La Fundación Fosun en Shanghái, emblemático centro de arte y cultura proyectado por Foster + Partners y Heatherwick Studio, recibe a «Miss Dior: Historias de una Miss», una exposición proyectada por OMA/Shohei Shigematsu que recorre 78 años de trayectoria del icónico perfume. A través de una estratégica fusión entre la identidad visual y olfativa de Miss Dior y una serie de motivos culturales chinos, la muestra propone una experiencia escenográfica de la historia detrás de la fragancia lanzada por primera vez en 1947.

Las historias en capas de Miss Dior se expresan como un espectro espacial. Las salas oscilan entre geometrías ortogonales y orgánicas, materiales blandos y duros, y tonos en el rosa característico de Miss Dior.

«Es emocionante traer esta exposición a Shanghái, una ciudad con un paisaje cultural tan dinámico. Los entornos temáticos juegan con el aura de Miss Dior y los motivos culturales chinos para crear espacios contrastantes pero conectados que permiten sentir y comprender de inmediato la esencia del perfume. El resultado es una escenografía que se arraiga en el lugar y que extiende la historia atemporal de Miss Dior».

Shohei Shigematsu, socio de OMA. 

Tras la exposición llevada a cabo en el Museo Roppongi de Tokio (2024), la muestra en Shanghái proyectada por OMA/ Shohei Shigematsu integra elementos de la cultura local y presenta obras de artistas chinos contemporáneos organizados en 630 m² de las dos plantas que componen la Fundación.

En planta baja, la fachada móvil del edificio se encuentra completamente retraída, revelando una reproducción a gran escala del frasco de perfume Bobby, el perro de Dior diseñado originalmente en 1952. Espacios de libre acceso como la cafetería, una tienda de regalos y un centro de conferencias, expanden la exposición al paisaje urbano.

En el interior, una pared de flores de papel que va del suelo al techo marca la entrada a la exposición. La planta superior comprende seis galerías temáticas en donde se presentan 200 objetos, como documentos de archivo, productos contemporáneos y de edición especial, prendas de alta costura y prêt-à-porter, productos de edición especial y obras de artistas contemporáneos. En conjunto, los diferentes entornos y elementos expuestos sintetizan el pasado y el presente de Miss Dior, destacando el compromiso continuo de la Casa con diferentes culturas y ámbitos artísticos.

“Miss Dior: Stories of a Miss”, by OMA/ Shohei Shigematsu. Photograph courtesy by OMA, Dior.

«Miss Dior: Historias de una Miss» por OMA/ Shohei Shigematsu. Fotografía por Boris Shiu. Cortesía por OMA, Dior.

Descripción del proyecto por OMA/ Shohei Shigematsu 

Muro de Entrada
Al llegar, los visitantes se encuentran con obras de René Gruau y Mats Gustafson, el primer y actual ilustrador de Dior, respectivamente, que adornan las paredes de la galería de la planta baja, que también encierran la tienda de regalos. Ampliadas a tamaño natural, las láminas permiten a los espectadores observar con mayor detenimiento los sutiles detalles de las ilustraciones.

«Historias de una Miss»
El origen y la evolución de Miss Dior se desenvuelven en torno a una "cinta" en forma de túnel que evoca el lazo característico del perfume. Los bucles de la cinta forman una serie de anillos que definen vitrinas para nueve temas. A medida que los visitantes recorren la sala lineal, los anillos se hacen más pequeños, creando portales estratificados que se asemejan a las tradicionales puertas de la luna chinas. El recorrido continuo de la cinta proyecta imágenes en movimiento de extractos y motivos abstractos de diversas campañas de Miss Dior. Los umbrales y la pared del fondo son espejos, reflejando infinitamente el espacio, el contenido y el movimiento.

“Miss Dior: Stories of a Miss”, by OMA/ Shohei Shigematsu. Photograph courtesy by OMA, Dior.
«Miss Dior: Historias de una Miss» por OMA/ Shohei Shigematsu. Fotografía por Boris Shiu. Cortesía por OMA, Dior.

«Miss Dior» por Eva Jospin
Un espacio abovedado, inspirado en estructuras clásicas como la Villa Giulia de Roma, se compone de intrincados tapices bordados por Eva Jospin, artista francesa y amiga de la Maison desde hace mucho tiempo. Un vestido de alta costura de Miss Dior, inspirado en el puntillismo y diseñado por Raf Simons, se exhibe en un nicho perimetral.

«Campos de Flores»
Las notas florales del último perfume de Miss Dior se plasman en una flor habitable. Capas de tela ondulante se extienden formando una forma orgánica, como una flor de pétalos densos o la construcción en capas de una falda de alta costura. Cinco nichos excavados en la sala contienen cada uno un atomizador de tamaño humano con forma de capullo que permite a los visitantes oler cada nota floral del perfume. Un sexto atomizador combina las cinco fragancias. Imágenes de campos de flores y cosechas en Grasse, Francia, proyectadas sobre la tela, y una reproducción del vestido de Miss Dior de 1949 en el centro de la sala resaltan tanto el origen como la inspiración del aroma.

“Miss Dior: Stories of a Miss”, by OMA/ Shohei Shigematsu. Photograph by Boris Shiu. Courtesy by OMA, Dior.
«Miss Dior: Historias de una Miss» por OMA/ Shohei Shigematsu. Fotografía por Boris Shiu. Cortesía por OMA, Dior.

Miss Dior: El nacimiento del prêt-à-porter
Celebrando la colección Miss Dior de 1967, el logotipo ilustrado original de la primera línea de prêt-à-porter de Dior se reproduce a tres escalas diferentes para crear un patrón gráfico degradado en colores saturados. Los módulos se extruyen para convertirse en plataformas de exhibición para maniquíes y vitrinas para pañuelos Miss Dior, creando una sala tridimensional y pixelada que contrasta con la suave y orgánica sala de flores.

«El sueño de Miss Dior»
Los visitantes recorren un paisaje ondulante de prendas icónicas de Miss Dior Couture, combinadas con obras de arte y frascos de perfume de edición especial. Los grupos temáticos se presentan dentro de picos ondulantes que forman una topografía que recuerda a los paisajes montañosos de las pinturas tradicionales chinas a la aguada. Los picos de las montañas están compuestos por capas de vidrio degradado rosa esmerilado que crean un efecto onírico, con tela translúcida drapeada suspendida del techo, rodeada de paredes de espejo degradado blanco esmerilado. El sendero está inspirado en el puente de nueve vueltas que suele verse en los jardines tradicionales chinos. El sendero angular define un punto de vista claro y se centra en uno de los seis grupos de la sala al final de cada vuelta.

“Miss Dior: Stories of a Miss”, by OMA/ Shohei Shigematsu. Photograph courtesy by OMA, Dior.
«Miss Dior: Historias de una Miss» por OMA/ Shohei Shigematsu. Fotografía por Boris Shiu. Cortesía por OMA, Dior.

«Pertenezco a Miss Dior»
1115 botellas de Bobby, en tres tamaños, se exhiben en una estantería que va del suelo al techo y envuelve toda la sala. Expositores modulares de tamaños correspondientes, cuyos bordes se iluminan desde atrás. El techo y el suelo de espejo transforman la exposición en una vitrina infinita e iluminada de botellas de Bobby.

Más información

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Arquitectos
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OMA Nueva York
Socio Responsable.- Shohei Shigematsu
Asociado.- Christy Cheng. 
Arquitecto de proyecto.- Baiyang Kong.

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Equipo de proyecto
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Caroline Corbett, Joanne Chen, Tara Zhang, Timothy Ho, Gianlorenzo Bertolero.

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Artistas colaboradores
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Ingrid Donat, René Gruau, Mats Gustafson, Ai Jing, Eva Jospin, Chen Ke, Haruka Kojin, Zhou Li, Daishi Luo, Sabine Marcelis, Liu Shiyuan, Liang Yuanwei.

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Colaboradores
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Diseño de iluminación.- Lightemotion.
Diseño gráfico.- Anamorphée.
Diseño de vídeo.- WB Immersive.

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Cliente
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Parfums Christian Dior.

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Producción
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STUDIO 97.

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Montaje
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Agence Alighieri. 

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Superficie
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Superficie total de exposición.- 630 m². 

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Fechas
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Encargo.- Febrero de 2025.
Desarrollo del proyecto.- Mayo de 2025.
Fabricación.- Julio/Agosto de 2025.
Instalación/Finalización.- Septiembre de 2025.

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Localización
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Fundación Fosun, Shanghái, China.

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Fotografía
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Boris Shiu. Cortesía por OMA, Dior.

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Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio con trabajos internacionales en arquitectura, urbanismo y análisis de la cultura. Los edificios y urbanismo de OMA en todo el mundo se basan en planteamientos inteligentes mientras que proponen nuevas posibilidades de contenido y uso. OMA está liderada por diez partners - Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long y Michael Kokora - y cuenta con oficinas en Rotterdam, Nueva York, Beijing, Honk Kong, Doha y Dubai.

Responsable de las operaciones de OMA en América, OMA Nueva York fue creada en 2001 y desde entonces ha supervisado la finalización con éxito de varios edificios en todo el país incluyendo Milstein Hall en la Universidad de Cornell (2011); el Teatro Wyly en Dallas (2009); la Biblioteca Central de Seattle (2004); el IIT Campus Center en Chicago (2003); y Epicenter de Prada en Nueva York (2001). La oficina está supervisando la construcción de tres proyectos culturales, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Distrito de las Artes Faena en Miami Beach - ambos serán terminados en 2016 -, así como una ampliación del estudio para el artista Cai Guo Qiang en Nueva York. La oficina de Nueva York ha sido más recientemente la encargada de diseñar una serie de torres residenciales en San Francisco, Nueva York y Miami, así como dos proyectos en Los Ángeles; la Plaza de Santa Mónica, un complejo de uso mixto en Los Ángeles, y el Templo de Wilshire Boulevard.

Entre los proyectos en curso de OMA Nueva York a escala urbanas se incluyen; un nuevo centro cívico en Bogotá, Colombia; el post-Huracán Sandy, una estrategia para el agua urbana de Nueva Jersey; el Masterplan del Campus 11th Street Bridge Park y el Estadio RFK-Armería en Washington, DC; y un Centro de alimentos en West Louisville, Kentucky.

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Shohei Shigematsu, nació en la Prefectura de Fukuoka, Japón en 1973. En 1996 se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Kyushu. Estudiando en el Instituto Berlage en Amsterdam. Se unió a OMA en 1998 y se convirtió en socio en 2008. Ha dirigido la oficina en Nueva York desde 2006.

Sho es responsable de la ejecución de varios proyectos en América del Norte, entre ellos Milstein Hall, una ampliación de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell; un nuevo museo para el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec; el Faena Forum, un recinto multiusos en Miami Beach; la renovación y reinvención de la sede de Sotheby’s en Nueva York; el Pabellón Audrey Irmas, una nueva ampliación del espacio de eventos y reuniones para el Templo de Wilshire Boulevard en Los Ángeles; y una renovación integral del campus y un nuevo edificio para el Museo de Arte AKG de Buffalo, Nueva York. Los edificios culturales de Sho que se encuentran actualmente en proceso incluyen una ampliación del museo para el New Museum en la ciudad de Nueva York y un nuevo centro de arte con un teatro y una sala de conciertos para la Universidad de Illinois en Chicago.

Sho amplía su trabajo construido para museos e instituciones culturales y se involucra con el mundo del arte a través de diversas facetas, desde colaboraciones con artistas como Cai Guo-Qiang y Marina Abramović hasta estructuras y estrategias que integran paisaje y resiliencia, incluido un parque de arte submarino y una estructura distintiva para ReefLine en Miami Beach y un pabellón de hongos en México.

Las obras de Sho en la industria de la moda abarcan tipologías y escalas, desde espacios minoristas redefinidos como medios para la creación de marcas hasta la exploración de exhibiciones y escenografías como medios narrativos. En Japón, Sho dirigió el diseño y la finalización exitosa de la tienda insignia de Coach en Tokio y actualmente supervisa Harajuku Quest, una plataforma cultural y comercial que conecta Omotesando y Harajuku. Sho ha trabajado con marcas y casas de moda, así como con museos, en importantes diseños de exhibiciones: Louis Vuitton Visionary Journeys en Bangkok; retrospectivas de Dior en Denver, Dallas y Tokio; Prada “Waist Down” en Tokio, Seúl, Nueva York y Los Ángeles; y Manus x Machina en el Met Costume Institute.

Sho ha construido varios espacios de trabajo innovadores y edificios de uso mixto, entre ellos la sede de la Televisión Central de China en Pekín (2012), la sede de la Bolsa de Valores de Shenzhen (2013), el Centro de Negocios Tenjin en Fukuoka, Japón (2021) y, más recientemente, la Torre de la Estación Toranomon Hills para Mori Building Co, Ltd. en Tokio (2023). Actualmente está en marcha el diseño de su centro de innovación para el Centro de Educación e Investigación de Chicago para Discovery Partners Institute (DPI) y el Sistema Universitario de Illinois.

Sho ha impartido conferencias en las conferencias TED y Wired Japan, y en universidades de todo el mundo. Ha sido profesor visitante en la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación (AAP) de la Universidad de Cornell, la Escuela de Posgrado en Diseño (GSD) de Harvard y la GSAPP de la Universidad de Columbia. Ha sido profesor en la Universidad de Kyushu de Estudios del Entorno Humano y director de BeCAT (Centro de Entorno Construido con Arte y Tecnología) desde 2021.

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Publicado en: 27 de Septiembre de 2025
Cita:
metalocus, AGUSTINA BERTA
"Inauguración de «Miss Dior: Historias de una Miss» por OMA/ Shohei Shigematsu" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/inauguracion-de-miss-dior-historias-de-una-miss-por-oma-shohei-shigematsu> ISSN 1139-6415
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