La arquitecta Lina Ghotmeh proyectó el nuevo edificio como símbolo de la resistencia y la larga historia de la capital libanesa, enarbolando la bandera de una arquitectura con una nueva identidad.
Ghotmeh dejó que los 13 pisos de Stone Garden se elevaran con una textura muy parecida a la de una sólida fachada corrugada, similar a los estratos de piedra caliza de las rocas Raouché, un par de formaciones de piedra que se elevan desde el mar, característica de la mitología griega y principal atracción natural de Beirut dos islas que se alzan en el mar como eternos centinelas de la ciudad.
El volumen escultórico tiene aberturas irregulares y balcones profundos con vegetación, formando jardines individuales para cada apartamento. Para crear el efecto estriado, la mezcla de cemento y tierra local fue peinada a mano por artesanos que trabajaban de abajo hacia arriba.
Descripción del proyecto por Lina Ghotmeh
El paisaje urbano contemporáneo de Beirut es producto de la situación geopolítica del país y las atormentadas tensiones políticas. La violencia siempre había dejado su huella en la piel de los edificios de la ciudad, ahuecando estos y dejando que la naturaleza invadiera cada esqueleto de hormigón abandonado.
En Beirut, se te invita a cambiar su comprensión de lo que podría significar la apertura de una fachada. El límite entre una ventana articulada, el recuerdo de un hecho violento se difumina constantemente una vez que paseas por la ciudad. «Stone Garden» se yuxtapone a las pocas casas tradicionales con cubierta de tejas que quedan y las masas de hormigón idénticas que se elevan en el paisaje urbano de Beirut. El edificio dialoga con esta extraña euforia melancólica que persiste tanto en el paisaje construido como en lo natural de esta ciudad.
El proyecto materializa de forma construida una experiencia espacial de una infancia vivida en medio de la Guerra del Líbano. La torre emerge del suelo, como una forma construida de vida y muerte, presencia y ausencia, evanescencia y atemporalidad, belleza y crudeza…
Ubicada cerca del puerto industrial de Beirut, el proyecto toma el emplazamiento de la primera empresa de hormigón - Darwish Haddad- en el Medio Oriente, y donde un notable arquitecto libanés, Pierre El Khoury, una vez tuvo su oficina. Su hijo, Fouad El Khoury, fotógrafo de renombre heredero de la parcela, se esfuerza junto a su familia en la promoción de este proyecto sobre las ruinas de un edificio existente.
El proyecto encarna esta dialéctica constante y emerge como una forma esculpida dibujada en las líneas de regulación del edificio: se eleva como una masa terrestre trabajada, hábilmente cincelada a mano. Su fachada ahuecada con ventanas de diferentes tamaños. Más allá de los marcos de visualización, estas aberturas se dibujan como sustracciones de masa para convertirse en agradables «balcones» plantados, imbuidos de la energía de su creación.
De varios tamaños, los huecos invitan a la naturaleza a trepar hacia los cielos individualizando cada piso de viviendas en todos los niveles de esta escultura urbana.
