inglaterra.

Es reconocido como parte de la generación de los mejores arquitectos jóvenes, según la selección «Los 20 arquitectos jóvenes esenciales» realizada por la revista ICON. Tsuyoshi Tane cree en la idea de que la arquitectura pertenece a la memoria de un lugar que conecta su pasado con el futuro, a través de su concepto de «Arqueología del futuro».

En 2008, DGT recibió el premio NAJAP otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia. En 2012, el proyecto Kofun Stadium de Tokio, concebido por el trío de arquitectos, fue finalista del concurso internacional para el Nuevo Estadio Nacional de Japón. En 2018 se publicó la monografía TSUYOSHI TANE Archaeology of the Future I. En 2022 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. En 2026, la exposición Architecture Connecting II: Memoryscapes, Archaeology of the Future fue presentada en el Louisiana Museum of Modern Art de Copenhague, Dinamarca, del 22 de enero al 17 de mayo, coincidiendo con la publicación de una nueva monografía.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos el Grand Prix AFEX – French Architects Overseas (2016 y 2021), el Premio Jean-Dejean de la Academia Francesa de Arquitectura, el premio Nuevos Álbumes de Jóvenes Arquitectos y Paisajistas (NAJAP 2007-2008) otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia, el Gran Premio de la Dotación Cultural de Estonia, la nominación al Premio Mies van der Rohe de la Unión Europea en 2017, el 67.º Premio Nueva Cara del Ministerio Japonés de Educación para las Bellas Artes y el 67.º Premio Mainichi de Diseño en 2021, entre otros.

Desde 2020, Tsuyoshi Tane forma parte de TOTO GALLERY·MA como miembro de su comité. Con frecuencia ofrece charlas y conferencias públicas, y ha impartido clases en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) en Nueva York y París entre 2012 y 2018. Actualmente es profesor invitado en la Universidad de Arte de Tama.

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Publicado en: 5 de Octubre de 2024
Cita:
metalocus, FRANCISCO LANCHAS MORA
"Despertar el orgullo por la historia. Museo Nacional de Estonia por Dorell.Ghotmeh.Tane" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/despertar-el-orgullo-por-la-historia-museo-nacional-de-estonia-por-dorellghotmehtane> ISSN 1139-6415
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