Del 23 al 26 de octubre, Valencia vuelve a abrir sus puertas para celebrar la octava edición del Festival de Arquitectura Open House Valencia. Con 20 rutas urbanas, cuatro municipios invitados y 76 edificios y espacios arquitectónicos, la nueva edición ofrece una atractiva programación que se prolongará hasta el mes de noviembre.

Desde un antiguo circo destinado a las peleas de gallos, hoy transformado en galería de arte, hasta un recorrido por el interior del cuerpo de un icónico personaje situado en el Jardín del Turia, el festival propone acercar la arquitectura a la ciudadanía e invita a descubrir los espacios que habitualmente permanecen ocultos, así como las historias y los procesos que les dan forma.

Entre las obras que forman parte de esta octava edición de Open House Valencia, desde METALOCUS recomendamos algunos edificios y espacios emblemáticos de la ciudad que podrán visitarse durante el fin de semana.

Poster oficial. Open House Valencia 2026.

Poster oficial. Open House Valencia 2026.

Centro de Empleo y Formación, por VAM10 Arquitectura y Paisaje, 2026.
El Centro de Empleo y Formación forma parte de una estrategia de regeneración urbana orientada a revitalizar el barrio del Cabanyal. Para ello, se seleccionaron dos parcelas ocupadas anteriormente por talleres, donde se desarrolla un nuevo programa de formación dirigido a los habitantes del barrio que buscan acceder a su primer empleo. El edificio alberga aulas, talleres y oficinas de gestión, articulando un espacio destinado al aprendizaje y al desarrollo de nuevas oportunidades laborales.

Centro de empleo y formación por VAM10 arquitectura y paisaje, 2026. Fotografía por Alejandro Gómez Vives.

Centro de empleo y formación por VAM10 arquitectura y paisaje, 2026. Fotografía por Alejandro Gómez Vives.

Centro de Arte Hortensia Herrero, por ERRE, 2023.
El proyecto nace con el propósito de albergar la colección privada de la mecenas Hortensia Herrero, que reúne obras de artistas como Andreas Gursky, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Anish Kapoor y Mat Collishaw, entre otros. Para ello, la intervención recupera el antiguo Palacio Valeriola, una construcción barroca del siglo XVII situada en el centro de Valencia.

A lo largo de su historia, el edificio ha acogido distintos usos y ha experimentado numerosas transformaciones, hasta quedar en desuso y en estado de abandono durante las últimas décadas. Su rehabilitación permite recuperar este patrimonio histórico y dotarlo de una nueva vida como espacio dedicado al arte contemporáneo.

Centro de Arte Hortensia Herrero por ERRE, 2023. Fotografía por David Zarzoso.

Centro de Arte Hortensia Herrero por ERRE, 2023. Fotografía por David Zarzoso.

Sornells 21, por Paloma Bau + T.O.T Studio
Situado en el número 21 de la calle Sornells, una vía peatonal que conecta el Mercado de Ruzafa con el entramado residencial del barrio, Sornells 21 propone un nuevo espacio de trabajo concebido para albergar tanto a los equipos del estudio como a una pequeña comunidad de profesionales creativos.

La propuesta parte de una idea clara: reinterpretar escenas cotidianas de la vida urbana de Tokio y trasladar su atmósfera a un entorno laboral flexible en Valencia. De este modo, el proyecto explora nuevas formas de habitar los espacios de trabajo, combinando referencias urbanas, convivencia y adaptación a distintas dinámicas profesionales.

Sornells 21 por Paloma Bau + T.O.T Studio. Fotografía por David Zarzoso.

Sornells 21 por Paloma Bau + T.O.T Studio. Fotografía por David Zarzoso.

Casa Nido, por Iterare Arquitectos, 2025.
Casa Nido se concibe como un volumen único, puro y elemental, articulado en torno a un patio interior. El proyecto constituye un ejercicio de protección y puesta en valor del patrimonio arquitectónico que aún se conserva en Torrefiel, un barrio periférico del norte de Valencia.

La intervención mantiene la envolvente de una antigua vivienda, compuesta por una piel de ladrillo macizo y revoco de cal, que actúa como refugio para la nueva arquitectura desarrollada en su interior. El proyecto establece así un diálogo entre lo existente y lo contemporáneo, preservando la memoria del edificio original mientras incorpora nuevas formas de habitarlo.

Casa Nido por Iterare arquitectos, 2025. Fotografía por David Zarzoso.

Casa Nido por Iterare arquitectos, 2025. Fotografía por David Zarzoso.

Parque Gulliver, por Rafael Rivera y Mateo Signes, 1990. Fotografía: Rafael Rivera
Tras varios años de propuestas y revisiones, el proyecto del Parque Gulliver surgió de un estudio minucioso del programa, articulado en torno a tres principios fundamentales: recordar, preguntar y estudiar. El resultado es un gran espacio de juego en el que convergen múltiples actividades a través de una figura que generaciones de niños y niñas reconocen de inmediato: el personaje literario Gulliver.

A 35 años de su inauguración, el parque continúa siendo uno de los espacios más reconocibles y queridos de Valencia. Su propuesta lúdica convierte el propio cuerpo del personaje en un territorio para explorar, jugar y descubrir, demostrando cómo la arquitectura puede transformar una referencia literaria en una experiencia colectiva que perdura en la memoria de la ciudad.

Parque Gulliver por Rafael Rivera, Mateo Signes, 1990. Fotografía por Rafael Rivera.

Parque Gulliver por Rafael Rivera, Mateo Signes, 1990. Fotografía por Rafael Rivera.

Además de estos proyectos, la programación permitirá conocer el trabajo de reconocidos estudios y profesionales vinculados a la arquitectura valenciana, como Ramón Esteve, Fran Silvestre Arquitectos y Guillermo Vázquez Consuegra, entre otros.

Las actividades también se extienden más allá de Valencia, con actividades y visitas en municipios como Godella, Alboraia, Cheste, Algemesí, Benetússer y Mislata, así como en los Pobles del Sud. Esta ampliación del recorrido permite explorar otras realidades urbanas y poner en valor las distintas formas en que la arquitectura se relaciona con el territorio. A las visitas a edificios se suman los Open Walks, rutas urbanas temáticas que invitan a recorrer la ciudad acompañados por arquitectos, historiadores y otros especialistas.

Open House Valencia 2026. Photography by Agustina Berta/ METALOCUS.

Open House Valencia 2026. Fotografía por Agustina Berta/ METALOCUS.

Para participar en las distintas actividades de Open House Valencia, es necesario registrarse gratuitamente a través de la aplicación OHV o consultar la programación en www.openhousevalencia.org. En aquellas actividades que lo requieran, será necesario realizar una inscripción previa.

Durante estos días, el festival invita a redescubrir Valencia desde una perspectiva diferente, abriendo las puertas de edificios y espacios que permiten comprender mejor su historia Y su presente. Cada visita y cada recorrido contribuyen a construir una visión colectiva de la ciudad y recuerdan que la arquitectura cobra valor cuando se comparte.

Más información

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Festival
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Equipo OHV
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Sara Portela i Valls, Amparo Domínguez, Cristina Pérez, Irene Herreras, Roque de la Cruz, Iván Expósito, Juan Manuel Bueno, Laura Bueno, Sandra Pérez, Andrea Peiró, Laura Gilabert, María Luisa Herraiz, Javier Domínguez, Carlos Polo, Patxo Grau, Carlos Llobell.

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Agradecimientos
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Fundación Visit València, Universidad Europea de Valencia, La Gallera, Only YOU Hotel Valencia, Centro de Arte Hortensia Herrero, ERRE, Porcelanosa, Global Menta, VAM10 Arquitectura y Paisaje, Rafael Rivera, Virginia Lorente, Organismo Autónomo Municipal de Parques y Jardines de València, SRstudio, a todos los arquitectos/as, guías y colaboradores.

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Patrocinadores
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Sponsor institucional.- Ajuntament de València, AUMSA, Fundació Visit València, València Turisme, Universitat de València, UV Cultura, Ajuntament de Llíria, Llíria City of Music, Visit Llíria, Ajuntament de Cocentaina, Turisme Cocentaina, Ajuntament de Manises, Ajuntament de Xàtiva.
Sede oficial.- Universidad Europea de Valencia.
Media partner.- À Punt Radiotelevisió Valenciana.
Sponsor.- Cubicup, Tejas Borja, CPS Ingeniería y Arquitectura, Only YOU Hotel Valencia, ZAR Obras y Servicios, Cajamar Caja Rural, TicketRojo, El Corte Inglés.

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Fechas
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October 23, 24, and 25, 2026.

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Localización
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Valencia, España.

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Fotografía
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David Zarzoso, David Frutos, Pedro Pegenaute, Alejandro Gómez Vives, Rafael Rivera, Agustina Berta/ METALOCUS.

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ERRE es un estudio de arquitectura con sede en Valencia, España, fundado por los arquitectos José Martí, Amparo Roig y M. Ángeles Ros, todos ellos formados en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (ETSA Valencia). Con más de 25 años de experiencia, el estudio está compuesto por un equipo multidisciplinar que desarrolla una amplia variedad de proyectos —oficinas, deportivos, urbanos, culturales, residenciales y de hospitality—, siempre con la tecnología y la sostenibilidad como base de su metodología.

Entre sus proyectos más destacados y ambiciosos se encuentran el Roig Arena, la nueva sede de las oficinas centrales de Mercadona y la transformación del Puerto de Valencia. También han llevado a cabo importantes intervenciones de rehabilitación patrimonial, como los edificios que actualmente albergan el Centro de Arte Hortensia Herrero y el Grand Hotel Centenari Valencia, gestionado por ACHM Hotels by Marriott.

Otras obras emblemáticas incluyen la estación de metro Alboraya-Palmaret, la Marina de Empresas —escuela de negocios e incubadora empresarial— y L’Alqueria del Basket, un edificio único en Europa dedicado a la formación en baloncesto.

Entre los premios que ha recibido el estudio destacan el Premio National Geographic +Historia 2024, el German Design Award Gold 2023, el iF Design Award 2023, el Premio Oro ADCV (Asociación de Diseño y Comunicación Visual) 2022, así como su reconocimiento como finalistas en los Premios ASCER (2017) y los Premios CSCAE (2022).

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VAM10 arquitectura y paisaje es un estudio de arquitectura, urbanismo y paisajismo fundado en 2002 por los arquitectos Miguel del Rey Aynat, Antonio Gallud Martínez, Juan Ignacio Fuster Marco, junto con la ingeniera técnica agrícola y paisajista María Teresa Santamaría. Con sede en Valencia, desarrolla proyectos de arquitectura de nueva planta, rehabilitación y restauración del patrimonio, así como intervenciones en el paisaje, jardines, parques y espacios públicos.

La actividad del estudio aborda la relación entre arquitectura, territorio y patrimonio cultural, incorporando criterios constructivos, económicos y medioambientales en el desarrollo de sus proyectos. Su trayectoria comprende edificios institucionales, equipamientos públicos, viviendas, intervenciones urbanas y proyectos de recuperación de espacios históricos y paisajísticos.

Entre sus obras se encuentran el Jardín de las Hespérides en Valencia (2000), la restauración de la Llotja del Cànem en Castellón (2007), el recinto de Ferias y Mercados de Castellón (2008), la restauración del Castillo de Biar (2011), la rehabilitación de la Harinera del Grao en Valencia (2022), el Jardí del Temps en la Universitat Jaume I de Castellón (2023) y las intervenciones de recuperación urbana y paisajística en Bocairent y Ontinyent. El estudio ha recibido reconocimientos del Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana y ha sido seleccionado en distintas bienales de arquitectura y paisaje.

Miguel del Rey Aynat (Altea, Alicante, 1948) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (1974) y doctor arquitecto por la misma universidad (1984). Fue catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universitat Politècnica de València hasta su jubilación en 2008. Entre 1997 y 2008 dirigió el grupo de investigación PAISAR, dedicado al estudio del paisaje y la arquitectura rural, integrado en el Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la UPV. Ha participado como docente en programas de posgrado relacionados con la restauración arquitectónica y el paisaje. Es autor de numerosas publicaciones sobre arquitectura tradicional, patrimonio y territorio valenciano, entre ellas Arquitectura Rural Valenciana y Alqueríes i paisatges en l'Horta. Su trayectoria profesional incluye reconocimientos del Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana y la condición de finalista del I Premio de Arquitectura Española Príncipe de Asturias.

Antonio Gallud Martínez (Santa Pola, Alicante, 1970) es arquitecto por la Universitat Politècnica de València (1996) y profesor titular de Escuela Universitaria de Proyectos Arquitectónicos en su Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Es miembro del grupo de investigación PAISAR, vinculado al Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la UPV. Compagina la docencia y la investigación con el ejercicio profesional, participando en proyectos de restauración del patrimonio, arquitectura pública, urbanismo y paisajismo.

Juan Ignacio Fuster Marco es arquitecto y ha ejercido como profesor asociado del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia. Ha formado parte del grupo de investigación PAISAR, desarrollando su actividad docente e investigadora en paralelo con el ejercicio profesional. Su trabajo comprende proyectos arquitectónicos, intervenciones en el patrimonio construido y actuaciones urbanas y paisajísticas.

María Teresa Santamaría Villagrasa (Catellón) es ingeniera técnica agrícola, especializada en paisajismo, jardinería y botánica. Ha desarrollado actividad docente en la Universitat Politècnica de València en materias relacionadas con la jardinería y la botánica, junto con investigaciones sobre jardines históricos valencianos. Es autora de publicaciones dedicadas a este patrimonio, entre ellas La Glorieta y el Parterre (1990), El Jardín de Monforte (1993) y El Parque de Ribalta (1995). Ha participado en proyectos de restauración de jardines, parques e intervenciones paisajísticas, algunos de ellos reconocidos en convocatorias de arquitectura y paisajismo de la Comunidad Valenciana.

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Paloma Bau es un estudio de arquitectura y diseño de interiores fundado en 2015 en la ciudad de Valencia. Se dedican a la ejecución de proyectos integrales de reforma, interiorismo y decoración.

Se destacan por fusionar la arquitectura con el interiorismo, creando espacios que se enfocan en el meticuloso cuidado de los detalles. Cuentan con una amplia experiencia en áreas como interiorismo, concept stores, reformas integrales y retail. Cada espacio en un lugar único, inspirador y con una historia llena de detalles.

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T.O.T Studio es un estudio creativo con sede en Valencia y Barcelona, fundado por el diseñador y director creativo Ausiàs Pérez. La práctica del estudio se sitúa en la intersección entre cultura, diseño y tecnología, desarrollando identidades visuales, campañas y universos gráficos para marcas globales, instituciones culturales y artistas de
referencia.

En los últimos años, T.O.T se ha consolidado como uno de los estudios más influyentes de la nueva escena creativa española: un puente entre las marcas y la cultura, capaz de traducir sensibilidades contemporáneas en sistemas visuales sólidos, relevantes y con impacto real.

El estudio ha trabajado en campañas internacionales para Nike, Google, Disney, Coca-Cola, Universal, y en la construcción visual de algunos de los artistas más influyentes del panorama actual —Rosalía, Quevedo, FKA Twigs, Yung Beef, Karol G.

Cada proyecto se aborda desde una mezcla de visión conceptual, sensibilidad cultural y experimentación tecnológica, explorando cómo las nuevas herramientas pueden expandir los procesos creativos sin perder autenticidad ni profundidad humana. 

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Iterare arquitectos. Estudio de arquitectura fundado por los arquitectos Rubén Gutiérrez y Pedro Ponce, Iterare toma su nombre de un término heredado de la geometría fractal planteada por Benoît Mandelbrot.

Rubén Gutiérrez Rodríguez nace en Zaragoza (España) en 1988. Actualmente vive y trabaja en Valencia. Se gradúa como arquitecto en 2012 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, con la distinción “excelencia académica”. Recibe el primer premio en el concurso Cátedra Blanca, y es becado para realizar distintos trabajos de investigación junto a arquitectos docentes de la ETSAV, así como por el programa Promoe, mediante el cual viaja a Japón bajo la tutorización de Kitagawa Keisuke. En su estancia realiza varios talleres en los que obtiene reconocimientos de Igarashi Jun y Shinohara Keisuke. La influencia nipona será una constante en su pensamiento futuro.

Tras finalizar sus estudios, trabaja en Japón en Shinto Tsushin como arquitecto y diseñador. Con la experiencia adquirida funda en 2014 Iterare arquitectos junto a Pedro Ponce, instalándose en Valencia.  

Pedro Ponce Gregorio nace en Albacete (España) en 1988.  Es doctor en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Valencia. Inicia su actividad investigadora mediante una beca de investigación concedida por la UPV (Programa Becas de Excelencia, 2012). Bajo la dirección del Catedrático de la Universidad Jorge Torres Cueco, realiza la tesis doctoral El Gran Palais. Proyecto y arquitectura en el Palacio de los Soviets de Le Corbusier y Pierre Jeanneret que, entre otros logros, le permiten comisariar la exposición “Le Corbusier. Paris n’est pas Moscou”.

En la actualidad compagina su actividad investigadora con el ejercicio libre de la profesión como socio de Iterare arquitectos.
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Guillermo Vázquez Consuegra (n. Sevilla, España 1945). Medalla de Oro de la Arquitectura Española 2016, Premio de Arquitectura Española 2005, Premio Andalucía de Arquitectura 2007, Premio Arpafil (Guadalajara, Méjico) 2006, Gran Premio de la Bienal Internacional de Buenos Aires 2011 y Miembro Honorario del American Institute of Architects, AIA 2014. Sus obras han recibido numerosos premios, entre los que destacan ArchDaily Building of the year Award 2018, The Plan Award 2015, Premios Internacionales de Arquitectura The Chicago Athenaeum Museum 2015 y 2018, Premio de la Bienal Iberoamericana 2014, Premio Europeo de Arquitectura Ugo Rivolta 2008, Premio ASCER 2006, Premio Fundación C.E.O.E. 2001 y Premio Construmat 1989.

Ha participado en múltiples exposiciones destacando la Biennale di Venecia 1980 y 2004, la Triennale di Milano 1988, Centro Georges Pompidou París 1990, The Art Institute of Chicago 1992, The Museum of Modern Art New York 2006, RIBA Londres 2007, DOMUSae Madrid 2010, BIAU Rosario, Argentina 2014 y The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design 2016 y 2018.

Entre sus principales realizaciones destacan el Centro Cultural Caixaforum Sevilla (2017), el Ministère des Affaires Etrangères et Europèennes en Luxemburgo (2017), el Palacio de Congresos de Sevilla (2012), los edificios de viviendas sociales en Madrid (2012), Rota (1998) y Sevilla (1987), el Palacio de San Telmo de Sevilla, Presidencia de la Junta de Andalucía (2010), el Museo Nacional de Arqueología Subacuática en Cartagena (2008), el Ayuntamiento de Tomares Sevilla (2004), la Ordenación del Borde Marítimo de Vigo (2004), el Museo de la Ilustración en Valencia (2001), el Museo del Mar en Génova (2001) y el Pabellón de la Navegación Expo´92 Sevilla (1991).

Ha sido Profesor de Proyectos de la Universidad  de Sevilla, Visiting Professor en las Universidades de Buenos Aires, Lausanne, Pamplona, Syracuse Nueva York, Bolonia, Venecia, Mendrisio y Visiting Scholar de la Getty Center en Los Angeles. Actualmente es Profesor Honorario de la Universidad de Sevilla donde dirige el taller de proyectos Catedra Blanca.

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Fran Silvestre Arquitectos es un estudio de arquitectura con sede en Valencia, fundado en 2005 por el arquitecto Fran Silvestre. El estudio desarrolla su actividad en el antiguo taller del escultor Andreu Alfaro, un espacio de 7.000 m² en el que trabaja un equipo multidisciplinar de más de 50 profesionales. Su producción abarca proyectos residenciales, culturales, corporativos y públicos en distintos países, caracterizados por la pureza formal, la modulación, la serialización y el uso innovador de materiales y tecnologías.

Fran Silvestre nació el 5 de julio de 1976 y se graduó en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia en 2001, obteniendo la licenciatura con matrícula de honor. Un año después se tituló como urbanista en la Technische Universiteit Eindhoven (TU/e), también con la máxima calificación. Es doctor arquitecto por la Universidad Politécnica de Valencia, donde obtuvo el título de doctor en diseño con la calificación de Sobresaliente Cum Laude.

Su formación profesional se completó con una beca para trabajar en el estudio del arquitecto portugués Álvaro Siza, Premio Pritzker, con quien ha mantenido colaboraciones posteriores. Paralelamente, ha desarrollado una intensa actividad académica: es profesor del Departamento de Proyectos de la Universidad Politécnica de Valencia desde 2006 y de la Universidad Europea desde 2009. En 2011 fue subdirector de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia y en 2018 obtuvo la Cátedra Victor L. Regnier en la Universidad Estatal de Kansas (KSU), en Estados Unidos. En la actualidad dirige también la Escuela de Postgrado MArch en Arquitectura y Diseño. Es bisnieto de Valentín Silvestre Fombuena, considerado, según los registros de la OEPM, el inventor más prolífico de la segunda mitad del siglo XIX.

A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio de la Fundación Caja de Arquitectos (2001), el Premio del Colegio de Arquitectos COACV (2010) y el Red Dot Design Award (2013). En 2012 fue elegido por el Ministerio de Cultura y Deporte como embajador de la arquitectura española en Estados Unidos. Ha sido galardonado con el NYCxDESIGN Award (2016), el German Design Award en varias ediciones (2016, 2020, 2021 y 2024), el IF Design Award (2021), el Premio Delta de Bronce de los ADI Awards (2024), así como con el primer premio de la XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) en la categoría de diseño. En 2022 recibió el Primer Premio con medalla de oro en la categoría de Arquitectura otorgado por la Federación Internacional de Arquitectos y Diseñadores.

Su obra ha sido presentada en museos e instituciones internacionales como el MoMA de Nueva York y el Museu Serralves de Oporto, y ha sido invitado a impartir conferencias y seminarios en universidades y organismos como la KSU, la AIA de Nueva York o Virginia Tech. Su trabajo ha sido ampliamente publicado en revistas especializadas como Architectural Record, GA Houses, On-Diseño o Interni, así como en editoriales de referencia como Phaidon, Taschen, Thames & Hudson y GG. Diversas monografías han recogido la producción del estudio, entre ellas las publicadas por TC Cuadernos, A.Mag y Arianuova, destacando la monografía editada por Rizzoli (Nueva York), con textos del crítico Philip Jodidio.

Los proyectos de Fran Silvestre Arquitectos se encuentran repartidos por países como China, Estados Unidos, Brasil, Tailandia, Egipto, Croacia, Italia, Australia y España. A lo largo de su trayectoria, el estudio ha trabajado en proyectos de pequeña y gran escala, entre los que destacan la Casa Atrium (2009), la Casa de la Ladera de un Castillo (2010), la Casa del Acantilado (Alicante), la Casa Balint (Valencia), la Casa en Hollywood Hills (Los Ángeles), la Casa Sabater (Orihuela), el master plan Zibo (China), el Hotel-boutique en Vis (Croacia) y la Torre Eólica (Valencia).

La arquitectura del estudio está profundamente influenciada por la obra de Álvaro Siza y de Andreu Alfaro. Según el crítico David Cohn, la obra de Fran Silvestre no se sitúa en la búsqueda de una autenticidad perdida ni en la armonía ideal de la geometría perfecta, sino en la creación de entornos que, desde la abstracción y la precisión proyectual, eleven la experiencia de la vida cotidiana hacia un compromiso más intenso y consciente con el entorno.

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Ramón Esteve Estudio es un estuido de arquitectura fundado en 1991 con el convencimiento de que la arquitectura es una disciplina global. Han ido formando un equipo de profesionales conectados por la búsqueda de un objetivo común, generar respuestas creativas en nuestro entorno creando lugares, objetos y marcas singulares. Hoy el estudio es un lugar donde arquitectos, diseñadores y creativos trabajan juntos en el desarrollo de proyectos con carácter.

La arquitectura y el diseño son para ellos disciplinas complementarias que se enriquecen mutuamente y que, de alguna forma, son inseparables. Inician cualquier trabajo atendiendo a todos los parámetros que lo contienen con el objetivo de conseguir un resultado con la máxima claridad, sencillez orden y armonía. Su identidad queda patente en su obra. La responsabilidad con el trabajo bien hecho les obliga a volcarse en los detalles y a cuidar el desarrollo completo de una idea. Lo que en principio es sólo un pensamiento o una idea, con el esfuerzo y la constancia evoluciona para convertirse en una realidad, en un espacio o en un objeto.

Ramón Esteve Cambra, nacido en Valencia el 25 de agosto de 1964. Consigue el título de arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1990, fundando al año siguiente su propio estudio, Ramón Esteve Estudio. En 1996, obtuvo el doctorado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Valencia, donde ejerció como profesor asociado desde 2005 hasta 2018. ​

Su estudio ha desarrollado una amplia gama de proyectos, incluyendo viviendas unifamiliares, obras públicas sanitarias, docentes y culturales, así como diseño de mobiliario. Entre sus obras más destacadas se encuentran la Casa Na Xemena en Ibiza (2003), el Centro de Investigación Príncipe Felipe en Valencia (2004) y la rehabilitación del edificio Bombas Gens en Valencia (2018), por la cual recibió el premio Land Rover Born. ​En el ámbito del diseño industrial, ha colaborado con diversas firmas, creando colecciones como Origami para Vibia (2009) y Faz para Vondom (2010). ​

A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con múltiples premios, incluyendo el Premio ADCV en 2011 por la colección LINK para Vibia y el Premio Best of Year Interior Design en 2015 por el Daybed Ulmm para Vondom. ​

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Publicado en: 25 de Octubre de 2026
Cita:
metalocus, AGUSTINA BERTA
"Disfrutar la arquitectura desde dentro. Comenzó el Open House Valencia 2026" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/disfrutar-la-arquitectura-desde-dentro-comenzo-el-open-house-valencia-2026> ISSN 1139-6415
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