El pasado 29 de octubre se inauguró en el Museo ICO «Anupama Kundoo. Construyendo conocimiento», una exposición monográfica dedicada a la arquitecta Anupama Kundoo (Pune, India, 1967), una de las voces internacionales más relevantes en la investigación arquitectónica contemporánea. Producida por la Fundación ICO y comisariada y diseñada por la propia Anupama Kundoo Architects.
Desde el inicio de su trayectoria en 1990, Kundoo ha desarrollado un trabajo centrado en las personas y en la investigación espacial y material. La experimentación con nuevas materialidades nace de su cuestionamiento de los hábitos constructivos heredados de la industrialización y la excesiva estandarización del sector. En su obra, el proyecto parte de los recursos, el clima, las necesidades humanas y los saberes de quienes construyen.
Vista de sala. «Anupama Kundoo. Construyendo conocimiento». Fotografía de Julio César González.
El título de la exposición alude a la circularidad en el acto de construir, generando conocimiento que, a su vez, da lugar a lo construido. Para Anupama Kundoo, la arquitectura es un proceso continuo de descubrimiento y comprensión del mundo. La exposición es un recorrido vivo entre dibujos, maquetas, fragmentos de edificios, materiales, prototipos y conversaciones que ilustran la transformación de las ideas al entrar en contacto con la materia y con quienes la trabajan.
La muestra organiza su arquitectura en el espacio del museo según la estructura de un árbol, acompañada de una propuesta teórica visible en la exposición, y ordena el recorrido en tres capítulos: «La arquitectura del tiempo», situada en la planta superior, presenta las fuentes de inspiración de Kundoo y su investigación sobre los materiales, la raíz que conforma y sustenta los pilares fundamentales de su arquitectura. En la planta baja, «Proyectos» muestra, a diferentes escalas, su trabajo de investigación con proyectos construidos y no construidos. La tercera sección, «Trayectoria», es un recorrido que conecta los capítulos anteriores y traza la evolución de Kundoo como arquitecta y profesora. Al igual que el tronco del árbol, sirve de nexo entre la investigación y sus resultados mostrando un proceso continuo de síntesis, el elemento equilibrador que sustenta el proyecto arquitectónico.
Vista maqueta, Museo ICO. «Anupama Kundoo. Construyendo conocimiento». Fotografía por Julio César González.
Entre los elementos clave de la muestra destaca la recreación a escala 1:1 de un fragmento de la vivienda de Kundoo, Wall House (Auroville, India, 1996 – 2000), su laboratorio para la experimentación con tecnologías de construcción. Esta edificación se inscribe en un contexto perfecto para la naturaleza exploratoria de Anupama Kundoo, el de la ciudad de Auroville (Tamil Nadu, India). Fue pensada como un proyecto de urbe humanista para favorecer la conciencia colectiva, donde pudiesen encontrar trabajos de arquitectos de todo el mundo. Auroville constituye, por lo tanto, uno de los principales territorios de aprendizaje de Kundoo. Allí desarrolló una forma de trabajo basada en la colaboración con artesanos, técnicos, estudiantes y comunidades locales, presente en los proyectos residenciales, edificios públicos y propuestas urbanas reunidos en la exposición.
«En su 30.º aniversario, el Museo ICO reafirma su misión de acercar la arquitectura a la sociedad y de mostrar el impacto de esta en nuestras vidas. La exposición dedicada a Anupama Kundoo encarna de manera ejemplar este propósito».
Carmen Jordán, directora de la Fundación ICO
Anupama Kundoo en el Museo ICO. «Anupama Kundoo. Construyendo conocimiento». Fotografía por Julio César González.
Muestras internacionales dedicadas a su trabajo como la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016 o en exposiciones monográficas recientes como «Abundance Not Capital» o «Taking Time», preceden esta nueva exposición que amplía el conocimiento sobre su trayectoria, y su forma de entender y trabajar la arquitectura.
«La arquitectura es la mayor empresa colectiva de la sociedad, que deja tras de sí espacios que encarnan valores compartidos, aspiraciones y formas de convivir».
Anupama Kundoo.
La exposición puede visitarse de forma gratuita en el Museo ICO (calle Zorrilla, 3, Madrid) hasta el 24 de enero de 2027. Además , está acompañada de un programa público gratuito y accesible de visitas guiadas y actividades didácticas cuyas reservas e inscripciones ya pueden realizarse en: entradas.fundacionico.es
Lo que no se ve en el precio de un edificio
Texto por Carmen Jordán Asensi, directora de la Fundación ICO
En un momento en que hablamos de vivienda casi a diario, conviene recordar que discutimos sobre precios y metros cuadrados, pero rara vez sobre lo que esos edificios harán con nuestras vidas.
Los economistas solemos medir un edificio por lo que cuesta y por lo que rinde. Es una medida necesaria, pero incompleta. Un edificio también decide por dónde entra la luz en una casa, cuánto calor pasa una familia en agosto, si una calle invita a quedarse o a pasar de largo, si los vecinos de un barrio se cruzan o se ignoran. Nada de eso aparece en un balance y, sin embargo, lo pagamos —y lo disfrutamos— durante décadas.
La arquitecta Anupama Kundoo lo resume en una frase: «La arquitectura es la mayor empresa colectiva de la sociedad, que deja tras de sí espacios que encarnan valores compartidos, aspiraciones y formas de convivir». La frase tiene algo de constatación y algo de advertencia. Constatación, porque ningún edificio es obra de una sola persona. Detrás están las personas que lo encargan, que lo financian, que lo diseñan, que lo construyen y que lo habitan, y también aquellas que simplemente pasan por delante. Advertencia, porque si la arquitectura es una empresa colectiva, lo que construimos dice mucho de cómo nos organizamos y de lo que estamos dispuestos a compartir.
En economía tenemos un nombre para lo que afecta a quien no participa en una transacción y es «externalidades». La arquitectura es, en buena medida, una gran externalidad. Una fachada bien orientada, una plaza con sombra o un equipamiento público bien resuelto generan beneficios que no se recogen en el precio de ninguna vivienda. Lo sabe cualquiera que haya cruzado en julio una plaza dura sin un solo árbol, o que haya visto cómo cambia un patio de colegio cuando se llena de sombra y vegetación. También ocurre al revés; un barrio pensado solo para maximizar la rentabilidad financiera traslada a sus habitantes y a la ciudad costes que nadie contabilizó al firmar el proyecto. Por eso la arquitectura nunca es un asunto exclusivamente privado, aunque lo sea la propiedad del suelo o del edificio.
Hoy la conversación pública sobre la ciudad es intensa y con razón. Hablamos de cuánto cuesta vivir, de quién puede permitirse hacerlo en el centro, de cómo cambian los barrios. Son preguntas urgentes y tienen respuestas técnicas y políticas que no me corresponde dar. Pero hay una pregunta previa que corremos el riesgo de olvidar: «qué ciudad queremos y para qué». Cuando construir se convierte en un problema solo técnico (normativas, plazos, costes) o solo financiero (rentabilidades, valoraciones), esa conversación desaparece. Y con ella, la posibilidad de que los ciudadanos reconozcan en sus calles y edificios algo que les pertenece.
El trabajo de Kundoo ofrece otra manera de mirar. En Auroville, la ciudad experimental del sur de la India donde empezó a trabajar en 1990, levantó para un grupo de niños sin hogar unas casas de tierra que se cocieron in situ, como si cada vivienda fuera su propio horno. Lo hizo junto a artesanos, estudiantes y vecinos. El resultado no fue solo un edificio, fue un saber que quedó en quienes lo construyeron. Esa es la idea que recorre toda su obra, la de construir con los recursos, el clima y el conocimiento del lugar, frente a la estandarización que heredamos de la industrialización.
No se trata de trasladar soluciones de Auroville a nuestras ciudades, sino de recuperar una actitud, entender que el valor de lo construido no se agota en su precio y que el conocimiento necesario para construir bien está repartido entre muchas personas. Eso tiene consecuencias muy concretas. Significa escuchar antes de proyectar. Significa elegir los materiales pensando en cómo envejecerán y no solo en lo que cuestan hoy. Y significa valorar el oficio de quienes trabajan con las manos, un saber que cuesta décadas formar y muy poco perder.
Las instituciones públicas no debemos decidir cómo han de ser las ciudades, pero sí ayudar a que la sociedad tenga criterio para pensarlas. La exposición que el Museo ICO dedica estos meses a Kundoo, en el año de su 30.º aniversario, es una buena ocasión para hacerlo.
Pero la conversación no debería quedarse en las salas de un museo. Cada vez que se proyecta un colegio, se reforma una plaza o se levanta un bloque de viviendas, se toma una decisión colectiva, aunque no siempre lo vivamos así. Recuperar esa conciencia (que la arquitectura nos concierne a todos, también a quienes nunca firmaremos un plano) es quizá la mejor manera de que lo que construimos hoy siga diciendo algo bueno de nosotros dentro de cincuenta años.
