10 Estudios de arquitectura dirigidos por mujeres

Con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora desde METALOCUS hemos seleccionado diez grandes estudios internacionales de arquitectura que han sido fundados y dirigidos por mujeres con una gran trayectoria y con proyectos relevantes a veces no suficientemente conocidos.

Centro de piragüismo WMS en Clark Park por Studio Gang. Fotografía © Steve Hall/Hedrich Blessing.

Queremos hacer un homenaje al esfuerzo de las empresas dirigidas exclusivamente por mujeres arquitectas. Estos son algunos de los estudios más importantes dirigidos y fundados por mujeres.

Hay muchas más, a continuación sin orden concreto los perfiles de.- Jeanne Gang - Studio Gang. Barbara Bestor - Bestor Architecture. Petra Blaisse - InsideOutside. Nasrine Seraji - Atelier Seraji Farshid. Kazuyo Sejima - SANAA. Farshid Moussavi - Moussavi Architecture. Alison Brooks - Alison Brooks Architects. Andrea Leers y Jane Weinzapel - LWA Associates. Anna Heringer - Anna Heringer Architecture. Carme Pinós - Estudio Carme Pinós.

Jeanne Gang. Studio Gang, Chicago/NY. EEUU

Jeanne Gang es fundadora y directora de Studio Gang Architects y miembro del MacArthur Fellowship. El estudio está basado en Chicago y Nueva York y está reconocido internacionalmente por su uso innovador de materiales y sensible atención al entorno. Jeanne explora el papel del diseño a la hora de revitalizar las ciudades. A través de proyectos que van en escala de las instituciones culturales y comunitarias a edificios altos de usos mixto y urbanismo. Gracias a este planteamiento, Jeanne ha llevado a cabo potentes proyectos de arquitectura, incluyendo el Centro Arcus para el Liderazgo en Justicia Social, el Centro Náutico WMS en Clark Park, el Recorrido Natural del Lincoln Park Zoo y la Torre Aqua.

Fundado por Gang en 1997, Studio Gang Architects es un colectivo de arquitectos, diseñadores y pensadores cuyo trabajo se centra en temas contemporáneos apremiantes y su impacto sobre la experiencia humana. Recibió el Premio Nacional de Diseño 2013 en Arquitectura del Cooper-Hewitt National Design Museum.

Barbara Bestor. Bestor Architecture, LA. EEUU

Barbara Bestor, directora de Barbara Bestor Architecture, es una arquitecta conocida por sus espacios comerciales, como el Intelligentsia Coffee en Silver Lake, California y sus casas experimentales ubicadas en Venecia, Santa Bárbara y la ciudad de Nueva York. Se graduó con un Master en Arquitectura SCI-Arc y obtuvo el título de Estudios Ambientales y Visuales de la Universidad de Harvard. Bestor también ha sido profesora de ambas instituciones, así como de UCLA. Actualmente es profesora distinguida con el Julius Shulman en la Universidad de Woodbury.

Bestor Architecture, con sede en Los Ángeles, fue fundado en 1995. La oficina lleva a cabo proyectos que se mueven entre la cultura popular, el arte y la arquitectura. El manifiesto de la oficina, que está presente en el trabajo, es: "Todo el mundo debería experimentar una extraña belleza todos los días."

Alison Brooks. Alison Brooks Architects, Londres. Reino Unido

Alison Brooks, fundadora y directora creativa de Alison Brooks Arquitectos en Londres es considerada una de las arquitectas más destacadas de su generación. Desde la creación de ABA en 1996, su trabajo ha recibido el reconocimiento internacional por su rigor conceptual, calidad escultórica e ingeniosos detalles. Nació en Ontario, Canadá, en 1962 y se mudó a Londres en 1988 después de graduarse con un BES y B. Arch por la Universidad de Waterloo. El trabajo de su estudio se basa en la investigación del contexto social, cultural y físico específico de cada proyecto, interpretado para responder directamente a las necesidades del cliente al tiempo que se sitúa dentro de un marco cultural más amplio.

Fundado en 1996, el estudio Alison Brooks Architects ha alcanzado una reputación internacional por la excelencia de sus proyectos y la innovación en proyectos que van desde la regeneración y planeamiento urbanos, edificios públicos para las artes, educación superior y viviendas.

Nasrine Seraji. Atelier Seraji, París. Francia

Nasrine Seraji nació en 1957 en Teherán. Después de estudiar en la Architectural Association y trabajar en Londres, Seraji se trasladó a París en 1989 para establecer su estudio, en el que la arquitectura se considera tanto un debate cultural como algo práctico. Entre 1993 y 2001, Seraji enseñó en la Universidad de Columbia en Nueva York, en la Architectural Association en Londres en el Diploma Master Unit, y en la Universidad de Princeton como profesora visitante. En 2006, se convirtió en decana del École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais (anteriormente École des Beaux-Arts) por nombramiento presidencial y ministerial.

Es autora del reconocido Centro Temporal americano de París y ha completado varios edificios y proyectos notables, incluyendo edificios de apartamentos en Viena, alojamientos para estudiantes en París (2003) y una extensión de la Escuela de Arquitectura de Lille (2006).

Kazuyo Sejima. SANAA, Tokio. Japón

Kazuyo Sejima estableció su propio estudio en 1987 y en 1992 recibió el premio a Arquitecto Joven del Año en Japón. Después de haber estudiado arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón, Sejima pasó a trabajar para el prestigioso arquitecto Toyo Ito.

En 1995 fundó SANAA junto a Ryue Nishizawa, aunque ambos continúan trabajando también de forma independiente. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa han ganado el Premio Pritzker 2010.

Sejima dirigió la 12ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia y fue la primera mujer en dirigir una Bienal de Arquitectura de Venecia desde su creación en 1980.

Farshid Moussavi. FMA, Londres. Reino Unido

Farshid Moussavi trabajó en Renzo Piano Building Workshop y en Office of Metropolitan Architecture (OMA) antes de cofundar Foreign Office Architects (FOA) en 1995, donde trabajo hasta su separación en mayo de 2011. Publicó en 2006 "The Function of Ornament", fruto de su investigación y del ejercicio de la docencia en la Universidad de Harvard, y un segundo volumen, "The Function of Forms", en 2009. Una guía gráfica que descubre la función de la ornamentación en la arquitectura del siglo XXI y desmantela la idea de que debe aplicarse a los edificios con discreción. Su tesis renueva la discusión contemporánea en torno al ornamento.

Moussavi ha sido también profesora invitada en UCLA, Columbia y Princeton y decana de la Academy of Fine Arts en Viena. Ha participado en numerosos jurados internacionales de diseño, es miembro del consejo de la Whitechapel Gallery y de la Fundación de Arquitectura de Londres y miembro del Comité de Dirección del Premio Aga Khan de arquitectura.

Petra Blaisse. InsideOutside, Ámsterdam. Países Bajos

Petra Blaisse es más conocida en el mundo de la arquitectura por su colaboración en algunos de los proyectos más brillantes de Rem Koolhaas, como la biblioteca de Seattle o la Casa da Musica en Oporto. Comenzó su carrera artística en el departamento de Artes Plásticas del Stedelijk Museum de Ámsterdam. A partir de 1987 trabajó como diseñadora freelance y fue cobrando reconocimiento por sus propuestas arquitectónicas. Paulatinamente ha ido centrando sus trabajos en el uso de originales materiales textiles, sobretodo aplicándolos en espacios interiores y para el diseño de jardines y paisajes. En 1991, fundó Inside Outside. Desde 1999, especialistas de diversas disciplinas trabajan con Petra Blaisse y en la actualidad el equipo está formado por unas diez personas de diferentes nacionalidades.

En los últimos años ha inaugurado una serie de edificios públicos y privados en los que Inside Outside ha realizado a la vez intervenciones de espacios interiores y paisaje. Ejemplos de ello son el proyecto de restauración para el Hackney Empire Theatre de Londres y el museo de Mercedes Benz en Stuttgart. En paisajismo, el estudio trabaja con OMA en diferentes proyectos como el plan director de paisaje para el Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong y en jardines públicos (Shenzhen, Bolsa de Comercio de Qatar, sede de Qatar Foundation y la Biblioteca de Educación de la ciudad) y planes directores de nuevas áreas de desarrollo urbano en Ghadames y Sebha, en Libia.

Carme Pinós. Estudio Carme Pinós, Barcelona. España

Carme Pinós. Tras alcanzar reconocimiento internacional junto con Enric Miralles con proyectos como el Cementerio de Igualada, funda su propio estudio en 1991 tomando bajo su cargo proyectos iniciados en su etapa anterior como la Escuela-hogar en Morella.

Entre sus proyectos recientes más destacados se encuentran el Materplan del centro histórico de Saint Dizier (Francia) donde también está llevando a cabo diversas intervenciones en el espacio público; la construcción del edificio de Departamentos de la Universidad de Económicas del Nuevo Campus de Viena (Áustria); la Torre de Oficinas Cube II en Guadalajara (México); el Centro Cultural y de Exposiciones Caixaforum de Zaragoza, la Delegación Territorial de la Generalitat en Tortosa, el conjunto compuesto por la Plaza de la Gardunya, la Escuela Massana, un Edificio de Viviendas y la fachada posterior del Mercado de la Boqueria en Barcelona y un Edificio de Viviendas Sociales en el barrio de Vallecas de Madrid.

Entre las numerosas menciones recibidas se encuentran el Premio de Arquitectura Española del Consejo Superior de los Arquitectos de España (1995) y el Primer Premio de la Bienal Española de Arquitectura (2008).

Anna Heringer. Anna Heringer Architecture, Laufen. Suiza

Anna Heringer ha diseñado una serie de edificios importantes entre los que se incluye la Escuela Handmade METI en Rudrapur, Bangladesh. Estudió arquitectura en la Universidad de Arte y Diseño Industrial de Linz, Austria. A la edad de 19 años vivió en Bangladesh durante casi un año, donde tuvo la oportunidad de aprender de la ONG Dipshikha sobre el trabajo de desarrollo sostenible. Ocho años después, en 2005, trató de trasladar esta filosofía al campo de la arquitectura. Junto con Eike Roswag y un equipo de artesanos de Bangladesh y alemanes, desarrollo la Escuela Meti en Rudrapur, Bangladesh, que diseñó en 2004 como proyecto final de carrera en la Universidad de Artes de Linz.

Ha recibido una serie de premios, como el Hunter Douglas Archiprix, los Premios de Arquitectura AR Emergentes (2006 y 2008), el Premio Mundial de Arquitectura Sostenible (2011) y fue galardonada con el 2012 RIBA Internacional de Becas. Desde 2010 es profesora honorario de la Cátedra UNESCO "arquitectura en tierra, cultivos de la construcción y el desarrollo sostenible".

Andrea Leers and Jane Weinzapel. LWA Associates, Boston. EEUU

Jane Weinzapfel y Andrea Leers son directoras y co-fundadoras de Leers Weinzapfel Associates, una oficiana con sede en Boston y 2007 ganadora del Premio AIA Firm. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido con más de 65 premios nacionales y regionales por la profesión, exposiciones y publicaciones en los EE.UU., Europa y Japón. El trabajo de la empresa abarca una amplia gama de proyectos, desde las instalaciones de infraestructura técnicamente exigentes, valiosos edificios cívicos, para aprender y vivir en entornos avanzados de colegios y universidades.

Sede de Beats By Dre por Bestor Architecture. Fotografía © Jasper Sanidad.

Casa Lens al norte de Londres por Alison Brooks Architects. Fotografía © Paul Riddle. Imagen cortesía de RIBA.

Comisaria, Nasrine Seraji. Exposición (IM)PURE, (IN)FORMAL, (UN)BUILT por OMA. Fotografía cortesía de OMA.

Shibaura House por Kazuyo Sejima. Fotografía © Iwan Baan.

Victoria Beckham Dover Street Londres. Fotografía © Victoria Beckham.

Re-set, Nuevos aires para la Arquitectura. Fotografía © Rob 't Hart. Cortesía de Inside-Outside.

Caixaforum Museo, Auditorio y Centro Cultural en Zaragoza por Carme Pinós. Fotografía © courtesy of La Caixa.

METI – Escuela hecha a mano. 2004–06. Rudrapur, Bangladesh. Anna Heringer and Eike Roswag. Fotografía © Kurt.hoerbs.t.

Museo de Historia de la Medicina y la Innovación por Leers Weinzapfel Associates Architects. Fotografía © Anton Grassl/Esto.

Universidad Ciencias Socialesde Connecticut y Edificios de de Aulas por Leers Weinzapfel Associates Architects. Fotografía © Anton Grassl/Esto.

Jeanne Gang - Studio Gang. Barbara Bestor - Bestor Architecture. Petra Blaisse - InsideOutside. Nasrine Seraji - Atelier Seraji Farshid. Kazuyo Sejima - SANAA. Farshid Moussavi - Moussavi Architecture. Alison Brooks - Alison Brooks Architects. Andrea Leers and Jane Weinzapel - LWA Associates. Anna Heringer - Anna Heringer Architecture. Carme Pinós - Estudio Carme Pinós.

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Metalocus destaca

«Tower 15» por OODA. Fotografía por Fernando Guerra

Unidad y diversidad formal. Tower 15 por OODA

SWITCH, Nueva Sede de Simon por b720 Fermín Vázquez Arquitectos. Fotografía por José Hevia

Una casa para la luz. SWITCH, Nueva Sede de Simon por b720 Fermín Vázquez Arquitectos

Vivienda doméstica en el extraradio. House MF por Balsa Crosetto Piazzi

ANNA HERINGER

Anna Heringer, nacida en octubre de 1977, se crió en Laufen, una pequeña ciudad en la frontera de la Baviera austriaca cerca de Salzburgo. A la edad de 19 años vivió en Bangladesh durante casi un año, donde tuvo la oportunidad de aprender de la ONG Dipshikha sobre el trabajo de desarrollo sostenible. La lección principal fue la experiencia, que la estrategia de desarrollo de mayor éxito es confiar en lo existente, en los recursos fácilmente disponibles y hacer lo mejor de ellos en vez de depend de sistemas externos. Ocho años después, en 2005, trató de trasladar esta filosofía en el campo de la arquitectura. Junto con Eike Roswag y un equipo de artesanos de Bangladesh y alemanes que descubrió la Escuela METI en Rudrapur, Bangladesh, que diseñó en 2004 como proyecto final de carrera en la Universidad de Arte de Linz.

JEANNE GANG

Jeanne Gang. La arquitecta estadounidense y miembro de MacArthur Jeanne Gang es la directora fundadora de Studio Gang. Jeanne es reconocida internacionalmente por sus diseños audaces y funcionales que incorporan tecnologías ecológicas en una amplia gama de estructuras llamativas. Ha sido buscada por numerosas organizaciones para comprometer su enfoque creativo para la arquitectura y el diseño orientados a la misión.

Jeanne y Studio Gang han producido algunos de los trabajos de diseño más atractivos de la actualidad, incluido el Centro Arcus para el Liderazgo de la Justicia Social, el WMS Boathouse en Clark Park, el Nature Boardwalk en el Lincoln Park Zoo y Aqua Tower.

KAZUYO SEJIMA & RYUE NISHIZAWA. SANAA

Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) y Ryue Nishizawa (Kanagawa, Japón, 1966) trabajan de forma independiente el uno del otro hasta fundar el estudio de SANAA Ltd. en 1995. Después de haber estudiado arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón, Sejima pasó a trabajar para el prestigioso arquitecto Toyo Ito. Ella creó su propio estudio en 1987 y en 1992 se proclamó Arquitecto Joven del Año en Japón. Nishizawa estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Yokohama. Además de su trabajo con Sejima, ha tenido su propia práctica desde 1997.

El estudio ha construido varios edificios comerciales e institucionales de éxito extraordinario, centros cívicos, casas y museos tanto en Japón como en otros lugares. Estos incluyen el Museo O en Nagano (1999) y el Museo de N en Wakayama (1997), el Centro de Guarderías Infantiles en Yokohama (2000), la tienda de Prada en Tokio y Hong Kong (2001), la Issey Miyake y Christian Dior edificio en Tokio (2003) y el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa (2004). Sejima también diseñó la célebre Small House en Tokio (2000), el Museo de Arte de Toledo Pabellón de Cristal, Toledo, Ohio (2001-2006), la ampliación del Institut Valencia d'Art Modern, Valencia, España (2002 -), el Escuela Zollverein, en Essen, Alemania (2003-2006), el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (2003-2007) y el Campus Novartis WSJ-157 Edificio de oficinas, Basilea, Suiza (2003 -).

En 2004 Sejima y Nishizawa fueron galardonados con el León de Oro en la 9 ª Bienal de Arquitectura de Venecia por su destacada labor en la exposición Metamorph.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa han ganado el Premio Pritzker 2010.

La 12 ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, fue dirigida por Kazuyo Sejima, la primera mujer en dirigir la Bienal de Arquitectura de Venecia, desde su creación en 1980.

Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima. Kazuyo Sejima

KAZUYO SEJIMA

Kazuyo Sejima. Arquitecta. Nacida en 1956 en la prefectura de Ibaraki, Japón. Máster en Arquitectura, Universidad de Mujeres de Japón, 1981. Trabajó en la oficina de Toyo Ito antes de fundar Kazuyo Sejima y Asociados en 1987. Fundó SANAA con Ryue Nishizawa en 1995. Los premios ganados por SANAA incluyen la Medalla Arnold Brunner Memorial de la Academia Americana de Artes y Cartas (2002), el León de oro en la 9a Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia (2004), un premio de diseño del Instituto de Arquitectura de Japón (2006), el Kunstpreis Berlin de la Academia de las Artes de Berlín (2007) y el Premio Pritzker de Arquitectura (2010). Las obras de SANAA incluyen el Pabellón de Vidrio en el Museo de Arte de Toledo; El De Kunstlinie Teatro y Centro Cultural en Almere ...

FARSHID MOUSSAVI

Farshid Moussavi, nació en Iran en 1965. Estudio arquitectura en Dundee University, University College London’s Bartlett School of Architecture y en la Harvard Graduate School of Design. Trabajo en Renzo Piano Building Workshop y en Office of Metropolitan Architecture (OMA) antes de cofundar Foreign Office Architects (FOA) in 1995, donde trabajo hasta su separación en mayor del 2011. Es Professor in Practice de la Architecture at Harvard University, EE.UU. Ha publicado "The Function of Ornament" en 2006, fruto de la investigación y del ejercicio de la docencia en la Universidad de Harvard, y un segundo volumen, "The Function of Forms", en 2009. Una guía gráfica que descubre la función de la ornamentación en la arquitectura del siglo XXI y desmantela la idea de que debe aplicarse a los edificios con discreción. La exposición de una tesis que renueva la discusión contemporánea en torno al ornamento.

Moussavi ha sido también profesora invitada en UCLA, Columbia y Princeton, y decano del la Academy of Fine Arts en Viena. Igualmente ha participado en numerosos jurados internacionales de diseño, es miembro del consejo de la Whitechapel Gallery y de la Fundación de Arquitectura de Londres, y miembro del Comité de Dirección del Premio Aga Khan de arquitectura.

Farshid Moussavi Architecture (FAM)

PETRA BLAISSE

Petra Blaisse (Londres 1955), conocida popularmente en el mundo de la arquitectura por su colaboración en alguno de los proyectos más brillantes de Rem Koolhaas, como la biblioteca de Seattle, EE.UU. o la Casa da Musica en Oporto, Portugal, comenzó su carrera artística en el departamento de Artes Plásticas del Stedelijk Museum de Ámsterdam. Allí es donde por primera vez colaboró con Rem Koolhaas. A partir de 1987 comenzó a trabajar como diseñadora freelance y fue cobrando reconocimiento por sus propuestas arquitectónicas. Paulatinamente ha ido centrando sus trabajos en el uso de originales materiales textiles, sobretodo aplicándolos en espacios interiores y para el diseño de jardines y paisajes.

En 1991, fundó Inside Outside. Desde 1999, especialistas de diversas disciplinas trabajan con Petra Blaisse y en la actualidad el equipo está formado por unas diez personas de diferentes nacionalidades. Inside Outside trabaja a nivel mundial en proyectos de creciente complejidad técnica y de escala. A lo largo de los años, Inside Outside ha colaborado con varios arquitectos y diseñadores. Blaisse ha impartido conferencias y docencia en Europa, Asia y los Estados Unidos.

En los últimos años ha inaugurado una serie de edificios públicos y privados en los que Inside Outside ha realizado a la vez intervenciones de espacios interiores y paisaje. Ejemplos de ello son el proyecto de restauración para el Hackney Empire Theatre de Londres (todas sus cortinas, 2000-2005), los jardines, alfombras y acabados para la Biblioteca Central de Seattle (2000-2004), los acabados y las cortinas para la Casa da Música en Oporto (1999-2005) y las paredes acústicas y cortinas para el museo de Mercedes Benz en Stuttgart.

Para el diseño del paisaje, el estudio trabaja actualmente, junto con OMA en diferentes proyectos como el plan director de paisaje para el Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong y en jardines públicos (Shenzhen, Bolsa de Comercio de Qatar, sede de Qatar Foundation y la Biblioteca de Educación de la ciudad) y planes directores de nuevas áreas de desarrollo urbano en Ghadames y Sebha, en Libia.

ACT. > 01.2019

CARME PINÓS

Carme Pinós i Desplat se tituló como arquitecta en la ETSAB en 1979. Tras una etapa conjunta con Enric Miralles durante la década de 1980, con la que alcanzó reconocimiento internacional con proyectos como el Parque-Cementerio de Igualada o las instalaciones olímpicas para Tiro con Arco en Barcelona, en 1991 su propio estudio en 1991 y desde entonces ha compaginado su actividad como arquitecto con la docencia, siendo profesora invitada, entre otras, en la Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation de Columbia University (1999), la École Polytechnique Féderale de Lausanne (2001-02), la Graduate School of Design de Harvard University (2003), la Accademia di Architettura di Mendrisio (2005-06) o la Universitá di Roma Tre (2007-08).

Entre sus proyectos de su etapa en solitario destacan la reforma y ampliación del Hotel Son Brull en Mallorca, el MPavilion 2018 en Melbourne, Australia, el conjunto en el centro histórico de Barcelona que comprende la Plaza de la Gardunya, la Escuela de Arte Massana y la fachada posterior del Mercado de la Boquería; el Centro Cultural Caixaforum Zaragoza, el Edificio de Departamentos en el Campus WU de Viena, la Delegación de la Generalitat de Cataluña en Tortosa, las Torres de Oficinas Cube I y Cube II en Guadalajara, México, la Pasarela peatonal en Petrer, el Paseo marítimo de Torrevieja o la Escuela Hogar en Morella.

Ha recibido numerosos premios y menciones entre los que se encuentran el Premio Internacional Francés de Mujeres Arquitectas 2017- ARVHA, el Premio ArpaFIL 2017 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En el año 2016, Carme Pinós fue distinguida con la Richard J. Neutra Medal for Professional Excellence otorgada por la Universidad Politécnica de California en Pomona en reconocimiento a su carrera profesional, y el mismo año recibió el 2016 Berkeley-Rupp Prize por su contribución a la promoción de la mujer en la arquitectura y su compromiso social.

En 2015, fue galardonada con la Creu de Sant Jordi, distinción otorgada por el Gobierno Catalán por su aportación a la cultura y defensa de los valores cívicos de Catalunya. En 2012 fue nombrada International Fellow del Royal Institute of British Architects, y en el 2011, Honorary Member del American Institute of Architects.

También destacan el Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público de la Generalitat de Catalunya por su trayectoria profesional (2008); el Primer Premio de la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (2008); el Premio ArqCatMón del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña (2008).

Asimismo, el Premio Nacional de Arquitectura del Consejo Superior de los Arquitectos de España (1995); el Premio Ciutat de Barcelona (1992); y el premio FAD de Arquitectura - Edificios de nueva planta de uso público (1991).

Durante todos estos años, Carme Pinós ha compaginado su actividad como arquitecta con la docencia, siendo profesora invitada, entre otros lugares, en la University of California, Berkeley, l'École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais et Paris-Val de Seine; Harvard University Graduate School of Design; Columbia University en Nueva York o l'École Polytechnique Fédérale de Lausanne.

Su obra está presente destacadas colecciones museísticas entre las que se encuentran las colecciones permanentes del Centre Pompidou de París o del MOMA neoyorquino.

En 2018 su trabajo fue expuesto en la Biennale Architettura di Venezia y en febrero de 2021 la Fundación ICO de Madrid inauguró la Exposición monográfica Carme Pinós - Escenarios para la vida que recogía 88 proyectos destacados de su trayectoria profesional. El 28 de octubre de 2021 tuvo lugar la inauguración de la Exposición Carme Pinos - Contexto y conceptos en el marco de la 2021 Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi MUGAK, que estará abierta al público hasta el 27 de febrero de 2022.

Alison Brooks Architects

Alison Brooks Architects. Creado en Londres en 1996 por Alison Brooks fundadora y directora creativa, es considerada una de las arquitectas más destacadas de su generación. Desde la creación de ABA en 1996, su trabajo ha recibido el reconocimiento internacional por su rigor conceptual, calidad escultórica e ingeniosos detalles. Nació en Ontario, Canadá, en 1962 y se mudó a Londres en 1988 después de graduarse con un BES y B. Arch por la Universidad de Waterloo. El trabajo de su estudio se basa en la investigación del contexto social, cultural y físico específico de cada proyecto, interpretado para responder directamente a las necesidades del cliente al tiempo que se sitúa dentro de un marco cultural más amplio.

Fundado en 1996, el estudio Alison Brooks Architects ha alcanzado una reputación internacional por la excelencia de sus proyectos y la innovación en proyectos que van desde la regeneración y planeamiento urbanos, edificios públicos para las artes, educación superior y viviendas.

ABA está realizando grandes proyectos por todo el RU incluyendo el nuevo Cohen Quadrangle en la Universidad de Oxford, que se inaugurará en octubre de 2016. ABA ha recibido recientemente un premio del RIBA por su trabajo en el estado de South Kilburn, Ely Court. La oficinaa ha participado en la investigación que examina las viviendas sociales del siglo XX y su estructura urbana contemporánea en la Bienal de Venecia de 2016.