El polémico concurso para la renovación de AZCA ganado por Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
03/02/2021.
[MAD] España
metalocus, MARÍA ANASTIDAS
metalocus, MARÍA ANASTIDAS
La sociedad privada Renazca ha anunciado el ganador del polémico concurso para transformar el barrio madrileño de AZCA. Un equipo formado por Diller Scofidio + Renfro, Gustafson Porter + Bowman y b720 Fermín Vázquez Arquitectos conforman los ganadores que transformarán AZCA.
El equipo fue elegido después de una competencia de dos etapas como parte de una iniciativa más grande para reactivar el espacio público con el apoyo del sector privado.
El equipo fue elegido después de una competencia de dos etapas como parte de una iniciativa más grande para reactivar el espacio público con el apoyo del sector privado.
«El proceso seguido por RENAZCA ha ilustrado claramente que cuando el sector privado, la administración de la ciudad y la academia se unen, cada uno a su manera, para la creación de espacios y la transformación urbana, el resultado es una gran victoria para Madrid».
Martha Thorne. , Decano de IE School of Architecture and Design.
Estrategias para ecosistemas naturales y artificiales. Representación de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Sombra permanente: techo flotante y estructura de mástil. Representación de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Enrejado plantado sobre el camino de entrada sureste. Representación de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Patio de esculturas y pista de hielo de temporada al noreste de la Plaza Picasso. Representación de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Plan Director. Imagen de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Sección sureste-noroeste mirando hacia el noreste. Imagen de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
ección Este-Oeste mirando hacia el Sur. Imagen de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Espacio central verde desde el noreste. Representación de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Río artificial en la zona centro. Representación de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Sol permanente: sistema de helióstatos. Representación de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Vista nocturna. Representación de Diller Scofidio + Renfro y b720 Fermín Vázquez
Visualización de la propuesta por Heatherwick
Visualización de la propuesta por Heatherwick
Visualización de la propuesta por Heatherwick
Visualización de la propuesta por Heatherwick
Visualización de la propuesta por OMA
Visualización de la propuesta por OMA
Visualización de la propuesta por OMA
Visualización de la propuesta por OMA
Visualización de la propuesta por West8
Visualización de la propuesta por West8
Visualización de la propuesta por West8
Visualización de la propuesta por MVRDV
Visualización de la propuesta por MVRDV
Visualización de la propuesta por MVRDV
Visualización de la propuesta por MVRDV
El concurso de ideas, por invitación, planteó la participación de oficinas de arquitectura de todo el mundo con el requerimiento de contar con al menos un socio español (un requerimiento que para muchos arquitectos españoles resulto bochornoso). En una primera fase se preseleccionaron 31 equipos, de los que pasaron a una segunda fase como finalistas 5 equipos: OMA, MVRDV, West 8, Heatherwick Studio y Diller Scofidio + Renfro.
Con una propuesta en muchos aspectos similar al concurso fallido de 2006, la idea principal del proyecto despliega una superficie ajardinada (bautizada por los ganadores como una “gran pradera verde” o “alfombra urbana”) en el centro de la supermanzana de Azca, intentando generar una visión más amable de los procesos de urbanización duros como la plaza del Callao y debajo de la cual se esconden parte de las infraestructuras y programa de usos.
Este espacio dispondrá de un amplio jardín central con una gran sombrilla tecnologizada en el centro y quince microparques entre los edificios, incluyendo especies vegetales autóctonas, generando superficies mas accesibles. «Este proyecto convertirá la zona de Azca en un espacio más conectado, abierto y accesible bajo el paraguas de la sostenibilidad, creando un ecosistema urbano de gran biodiversidad», según la declaración facilitada por Renazca.
El concurso ha sido dirigido por Martha Thorne y Edgar González, decana y profesor del IE School of Architecture and Design, y ha contado con el asesoramiento de la arquitecta Odile Decq y el crítico de arquitectura y subdirector de La Vanguardia, Llàtzer Moix.
Con una propuesta en muchos aspectos similar al concurso fallido de 2006, la idea principal del proyecto despliega una superficie ajardinada (bautizada por los ganadores como una “gran pradera verde” o “alfombra urbana”) en el centro de la supermanzana de Azca, intentando generar una visión más amable de los procesos de urbanización duros como la plaza del Callao y debajo de la cual se esconden parte de las infraestructuras y programa de usos.
Este espacio dispondrá de un amplio jardín central con una gran sombrilla tecnologizada en el centro y quince microparques entre los edificios, incluyendo especies vegetales autóctonas, generando superficies mas accesibles. «Este proyecto convertirá la zona de Azca en un espacio más conectado, abierto y accesible bajo el paraguas de la sostenibilidad, creando un ecosistema urbano de gran biodiversidad», según la declaración facilitada por Renazca.
El concurso ha sido dirigido por Martha Thorne y Edgar González, decana y profesor del IE School of Architecture and Design, y ha contado con el asesoramiento de la arquitecta Odile Decq y el crítico de arquitectura y subdirector de La Vanguardia, Llàtzer Moix.
Más información
Arquitectos
Diller Scofidio + Renfro, Gustafson Porter + Bowman y B720 Fermín Vázquez Arquitectos
Colaboradores
Paisajismo.- Citerea S.L.
Estructuras.- Valladares
Sostenibilidad.- Societat Organica
Aparejador.- Dinmas
Instalaciones.- Hoare LEA, FSL
Iluminación.- Artec3
Modelado espacial.- Space Syntax
Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro and Benjamin Gilmartin. Diller Scofidio + Renfro Studio
Diller Scofidio + Renfro Studio. Fundado en 1981, Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio de arquitectura cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, instalaciones de arte, las presentaciones multimedia, los medios digitales y la impresión. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, liderados por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin.
DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.
Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.
El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.
DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).
DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.
Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.
El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.
DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).
DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
FERMÍN VÁZQUEZ. b720
Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa (Madrid, 1961) es arquitecto desde 1988. Cursó sus estudios en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) y la ETSAB (Barcelona). Dirige b720 Fermín Vázquez Arquitectos, que fundó junto a Ana Bassat en 1997, con oficinas en Barcelona, Madrid, Sao Paulo y Porto Alegre.
b720 es un estudio internacional. Opera globalmente desde sus oficinas en Brasil y España, en proyectos situados en una docena de países diferentes.
La obra del estudio, que ha sido expuesta en diversos certámenes y museos como la bienal de Venecia, la Cité de París y el MOMA de NY, ha sido galardonada nacional e internacionalmente con numerosos premios, entre los que se encuentran dos RIBA Award, un premio World Architecture Festival, cuatro premios ASPRIMA-SIMA, el Emporis Skyscraper Award y el premio Europeo del Espacio Público Urbano.
Entre sus proyectos más conocidos cabe mencionar la Torre Agbar -junto a Jean Nouvel Architectures-, el aeropuerto de Lérida, la plaza del Torico en Teruel, el Centro de convenciones La Mola en Barcelona, la Ciudad de la Justicia de Barcelona y el edificio Copa América en Valencia -ambos junto a David Chipperfield Architects- y el Gran Casino Costa Brava en Lloret de Mar. En la actualidad está trabajando, entre otros proyectos, en el nuevo mercado de los Encantes en Barcelona, el nuevo aeropuerto internacional de Cuzco en Perú, la transformación del frente portuario Cais Mauá de Porto Alegre, un nuevo barrio para 70.000 habitantes en Brasilia y en varios edificios en altura en Sao Paulo.
Compagina habitualmente la práctica profesional con la docencia. Ha sido profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitecturan de Barcelona, la École d’Architecture et de Paysage de Burdeos, la Universidad Europea de Madrid y ha impartido cursos y conferencias en numerosas universidades e instituciones por todo el mundo.
GUSTAFSON PORTER + BOWMAN
Gustafson Porter + Bowman es un galardonado estudio de arquitectura paisajista con sede en Londres. Contamos con un talentoso equipo de arquitectos paisajistas, arquitectos y diseñadores urbanos liderados por 5 socios. Nuestras especializaciones de amplio alcance nos permiten involucrarnos con una multitud de proyectos desde la escala del plan maestro urbano hasta diseños a medida.
Nuestro proceso de diseño se basa en un conocimiento profundo de un sitio; su contexto geográfico y las organizaciones y culturas que les dan forma. Siempre visitamos nuestros sitios, investigamos su ubicación, historia, hidrología, suelos, comunidades de plantas, contexto local y limitaciones del sitio. Hablaremos con clientes, partes interesadas y gente local sobre sus necesidades y ambiciones. Solo una vez que sintamos que los hemos entendido, comenzaremos a desarrollar un marco conceptual sólido que le dé significado y distinción a nuestro trabajo de paisaje.
A lo largo de nuestros 23 años de historia, hemos buscado ampliar continuamente los límites de lo que constituye el campo del diseño de paisajes. Nos preocupamos profundamente por nuestro trabajo, con fuertes compromisos personales para lograr el mejor resultado posible para nuestros clientes, el medio ambiente y la comunidad local. Nuestro fuerte compromiso con las comunidades locales y las partes interesadas, incluidos artistas y científicos, agrega capas de riqueza a nuestro trabajo.
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