Entre las nuevas instalaciones dedicadas a la música se incluye el recién estrenado Seine Musicale, diseñado por Shigeru Ban y Jean de Gastines, en la Isla de Seguin, al oeste de París, el pasado 18 de abril de 2017. El proyecto es resultado de un acuerdo entre el Departamento de Hauts-de-Seine y la compañía Tempo-Île Seguin. El proyecto completa las instalaciones de la ciudad con respecto a la Filarmónica situada al este y situa a París al mismo nivel que las grandes instalaciones de capitales europeas como Southbank Centre, de Londres, la Elbphilharmonie de Hamburgo o el auditorio Parco della Música de Roma.
El Conseil départemental des Hauts-de-Seine ha inagurado las instalaciones culturales diseñadas por Shigeru Ban Architects Europe en asociación con el estudio francés de Jean de Gastines Architectes. Con un auditorio con 1.100 asientos y un sala principal con 4.000 a 6.000 asientos. Se utilizará principalmente para conciertos y eventos, actividades educativas y alojamiento de grupos musicales en residencia: Insula Orchestra y Maîtrise des Hauts-de-Seine, el coro infantil de la Ópera de París. El recinto también contará con estudios de ensayo y grabación, un área de negocios de 2.660 m² y tiendas con vocación social y cultural.
 

Descripción del proyecto por Shigeru Ban Architects Europe + Jean de Gastines Architectes

En la "proa" de la isla de Seguin, la Cité Musicale resuelve la paradoja de permanecer en perfecta continuidad con el proyecto urbanístico de Jean Nouvel, y al mismo tiempo constituirse como una señal emblemática de la cultura de los Hauts-de-Seine. En el extremo aguas abajo, la base está inclinada, y permite que surja un nido de madera tejida con formas redondeadas. Esto se desprende de la silueta general de la isla y afirma su presencia. Anuncia la especificidad de un prestigioso programa público y cultural: en el interior se nota el casco iridiscente del auditorio y la actividad de sus foyers. A los lados, una vela de plata lo protege de la luz del sol directa. Esta vela solar fotovoltaica está siempre en movimiento, orientándose siguiendo el curso del sol y permitiendo una producción de energía óptima.

El programa se organiza a lo largo del Grand Foyer, la columna vertebral del proyecto. Área de recepción pública, este Grand Foyer es un espacio generoso y funcional que sirve a los programas públicos: el Gran Salón, el Auditorio, el Espacio Empresarial y los Pólos de Ensayo / Grabación. Se considera como una extensión del espacio público en el interior de la Cité Musicale. Aquí encontramos tiendas, cafés y restaurantes abiertos a todos. Es flexible y de dimensiones generosas para acomodar una gran variedad de eventos.

El Gran Salón de la Cité Musicale está hecho para responder a la programación más ambiciosa. Se inscribe en la tradición de los grandes salones parisinos populares, siendo al mismo tiempo una auténtica herramienta escenográfica que permite una amplia variedad de espectáculos: conciertos, musicales, teatro, convenciones, etc. El salón es sencillo, funcional, cómodo y flexible. Su capacidad de ocupación es de 4000 personas si está sentado, con espacio para 6000 en posición sentada / de pie. A través de arreglos escénicos, que permiten una adaptabilidad extrema, la sala se puede adaptar a todo tipo de eventos y ocupación.

El auditorio de 1150 plazas, concebido específicamente para albergar una orquesta sinfónica o música contemporánea, es un espacio de excelente acústica, diseñado con la precisión de un instrumento. Se trata de una sala de conciertos del tipo "viñedo" - una tipología conservada por criterios acústicos y cualidades escenográficas. La audiencia se extiende a través de múltiples terrazas en todo el escenario, creando una gran proximidad geográfica y sensorial entre los músicos y la audiencia. Acústicamente, las superficies que componen las diferentes terrazas permiten reflexiones tempranas de la orquesta, intensificando el sentimiento de intimidad con los músicos.

La Cité Musicale es un espacio de emoción, de practicidad y de sonido, para el descubrimiento de todo tipo de música. Es también una arquitectura inscrita en una zona urbana abierta a todos. Es capaz de recibir variados eventos: artístico, político, festivo, comercial, etc. Será un nuevo símbolo del Valle de la Cultura y del Gran París, un gesto arquitectónico de estándares internacionales.

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Arquitectos
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Ile Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
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Shigeru Ban nació en Tokio el 5 de agosto de 1957 y creció en un entorno creativo y culto. Su familia vivía en una casa tradicional de madera que se renovaba con frecuencia, lo que despertó tempranamente su fascinación por la carpintería. De niño, Ban disfrutaba construyendo objetos con restos de madera y, en un inicio, aspiraba a convertirse en carpintero.

En 1977 se trasladó a California para estudiar inglés y se matriculó en el recién fundado Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc). Tras completar allí su cuarto curso en 1980, se trasladó a Cooper Union, en Nueva York, donde estudió con figuras influyentes como Ricardo Scofidio, Bernard Tschumi y John Hejduk. Entre sus compañeros se encontraba Dean Maltz, quien más tarde sería su socio en la oficina de Nueva York. Antes de su último año, Ban se tomó un periodo de excedencia para trabajar en el estudio de Arata Isozaki en Tokio. Regresó posteriormente a Cooper Union y obtuvo el título de Bachelor of Architecture en 1984.

En 1985 abrió su propio estudio de arquitectura en Tokio, que más tarde se expandió con oficinas en París y Nueva York, y desde entonces ha proyectado obras en todo el mundo, desde viviendas unifamiliares hasta museos de gran escala. En los inicios de su carrera también trabajó como comisario en la Axis Gallery, donde proyectó exposiciones para figuras como Emilio Ambasz, Alvar Aalto y Judith Turner. Fue durante la exposición dedicada a Aalto cuando desarrolló por primera vez las estructuras de tubos de papel que se convertirían en una seña de identidad de su obra. Continuó explorando tipologías domésticas experimentales a través de una serie de casas de estudio, entre ellas la Curtain Wall House, la Wall-Less House y la Naked House.

El uso pionero de materiales humildes y renovables —en particular el papel y la madera— ha suscitado un enorme interés internacional. Ya en 1986, Ban reconoció el potencial estructural de los tubos de cartón reciclables, un material resistente y fácil de procesar. Esta investigación culminó en obras como el Pabellón Japonés para la Exposición Universal de Hannover 2000, una estructura de 75 metros de longitud y 15 metros de altura construida íntegramente con tubos de cartón, cuyos materiales fueron reciclados tras la clausura del evento. Su trabajo con tubos de papel abarca desde refugios temporales para situaciones de emergencia hasta edificios permanentes como la Catedral de Cartón de Christchurch, en Nueva Zelanda, demostrando que materiales económicos pueden dar lugar a arquitecturas elegantes y duraderas.

De esta línea de investigación surgió lo que Ban ha definido como una “arquitectura de emergencia”, desarrollada en respuesta al crecimiento demográfico y a las catástrofes naturales. Sus viviendas de bajo coste emplean cajas de cerveza rellenas de arena como cimentación y tubos de cartón recubiertos de lámina como cerramientos; estas construcciones pueden levantarse en menos de siete horas y resultan considerablemente más resistentes que una tienda de campaña. Tras el terremoto de Kobe en 1995, Ban fundó la Voluntary Architects’ Network (VAN), una ONG dedicada a la ayuda humanitaria en contextos de desastre. Guiado por la convicción de que las competencias del arquitecto no deben reservarse a los privilegiados, VAN ha realizado más de 50 proyectos en 23 países, desde viviendas de papel para refugiados hasta sistemas de particiones para poblaciones desplazadas.

Paralelamente a este compromiso social, Ban ha impulsado importantes innovaciones en la arquitectura en madera a gran escala. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Centre Pompidou-Metz, con su cubierta en forma de gridshell Vierendeel; el GC Osaka (2000), donde la madera se utilizó de manera ingeniosa para proteger el acero frente al fuego; el edificio de oficinas de Tamedia en Zúrich (2013), con un expresivo sistema de uniones de madera maciza; el Aspen Art Museum (2014); y Tamadic Nagoya (2021), donde se empleó madera contralaminada como encofrado permanente para crear un entorno de trabajo biofílico. El campus de Swatch y Omega en Biel, Suiza (2019), construido con 160.000 pies cúbicos de madera suiza de origen sostenible, constituye uno de los mayores proyectos de madera estructural del mundo. Otras obras, como el Nine Bridges Golf Clubhouse en Corea o la Cast Iron House en Nueva York (2025), ponen de manifiesto su sensibilidad hacia el contexto y su capacidad de innovación constructiva.

Ban es actualmente profesor de arquitectura en la Universidad de Keio y ha ejercido la docencia durante más de tres décadas en instituciones como Harvard, Cornell y Columbia. Su enfoque pedagógico enfatiza la construcción directa y a menudo implica a los estudiantes en proyectos de VAN, reforzando la idea de la arquitectura como una forma de servicio social.

En reconocimiento a su trayectoria excepcional y multifacética, Ban ha recibido numerosos galardones internacionales, entre ellos la Medalla Thomas Jefferson en Arquitectura (2005), el Premio Pritzker (2014), la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2014), el Premio Madre Teresa de Justicia Social (2017), el Premio Princesa de Asturias de la Concordia (2022) y el Praemium Imperiale de Arquitectura (2024). La revista Time lo ha descrito como uno de los principales innovadores del siglo XXI en el ámbito de la arquitectura y el diseño. En conjunto, su experimentación material, su compromiso humanitario y su labor docente constituyen un recordatorio elocuente del potencial de la arquitectura para contribuir a un mundo más sostenible y equitativo.

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Jean de Gastines. Fecha de nacimiento: 10 de enero de 1957. Estudios: 1975-1978, Universidad de París-Sorbonne, Estudios de Historia y Economía. 1978-1984, Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Licenciado en Arquitectura en 1984.

Experiencia Profesional. 1980, O.Gehry Agencia, Santa Mónica California. 1981-1983, Renovación de la Residencia Christophe de Mesnil en París. 1982-1983. SCAU Agencia Aymeric Zublenà Paris. 1985, Práctica privada establecida. 2003, Además de la práctica privada, la creación de Shigeru Ban Architects Europe como socio minoritario.

2003 Ganador de un concurso para diseñar el nuevo Centre Georges Pompidou en Metz. Arquitectos Asociados: Shigeru Ban y Philip Gumuchdjian.
2006 Ganador de una concurso para el diseño de 75 viviendas en madera en la región de Charente Maritime. Arquitecto asociado: Bruno Sourd.
2006 Ganador de una concurso para el diseño de 870 residencias turísticas en Mosela.
2008 Ganador de una concurso para la escenografía de las exposiciones Upside-Down Les Arctiques y el MingeI en el Quai Branly muséum en París (sept-jan 2008).
2010 Ganador de un concurso para el diseño de 1700 turistas dentro del resort turístico LES VILLAGES NATURE VAL D'EUROPE SAS (Villeneuve-le-Comte, Francia). Entrega: 2016.
2013 Ganador de un concurso para el diseño de La Cité Musicale de l'Ile Seguin (Boulogne-Billancourt, Francia). Entrega prevista 2016. Arquitecto asociado: Shigeru Ban Architects Europe. Entrega: 2016
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Publicado en: 26 de Abril de 2017
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"Inauguración de la "Cité Musicale" por Shigeru Ban + Jean de Gastines" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/inauguracion-de-la-cite-musicale-por-shigeru-ban-jean-de-gastines> ISSN 1139-6415
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