Como eje cultural de «LV The Place Seoul», OMA/Shohei Shigematsu proyectan una exposición que ocupa tres plantas de la sucursal y abarca once galerías temáticas en las que se comunican las identidades históricas y contemporáneas de Louis Vuitton a través de un recorrido escenográfico.
En planta baja se construye un baúl abovedado de 270 cajas de sombreros y sirve como preámbulo y entrada inmersiva a la tienda. La exposición comienza en la quinta planta con «Origins», con una nube de artefactos, documentos y recortes de la marca sobre una armadura de madera que recuerda a los biombos tradicionales coreanos.
«La exposición se concibe como un nexo entre el comercio minorista y el espacio público. Distintos entornos temáticos se abren al histórico atrio de la escalera, revelando una visión dinámica de la multiplicidad de la creatividad de Louis Vuitton».
Shohei Shigematsu, socio de OMA.
Louis Vuitton: exposición «Visionary Journeys Seoul» por OMA/Shohei Shigematsu. Fotografía por Kwa Yong Lee, cortesía de Louis Vuitton.
Descripción del proyecto por OMA Nueva York/Shohei Shigematsu
Como pilar cultural de «LV The Place Seoul», Visionary Journeys Seoul está diseñado para comunicar tanto la historia como la identidad contemporánea de Louis Vuitton a través de un recorrido escenográfico.
Ubicado en la sucursal principal de Shinsegae, los primeros grandes almacenes de Corea, Visionary Journeys Seoul se encuentra en un edificio histórico dedicado al comercio minorista a esta escala. En una oportunidad única de ocupar seis plantas, la experiencia minorista de Louis Vuitton se reimagina como una experiencia cultural, con dos plantas dedicadas íntegramente a la exposición.
Aquí, la exposición y la venta minorista se tratan como programas conectados. Los momentos de interior y exterior revelan salas seleccionadas de la planta comercial, que actúan como escaparates con historias en exhibición. Los puntos de venta se integran a la perfección en las galerías, y los múltiples puntos de entrada permiten un fácil acceso a estos lugares. Algunas galerías están diseñadas para acoger conferencias, conciertos y eventos pop-up, lo que refleja una tendencia coreana más amplia hacia experiencias minoristas indistinguibles de las de un museo o un recinto.
La exposición, que ocupa tres plantas y 1300 metros cuadrados de Shinsegae Main, se desarrolla a lo largo de once salas temáticas, la mitad de las cuales se presentan por primera vez. Las galerías se organizan a través de cuatro lentes interrelacionadas que abordan el pasado y el presente de Louis Vuitton: historia, estilo de vida, artesanía y colaboraciones. Dos instalaciones despliegan Trunkscapes específicos para el lugar, nuevas iteraciones del sistema modular desarrollado para la identidad minorista y expositiva global de Louis Vuitton.
Trunkscape
En la planta baja, un túnel Trunkscape compuesto por 270 Monogram 30 Boîte Chapeau («caja de sombreros») es un portal inmersivo a la tienda Louis Vuitton y un avance de la exposición que se encuentra arriba.
Orígenes
Visionary Journeys comienza en la quinta planta con Orígenes, donde la evolución de la Maison se fusiona en una nube de casi 1000 documentos y recortes y tres docenas de artefactos. Seis capítulos que trazan la evolución histórica y contemporánea se despliegan a lo largo de un recinto de madera facetado inspirado en los biombos tradicionales coreanos. Esta armadura continua forma compartimentos para cada capítulo y es visible desde el exterior de la exposición, constituyendo su «fachada».
Relojes
Relojes es la primera de tres galerías consecutivas que exploran la transformación de la Maison en una marca de estilo de vida. En una banda central de vitrinas, se exhiben cronológicamente diez relojes diseñados por Louis Vuitton, con relojes mecánicos expuestos en carretes giratorios. La vitrina central muestra un gran baúl para relojes. Los compartimentos de esta pieza inspiraron la matriz aparentemente infinita de paneles forrados de microfibra y pantallas redondas que rodean la sala. Estas pantallas muestran imágenes de relojes icónicos y videoclips del taller Fabrique du Temps, donde los visitantes pueden ver la artesanía que se esconde detrás de esta tradición relojera.
Picnic
Los baúles de picnic y los documentos relacionados están dispuestos de forma adecuada en un picnic. Los objetos se exhiben en vitrinas sobre mesas de picnic. Detrás hay una reproducción a escala real de la primera autocaravana del mundo, la Limousine de Voyage, fruto de la colaboración entre Georges Vuitton y la empresa Kellner Coachbuilding Company. El cuidado «césped» AstroTurf y el dinámico cielo proyectado se reflejan infinitamente en las paredes espejadas.
Personalización
La personalización se despliega en el interior de una pila monolítica de equipaje que destaca la diversidad de los baúles personalizados. Inspirados en la colección de tapas de baúles ornamentadas que cuelgan de las paredes de Asnières, los baúles personalizados se «cortan» para formar un mosaico de 127 módulos que envuelve la sala. Entre estos «azulejos» se encuentran incrustadas cajas de luz y pantallas que muestran diversas tapas de baúles. Una vitrina central alberga una colección de piezas personalizadas históricas y contemporáneas.
Taller
El savoir-faire de la Maison se presenta en un decorado que toma prestado el techo en forma de diente de sierra, las ventanas arqueadas y las mesas de trabajo del taller de Louis Vuitton en Asnières. En una zona central semicerrada, los artesanos muestran cómo se construyen y personalizan los baúles, y los espectadores pueden observar estas actividades en «claraboyas» espejadas situadas en la parte superior. Este escenario también puede acoger eventos como pop-ups, y las vitrinas perimetrales reconfigurables, que actualmente muestran herramientas pintadas en oro y documentos históricos, permiten realizar exposiciones rotativas.
Pruebas
Los aparatos del laboratorio de calidad de la Maison realizan pruebas en bolsos y baúles contemporáneos, revelando procesos que, aunque son parte integral del savoir-faire de Louis Vuitton, normalmente permanecen ocultos a la vista. La prueba cuenta con tres dispositivos distintos: mecanismos controlados de elevación y caída y «Louise», un brazo robótico que abre y cierra las piezas. En el rincón más alejado se proyectan vídeos de otras pruebas, mientras que enfrente se exponen fotografías de bolsos y sus componentes.
Iconos
Los visitantes se adentran en un campo caleidoscópico de 22 bolsos icónicos de Louis Vuitton suspendidos en vitrinas en forma de columna, 7 de las cuales giran. Estas piezas, que representan a cada uno de los directores artísticos y creativos de la Maison, encarnan la tensión entre los diseños atemporales y la reinvención creativa.
Monograma
La historia del lienzo Monograma de la Maison se materializa en dos secciones: una exposición cronológica de inspiraciones y documentos históricos (reproducciones). Los bolsos Monograma de formas únicas, desde animales hasta vehículos de viaje, se descomponen en sus patrones y luego se vuelven a ensamblar en una exposición curva, de varias capas y que va del suelo al techo, que enfatiza la artesanía y la fantasía de la Maison.
Música
Visionary Journeys continúa en la cuarta planta con exposiciones que destacan la apertura de la Maison a otras disciplinas creativas. Música presenta instrumentos musicales, estuches y altavoces diseñados por Louis Vuitton en un espacio similar a una cámara anecoica revestida con cuñas de espuma acústica azul. El baúl de DJ, los altavoces y el escenario permiten que la exposición acoja conciertos y sesiones de escucha que pueden extenderse al atrio adyacente.
Colaboración
Un carrusel giratorio, situado en una pared con 313 bolsos cromados en once formas icónicas, muestra las interpretaciones de seis artistas contemporáneos de los bolsos clásicos de Louis Vuitton. El carrusel está sincronizado con una pantalla LED que muestra motivos del objeto expuesto. Las superficies espejadas reflejan los patrones cambiantes, creando un entorno que refleja las infinitas posibilidades de la colaboración.
Moda
Doce looks de los cinco directores creativos de Louis Vuitton se muestran sobre un fondo en constante cambio. Las paredes onduladas de la moda forman cinco bolsillos en los que los conjuntos se agrupan por director. Los sistemas de visualización de aletas divididas recorren dieciséis configuraciones, componiendo conjuntos de desfiles de moda, fotos de colecciones, imágenes del proceso y gráficos.
