En nuestra IV edición queremos hacer un homenaje al esfuerzo de los estudios dirigidos por mujeres arquitectas por lo que hemos seleccionado, como en las anteriores ediciones, diez grandes estudios para continuar con la serie.
No están todas, pero ellas son algunas de esas mujeres trabajadoras al frente de un estudio. - Gisue y Mojgan Hariri. Hariri & Hariri Architecture. - Neri Oxman. Mediated Matter. - Elieen Gray. - María Victoria Besonías. Besonías Almeida Arquitectos. - Amanda Levete. AL_A. - Ángela García Paredes. Paredes Pedrosa Arquitectos. - Zaha Hadid. Zaha Hadid Architects. - Anne Lacaton. Lacaton & Vassal. - Julia Barfield. Marks Barfield Architects. - Anupama Kundoo. Anupama Kundoo Architect.
No están todas, pero ellas son algunas de esas mujeres trabajadoras al frente de un estudio. - Gisue y Mojgan Hariri. Hariri & Hariri Architecture. - Neri Oxman. Mediated Matter. - Elieen Gray. - María Victoria Besonías. Besonías Almeida Arquitectos. - Amanda Levete. AL_A. - Ángela García Paredes. Paredes Pedrosa Arquitectos. - Zaha Hadid. Zaha Hadid Architects. - Anne Lacaton. Lacaton & Vassal. - Julia Barfield. Marks Barfield Architects. - Anupama Kundoo. Anupama Kundoo Architect.
- Gisue Hariri and Mojgan Hariri Hariri & Hariri Architecture
Gisue Hariri and Mojgan Hariri son arquitectas, diseñadoras de joyas y muebles, pero sobretodo hermanas. Gisue Hariri y Mojgan Hariri, nacidas en Irán y estudiantes de Arquitectura en Cornell, son conocidas, en la actualidad, como dos de las mujeres más reconocidas en la arquitectura y el diseño de los EEUU y son descritas por los críticos como una de las firmas más progresistas y preparadas para trabajar en los EEUU. Tras acabar los estudios, Gisue trabajó con Paul Segal Associates Architects, mientras que Mojgan (con un máster en diseño urbano) trabajo para James Stewart Polshek Architect.
Hariri & Hariri Architecture, es su firma de arquitectura y diseño multidisciplinaria con sede en Nueva York, fue fundada en 1986. Sus proyectos van desde desarrollos residenciales de lujo y hoteles hasta accesorios para el baño, casas unifamiliares y experimentos de alta tecnología y alto concepto.
Su trabajo también incluye prototipos orientados a la investigación, como el Museo del siglo XXI en el National Building Museum (2003-07), Loft of the Future (1999-2000), Cine Experimental Film Center (1999) y The Digital House. En 2010, la representación arquitectónica de Hariri & Hariri se incluyó en la exposición "Contemplando el vacío" en el Guggenheim para el 50 aniversario del museo diseñado por Frank Lloyd Wright. En 2005, Hariri & Hariri ganó el Premio de la Academia en Arquitectura en la Academia Americana de Artes y Letras. En 2010, Architectural Digest incluyó a Gisue Hariri y Mojgan Hariri en su lista de los mejores talentos en arquitectura y diseño. El estudio ganó el American Architecture Award 2015 del Chicago Athenaeum Museum of Architecture & Design y recibió el Premio al Logro Profesional en octubre de 2016 en el retiro IA-100 en Silicon Valley.
- Neri Oxman Mediated Matter
Neri Oxman, arquitecta, diseñadora, inventor. Es profesora en la carrera Sony Corporation Career Development y profesora asociada de Media Arts y Sciences en el MIT Media Lab, donde fundó y dirige el grupo de investigación de Mediated Matter.
El objetivo de Oxman es aumentar la relación entre entornos naturales y biológicos mediante el empleo de diseños inspirados y creados por la naturaleza, y su implementación en la invención de nuevas tecnologías de diseño. Las áreas de aplicación incluyen diseño arquitectónico, de productos, de moda, así como el diseño de nuevas tecnologías para la fabricación y construcción digital.
El trabajo de Oxman está incluido en colecciones permanentes, entre otros, en el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), el Centro Georges Pompidou, el Museo de Bellas Artes de Boston (MFA), el Museo de Ciencias de Boston…
Desde 2005, Oxman y su equipo han ganado numerosos premios y han crecido en alcance internacional y aclamación en lugares como el Foro Económico Mundial y la Casa Blanca. Entre los premios de Oxman se encuentran un premio Graham Foundation Carter Manny (2008), el premio HOLCIM Next Generation por la construcción sostenible (2008), el premio BSA Women in Design (2014), el Vilcek Prize in Design (2014), el premio Emerging Voices de Architectural League de New York (2015), el premio Innovation por Design de Fast Company (2015) y el Premio Visionario del Foro de San José (2017)… En 2008, Oxman fue nombrado "Revolutionary Mind" por la revista SEED. En el año siguiente, fue nombrada entre los "diseñadores y arquitectos más influyentes del ICON para dar forma a nuestro futuro". En el año siguiente, Oxman fue seleccionado para las "personas más creativas" de FASCOMAPNY y las "10 mujeres más creativas en los negocios". En 2015, fue nombrada para las 100 Mentes Globales de ROADS y en 2016 fue nombrada Líder Cultural en el Foro Económico Mundial.
- Eileen Gray
Eileen Gray (1878-1976) es considerada como una de las más importantes e influyentes arquitectas y diseñadoras de muebles de principios del siglo XX. Eileen Gray trabajó principalmente fuera de la corriente general de la modernidad durante toda su carrera, conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el International style, como diseñadora de muebles y, como un arquitecta autodidacta. En 1901 Se matriculó en dibujo en la Slade School of Fine Arts de Londres, y durante las visitas que realizaba al Museo Victoria y Alberto desarrolló su admiración por los trabajos asiáticos de la laca y en 1902 se estableció temporalmente en París para continuar sus estudios de dibujo en la École Colarossi. Gray se establece definitivamente en París en 1906, donde gracias a las enseñanzas del artesano japonés Seizo Sugawara, cultiva y perfecciona su técnica de lacado. En 1913 fue cuando Gray consolida su reputación como representante del movimiento Art Decó, luego de su exposición en el Salon des Artistes Décorateurs en París.
Durante los años 1920 y 1930 se convirtió en uno de los principales exponentes de las nuevas teorías revolucionarias de diseño y construcción, en 1922 Gray abre la Galerie Jean Désert. Trabajó estrechamente con muchas de las figuras más destacadas del movimiento moderno, entre ellos Jacobus Johannes Pieter Oud y Le Corbusier con quien mantuvo una relación conflictiva.
Sus obras de arquitectura, entre otras, las casas E.1027 (1926-1929) y Tempe à Pailla (1932-1934), consideradas verdaderas obras de incomparable calidad arquitectónica. Aunque el legado de sus muebles, espacios interiores y edificios sea reducido en número, su alta calidad demuestra una sensibilidad en la exploración e investigación de las formas apropiadas a cada uso. Uno de sus últimos proyectos fue la exposición celebrada en el Pavillon des Temps Nouveauxdiseñado por Le Corbusier en 1937, donde exhibe el proyecto del Centre de Vacances. Posteriormente se retiró de la arquitectura y siguió trabajando como diseñadora hasta su muerte.
- María Victoria Besonías Besonías Almeida Arquitectos
María Victoria Besonías nació el 18 de octubre de 1947 en Madrid, España. Recibida en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en 1975. Es Profesora de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Es miembro del Cuerpo de Jurados del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires y del Cuerpo de Jurados de la Federación Argentina de Entidades de Arquitectura.
Ha participado como jurado en numerosos concursos de arquitectura como por ejemplo el premio CAPBA 2017, preio UFLO a la mejor vivienda latinoamericana, concurro Nacional de Ideas Parque de las Ciencias…. E invitada en coferencias como CRUCES, Encuentros de Arquitectura y Ciudad, XIV Congreso Internacional de Arquitectura de Monterrey, Monterrey, México, entre muchos otras. En 2012 ha recibido el Premio a la Trayectoria y al Mérito por parte del Senado de la Provincia de Buenos Aires.
Forma parte del estudio BESONÍAS ALMEIDA, integrado también por el arquitecto argentino Guillermo de Almeida. Ambos ejercen la profesión de forma independiente desde el año 1975 y han sido titulares del estudio BAKarquitectos desde el año 2000 al 2012.
- Amanda Levete AL_A
Amanda Levete es arquitecta ganadora del Premio RIBA Stirling y recientemente del Jane Drew Prize y fundadora y directora de AL_A, un estudio de diseño y arquitectura muy premiado. Desde su formación en 2009, AL_A ha pulido un enfoque intuitivo y estratégico para el diseño. Colaborando con clientes ambiciosos y visionarios, desarrollan diseños que se conceptualizan como proyectos urbanos, no solo como edificios y proyectos que expresan la identidad de una institución, una ciudad o una nación.
Los proyectos recientemente finalizados incluyen el Victoria & Albert Museum Exhibition Road Quarter (2017) en Londres; MAAT, Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología en Lisboa (2016); Central Embassy (2017), un centro comercial de lujo de 1,5 millones de pies cuadrados y hotel en Bangkok; y un masterplan de campus de medios de 13 hectáreas y una sede central de 37,700m² para Sky (2016) en Londres.
Los encargos actuales en todo el mundo, incluyen la transformación de los grandes almacenes Galerías Lafayette en Boulevard Haussmann en París; un nuevo centro para la organización de caridad contra el cáncer Maggie's en Southampton; dos nuevos edificios para Wadham College en la Universidad de Oxford; y la estación de metro de Monte St Angelo en Nápoles.
- Ángela García de Paredes Paredes Pedrosa Arquitectos
Ángela García de Paredes (1958) es arquitecta por la ETSA de Madrid y fundadora junto con su compañero de carrera Ignacio García Pedrosa (1957), ambos profesores de Proyectos Arquitectónicos en la misma, del estudio Paredes Pedrosa en 1990 , después de haber colaborado con él durante varios años. Profesores invitados en otras universidades españolas y extranjeras como docentes, críticos y ponentes.
Son autores, entre otras obras, del Ayuntamiento de Valdemaqueda, Teatro Valle Inclán en Madrid, Museo Arqueológico de Almería, Auditorio de Peñíscola, Villa Romana La Olmeda, Biblioteca de Ceuta y del Auditorio de Lugo. Su obra ha sido reconocida con el Premio Nacional de Arquitectura Española 2007 y con los premios ar+d Award, Europan II y IV, Europa Nostra, Premio Arquitectura de Madrid, Premio Mansilla, Gold Medal International Prize for Sustainable Architecture, el Mediterranean Sustainable Architecture Award y 'La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes' del 2014 por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte. Su trabajo ha sido expuesto en diversas bienales nacionales e internacionales de arquitectura.
- Zaha Hadid Zaha Hadid Architects
Zaha Hadid, arquitecta de origen iraquí, fue la primera mujer en destacar en el panorama arquitectónico contemporáneo a nivel internacional con una amplia obra construida en todo el mundo.
Estudió Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) e ingresó en la Architectural Association al trasladarse a Londres en el año 1972. Se graduó en 1977 y comenzó a trabajar como docente de la AA. Tras graduarse también comenzó a trabajar en la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres. Aquí trabajó junto a sus antiguos profesores Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.
Mas adelante, en el año 1979, fundó en Londres su propio estudio, Zaha Hadid Architects. Los inicios del estudio son mas teóricos que prácticos, con una gran cantidad de obras no construidas en las que destacan el desarrollo de conceptos e ideas específicas frente al desarrollo del edificio. Parte de los dibujos realizados en esta época y en épocas posteriores han sido incorporados a la colección permanente del MoMa en Nueva York. En el año 1987, Zaha Hadid deja su estudio en Londres para centrarse en la docencia y en el desarrollo de sus propios proyectos.
A partir de entonces y, sobre todo, desde el año 2000 comienza su periodo mas prolífico y gana un gran reconocimiento internacional con proyectos como la Mind Zone de Greenwich, en Londres, del año 1999. Como reflejo de este éxito, Zaha Hadid recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de la siguiente década: en el año 2003 recibe el premio Mies van der Rohe; al año siguiente, en 2004, recibe el premio Pritzker, siendo la primera mujer de la historia en ganarlo; en el año 2009 recibe el premio Praemium Imperiale. Años mas tarde, en el 2012, es nombrada Dame Commander of the Most excellent Order of the British Empire; y en el año 2016 recibe la Royal Gold Medal otorgada por el Royal Institute of British Architects (RIBA).
Poco después de recibir su último premio, el 31 de marzo de 2016, Zaha Hadid fallece en Miami a causa de un infarto.
- Anne Lacaton Lacaton & Vassal
Anne Lacaton nació en Francia en 1955. Se graduó de la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1980 y obtuvo un diploma en Planificación Urbana en la Universidad de Burdeos en 1984. Docente como profesora visitante en la Universidad de Madrid desde 2007, y fue invitada en 2004-2017 en la Ecole Polytechnique en Lausana, así como en Harvard GSD Studio en París en 2011 y Desing critic 2015.
Anne Lacaton y Jean Phillippe Vassal crearon la oficina Lacaton & Vassal en 1989, con sede en París. La oficina proyecta en Francia, así como en el extranjero, trabajando en varios edificios y programas de planificación urbana.
Algunos premios principales son, el Gran Premio Nacional de Arquitectura, Francia, 2008, el Premio Daylight & Building Components, Velum Fonden, Dinamarca, 2011, y la Beca Internacional del Royal Institute of British Architects en 2009... Su trabajo ha sido preseleccionado varias veces y dos veces finalista para el Premio Mies Van der Rohe, Premio Europeo de Arquitectura Contemporánea.
Las principales obras completadas por la oficina son: el FRAC, Colección de Arte Público Contemporáneo, en Dunkerque, Francia; el Palais de Tokyo, París, sitio para la creación contemporánea; vivienda social y alojamiento para estudiantes en París; una sala de música y polivalente en Lille; el Café for the Architektur Zentrum en Viena, entre otros. Ahora están trabajando en la transformación de la vivienda social modernista: la Transformación del Tour Bois le Prêtre en París (con Frédéric Druot, arquitecto), entre otros. Todos estos proyectos se basan en un principio de generosidad y economía, al servicio de la vida, los usos y la apropiación, con el objetivo de cambiar lo estándar.
- Julia Barfield Marks Barfield Architects
Julia Barfield (1952), arquitecta británica, estudió en la Architectural Association (AA) en Londres de 1972 a 1978. Durante uno de sus años escolares, viajó a Sudamérica y trabajó en las barriadas (asentamientos precarios) de Lima en Perú, diseñando viviendas y un centro comunitario. Según una entrevista con la revista Architects Journal, Barfield se sintió atraída por la arquitectura debido al padre de uno de los mejores amigos de sus padres, también arquitecto. Ella estaba interesada en las artes y las ciencias, y cree que "la arquitectura es un puente" entre éstos.
Después de la graduación, Barfield trabajó para Foster and Partners durante nueve años. En 1990, junto con su esposo David Marks, fundaron Marks Barfield Architects. Barfield diseñó el London Eye junto con su esposo, tiene interés en la arquitectura vernácula, la geometría y en la forma en que la naturaleza "se diseña y organiza de manera tan eficiente". Ella fue influenciada por Buckminster Fuller y sus creencias sobre cómo los arquitectos tienen una responsabilidad social y ambiental. Barfield sigue involucrada en una amplia gama de proyectos dentro de la arquitectura, incluidas las categorías de cultura, educación, transporte, deportes, ocio y planificación maestra.
Barfield ha sido asesora de premios para RIBA y Civic Trust, así como juez de diversos concursos de arquitectura. Una competencia reciente en la que Barfield juzgó, fue el Concurso de Espacios Olvidados de RIBA. También continúa dando conferencias en universidades, asesora en el máster de Diseño Interdisciplinario para el Medio Ambiente Construido en la Universidad de Cambridge, y anteriormente fue Vicepresidenta de la Architectural Association (AA). Julia Barfield y su firma han ganado más de 60 premios por su diseño, innovación y sostenibilidad. Barfield fue ganadora de The Building "Práctica Arquitectónica del Año) en 2001 y el "Queen's Awards for Enterprise " en 2003.
- Anupama Kundoo Anupama Kundoo Architect
Anupama Kundoo es una arquitecta india nacida en Pune en 1967. Comenzó a estudiar arquitectura en el Sir J.J. College of Architecture de la Universidad de Bombay, acabando sus estudios en el año 1989. Un año después, en 1990, funda su estudio Anupama Kundoo Architect.
Su estudio está dedicado a la investigación de materiales y a la experimentación hacia una arquitectura que tiene bajo impacto ambiental y en la que se tiene muy en cuenta el contexto socioeconómico de cada proyecto. Para ello emplea materiales de desecho, mano de obra no calificada y comunidades locales. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en la India, estableciéndose en Auroville desde mediados de 1990 hasta el año 2002. Según las palabras de la arquitecta: "Mis diseños no están impulsados por la preocupación de que el mundo termine, sino por encontrar maneras de aprovechar al máximo lo que uno tiene".
Fue galardonada con la beca Vastu Shilpa Foundation en 1996 por su tesis sobre "Ecocomunidad urbana: diseño y análisis para la sostenibilidad". Durante esta época Anupama Kundoo recibe una serie de premios y menciones: en el año 1999 recibe el galardón Architect of the Year, en la categoría de "Jóvenes arquitectos" en la India; en el año 2000 recibe el premio Architect of the Future, Indian Architect & Builder; en el 2003 vuelve a recibir en premio Architect of the Year de la India en ella categoría de vivienda.
En el año 2008 obtiene su doctorado en la Technical University of Berlin. Anupama Kundoo recibió una mención de honor, en el año 2013, en el ArcVision International Prize para mujeres arquitectas por su dedicación a la arquitectura asequible y sostenible.
Comenzo a trabajar como profesora asistente en Parsons The New School for Design en la ciudad de Nueva York hasta el año 2011. Mas adelante se trasladó a Australia como conferenciante en la Universidad de Queensland. Finalmente, en el año 2014, se trasladó a España y comenzó a trabajar en la Escuela Europea de Arquitectura y Tecnología en la Universidad Camilo José Cela en Madrid.
![10 Estudios de arquitectura dirigidos por mujeres [II]](/sites/default/files/styles/mopis_home_news_category_slider_desktop/public/metalocus_women-arch-2016_eng-8_0.webp?h=5c593260&itok=Wb9aNuM7 "10 Estudios de arquitectura dirigidos por mujeres [II]")
