Miss Dior: Stories of a Miss es la segunda exposición diseñada y presentada por Shohei Shigematsu para Dior tras la espectacular exposición «Christian Dior: Designer of Dreams» presentada hace poco mas de un año.
“Concebir un espacio para experimentar algo tan inmaterial como una fragancia fue un desafío interesante, pero Miss Dior representa una identidad central de la Maison moldeada por una multitud de historias detrás de la fragancia. Para reflejar los diversos contenidos, auras y narrativas, diseñamos la exposición para revelar nuevas perspectivas de iconografías atemporales y trazar nuevos hilos a través de distintos temas. Motivos e inspiraciones importantes se traducen en entornos surrealistas que transportan a los espectadores al mundo de Miss Dior”.
Shohei Shigematsu, socio de OMA.
Cada ambiente está pensado para reflejar la multiplicidad del aura de Miss Dior. La historia reverente y la juventud fresca se transmiten con escalas exageradas y colores vibrantes. Elementos elegantes y formas fuertes se transmiten a través de una diversidad de materiales y geometrías.
Miss Dior: Historias de una Miss, de OMA. Fotografía por Daici Ano. Imagen cortesía de Dior.
Miss Dior: Historias de una Miss, de OMA. Fotografía por Daici Ano. Imagen cortesía de Dior.
«Miss Dior: Historias de una Miss» es como un «Avant Goût» (o muestra) de la exposición que está por venir. Los artefactos, reproducciones y objetos de Miss Dior se montan en estuches hechos a medida y se exponen en la pared de una galería. Cada caso sigue la forma exacta del objeto que contiene, enfatizando las formas únicas, resaltando la pequeña escala de artefactos particulares y proyectando sus distintas formas más allá de su tamaño físico. Frente a la pared hay una reproducción de gran tamaño del último frasco de perfume de Miss Dior, que gira 360 grados y es visible desde el exterior del museo.
«Miss Dior de Eva Jospin». Miss Dior: Historias de una Miss, de OMA. Fotografía por Daici Ano. Imagen cortesía de Dior.
«Miss Dior de Eva Jospin» es una habitación con cúpula clásica, inspirada en arquitecturas como la Villa Giulia en Roma, construida a partir de tapices intrincadamente bordados por Jospin, un artista francés y viejo amigo de la Casa. En contraste con el frasco caprichosamente grande de la sala anterior, aquí, una única vitrina en el centro de la sala llama la atención sobre la intrincada y preciosa edición especial del perfume diseñado por Jospin.
«Fields of Flowers / Campos de flores». Miss Dior: Historias de una Miss, de OMA. Fotografía por Daici Ano. Imagen cortesía de Dior.
«Fields of Flowers» presenta a los espectadores los cinco aromas florales del último perfume Miss Dior. Dentro de la habitación, una sola flor se abstrae y se amplía con cortinas de tela ondulante superpuestas en una forma curva que recuerda a las formas florales de pétalos, o la meticulosa construcción de una falda de alta costura. Cinco nichos individuales están tallados en la habitación "sólida". Dentro de cada nicho, un atomizador a escala humana con forma de capullo de flor permite a los visitantes oler un único ingrediente de nota floral de paisaje envolvente del perfume.
«Stories of a Miss / Historias de una Miss». «Miss Dior de Eva Jospin». Miss Dior: Historias de una Miss, de OMA. Fotografía por Daici Ano. Imagen cortesía de Dior.
«Stories of a Miss» toma el lazo característico de Miss Dior, que adorna el cuello del frasco de perfume, y lo desenreda a lo largo de la sala lineal. La cinta se despliega en una forma que recuerda a la forma de ánfora de la botella original de Miss Dior, creando un camino continuo que atraviesa casos relacionados con la historia de Miss Dior. Las vitrinas de doble cara permiten a los espectadores ver los objetos desde el frente y desde atrás, facilitando nuevas relaciones, asociaciones y marcos narrativos a través de múltiples temas.
«Miss Dior: El nacimiento del prêt-à-porter». «Miss Dior de Eva Jospin». Miss Dior: Historias de una Miss, de OMA. Fotografía por Daici Ano. Imagen cortesía de Dior.
«Miss Dior: El nacimiento del prêt-à-porter» presenta la colección homónima lanzada en 1967, la primera línea de prêt-à-porter de la Casa Dior. El logotipo gráfico ilustrado original de la línea se reproduce en varias escalas en una forma geométrica pixelada en colores saturados. Como complemento a las formas curvas de las salas anteriores, la sala toma la forma de un círculo y una cúpula y crea una forma ortogonal y rectilínea con una topografía central de pedestales.
«Dior Illustrated» es una muestra de obras de René Gruau y Mats Gustafson, el primer y el actual ilustrador de la Casa Dior, respectivamente. Las delicadas obras se recrean en impresiones de tamaño natural, muchas de ellas por primera vez, proporcionando una mirada de cerca de la obra y los detalles. Las impresiones de cada artista están montadas en paredes opuestas que bordean un camino sinuoso. Inspirándose en la suavidad y el peso de las cortinas del piso al techo de los estudios de Gruau y Christian Dior, las paredes se reinventan como cortinas onduladas "suaves" pero hechas de fibra de vidrio para lograr una forma única.
«The Miss Dior Dream» es una excursión a través de un paisaje ondulado de prendas clave de la alta costura de Miss Dior combinadas con obras de arte y frascos de perfume especialmente diseñados. Cada prenda se expone en un montículo elevado de papel washi que permite ver piezas únicas a la altura de los ojos. Las paredes y pisos metálicos introducen un material más contemporáneo y crean reflejos sutiles de las exposiciones. Junto con un techo de “nubes” de papel washi, el paisaje inmersivo se convierte en un entorno de ensueño de romance, arte y naturaleza.
