10 Estudios de arquitectura dirigidos por mujeres [III]
07/10/2017.
Arquitectas y Arquitectura
metalocus, MARÍA SARASOLA, SARA NÁJAR
metalocus, MARÍA SARASOLA, SARA NÁJAR
Desde METALOCUS hemos seleccionado diez grandes estudios internacionales de arquitectura que han sido fundados y dirigidos por mujeres con una gran trayectoria. Todos ellos tienen proyectos relevantes aunque no todos son suficientemente conocidos.
The Lurie Garden, Parque Millennium , Chicago por Gustafson Guthrie Nichol. Fotografía © L. O. Bryan, M. Tomaras.
Fuente Memorial a la Princesa Diana de Gales, 2004 por Gustafson Porter. Fotografía © Jason Hawkes.
Cueva verde por TallerDE2. Fotografía © Jorge López Conde.
Centro de día para niños por TallerDE2. Fotografía © Feigfotodesign.
Libro. Beatriz Colomina.
Libro. Beatriz Colomina.
Mercado de Santa Caterina BCN, España, 2005 por Benedetta Tagliabue, EMBT studio. Fotografía © Roland Halbe.
Pabellón de la Expo de Shanghai 2010 por Benedetta Tagliabue, EMBT studio. Fotografía © Zhonghai Zhen.
Vista exterior. Museo Soulages por RCR. Fotografía © Hisao Suzuki.
Crematorio de Hofheide por RCR Arquitectes. Fotografía © infosteel.
Mercado de Barceló en Madrid por Nieto Sobejano. Fotografía © Roland Halbe.
Maqueta. Centro de arte contemporáneo Cordoba por Nieto Sobejano Arquitectos.
Interior. Centro de arte contemporáneo Cordoba por Nieto Sobejano Arquitectos. Fotografía © Roland Halbe.
Casa EM por Gabriela Etchegaray y Jorge Ambrosi. Fotografía © Rafael Gamo.
Casa EM por Gabriela Etchegaray y Jorge Ambrosi. Fotografía © Rafael Gamo.
Arte. Systematics Land Scapes por Maya Lin, 2009.
Vietnam Veterans Memorial en 1982 por Maya Lin.
Capilla Riggio Lynch por Maya Lin 2004.
Lugar de la Memoria por Barclay & Crousse Architecture. Fotografía © Cristobal Palma / Estudio Palma.
Nuevo museo arqueologico en Perú por Barclay & Crousse Architecture. Fotografía © Erieta attali, JP Crousse.
Museo Maritimo por AV62 Arquitectos. Fotografía © Lourdes Jansana, Paolo Calarco.
Museo Arqueológico por AV62 Arquitectos. Fotografía © Lourdes Jansana, Quim Pintó.
Creemos que es importante enfatizar el trabajo de la mujer en la arquitectura y hemos seleccionado diez grandes estudios para continuar con la serie que comenzamos el año pasado.
No están todas, pero ellas son algunas de esas mujeres trabajadoras al frente de un estudio.- - Arantza Ozaeta Cortázar - TallerDE2, Benedetta Tabliabue - Miralles Tagliabue EMBT, Gabriela Etchegaray, Kathryn Gustafson - Gustafson Porter + Bowman, Maya Lin - Maya Lin studio, Fuensanta Nieto - Nieto Sobejano , Victoria Garriga - AV62 Arquitectos , Carme Pigem - RCR Arquitectes, Beatriz Colomina, Sandra Barclay - Barclay & Crousse Architecture
No están todas, pero ellas son algunas de esas mujeres trabajadoras al frente de un estudio.- - Arantza Ozaeta Cortázar - TallerDE2, Benedetta Tabliabue - Miralles Tagliabue EMBT, Gabriela Etchegaray, Kathryn Gustafson - Gustafson Porter + Bowman, Maya Lin - Maya Lin studio, Fuensanta Nieto - Nieto Sobejano , Victoria Garriga - AV62 Arquitectos , Carme Pigem - RCR Arquitectes, Beatriz Colomina, Sandra Barclay - Barclay & Crousse Architecture
- Maya Lin Maya Lin studio
Maya Lin, artista, diseñadora y ecologista, Maya Lin nació el 5 de octubre de 1959 en Atenas, Ohio. Cuando era estudiante de licenciatura en Yale, diseñó el Monumento a los Veteranos de Vietnam, el Memorial de Derechos Civiles en Alabama, y ??la Mesa de Mujeres en Yale. Sus proyectos arquitectónicos incluyen el edificio principal y el master plan para los Institutos Novartis de Investigación Biomédica en Cambridge, MA (2015), el Museo de China en América (2009) en Nueva York y la Capilla Interreligiosa de Riggio-Lynch (2004) y Langston Hughes Library (1999) en Clinton, Tennessee. Actualmente está trabajando en el rediseño de la Biblioteca Neilson en el Smith College. Sus diseños crean un diálogo estrecho entre el paisaje y el entorno construido, y ella está comprometida a abogar por soluciones de diseño sostenible en todas sus obras. Lin ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo, con obras en las colecciones permanentes de la National gallery of Art; el Museo Metropolitano de Arte; el Museo de Arte Moderno; la Institución Smithsonian; el Museo de Arte Nelson-Atkins; el Museo de Arte de Nevada; Crystal Bridges Museo de Arte Americano; y la Academia de Ciencias de California. Miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, ha sido presentada en TIME, The New York Times Magazine y The New Yorker. El documental de 1996 sobre ella, Maya Lin: A Strong Clear Vision, ganó el premio de la Academia para el mejor documental. Su libro sobre su trabajo y proceso creativo, Boundaries, está en su quinta edición con Simon & Schuster. Maya Lin: Topologías, una monografía que abarca los últimos 30 años de su carrera, fue lanzada por primera vez en otoño de 2015 por Skira Rizzoli y está en su segunda edición. En 2009 fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes, el mayor honor de la nación por la excelencia artística, y en 2016 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, por el Presidente Barack Obama, el más alto honor civil de la nación.
- Kathryn Gustafson Gustafson Porter + Bowman
Kathryn Gustafsonan, diseñadora paisajista, lleva más de 35 años de trabajo distinguido en su asociación con dos oficinas: Gustafson Porter + Bowman en Londres y Gustafson Guthrie Nichol (GGN) en Seattle. La obra de Kathryn incluye la Diana, Memorial de la Princesa de Gales, los patios de HM Treasury, el Cultuurpark Westergasfabriek de Amsterdam, la Plaza del Ayuntamiento de Seattle, los patios Robert y Arlene Kogod en el Smithsonian American Art Museum y el diseño del paisaje para el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, en Washington, DC.
Los proyectos actuales de Kathryn incluyen Bay East en Singapur, Valencia Parque Central, Rhine Terrace en Basilea, Marina One en Singapur y Taikoo Place en Hong Kong. Antes de fundar Gustafson Porter + Bowman, Kathryn trabajó en Francia, donde fue principal diseñadora paisajista para la sede de Shell (1990), Esso (1992) y una fábrica de modelos para L'Oréal (1993). Otros trabajos significativos incluyen los galardonados Jardins de l'Imaginaire en Terrasson la Villedieu (1995) que es clasificado por el Ministerio de Cultura francés como uno de los jardines más notables en Francia. Su trabajo en la plaza pública de Evry (1991) fue uno de los primeros proyectos paisajísticos en todo el mundo que creó un espacio flexible con chorros de agua. Kathryn da conferencias internacionalmente y es miembro honorario del Royal Institute of British Architecture, miembro honorario de Royal Designer for Industry y medallista de la Academia Francesa de Arquitectura. Recibió el Premio Jane Drew 1998 de Arquitectos, el Premio Chrysler de Diseño 2001, la Medalla de Diseño ASLA 2008, el Premio Memorial Arnold W. Brunner de Arquitectura 2012 y el 8º Premio Obayashi, Japón en 2015. En 2011, Kathryn Y sus socios GGN recibieron el Smithsonian's Cooper-Hewitt Premio Nacional de Diseño de Arquitectura del Paisaje.
- Benedetta Tagliabue EMBT studio
Benedetta Tagliabue, responsable del estudio EMBT, fundado junto a Enric Miralles, Benedetta Tagliabue. Nacida en Milán en 1963, estudió arquitectura en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, donde se graduó en 1989 obteniendo la máxima nota con una tesis sobre el neoyorquino Central Park. Este trabajo le valió el primer premio del concurso Bienal Jóvenes de Barcelona en 1991, circunstancia que le permitió coincidir con Enric Miralles, al que poco después se asociaría para juntos fundar el estudio EMBT Arquitectes Associats. El reconocimiento y proyección internacional de la firma vino de la mano de concursos y proyectos internacionales como el Pabellón de la Meditación de Unazuki- Japón, el Ayuntamiento de Utrecht o la Escuela de Música de Hamburgo. A la muerte inesperada de Miralles en 2000, Tagliabue continuó la labor por ambos iniciada llevando a buen fin los diversos proyectos que tenían en marcha, obras emblemáticas tales como el Aulario de la Universidad de Vigo, el Parc Diagonal Mar en Barcelona, el Parlamento de Escocia o el Mercat de Santa Caterina. Bajo la dirección de Tagliabue, EMBT no ha dejado de realizar nuevos proyectos por todo el mundo, como la construcción del Pabellón de España para la Expo de Shanghai de 2010. Su trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones, destacando especialmente las multipremiados Parlamento de Escocia y Pabellón de Shanghái. El primero fue galardonado en la Bienal de Arquitectura Española de 2005 así como elegido como Mejor Edificio del 2005 por el RIBA Stirling Prize; por su parte, el Pabellón de Shanghái recibió el Premio Ciudad de Barcelona en 2009 y el Fellowship RIBA de arquitectura en 2010. Tagliabue es miembro del jurado del Premio Pritzker desde 2014.
- Arantza Ozaeta Cortázar TallerDE2
Arantza Ozaeta Cortázar es una arquitecta española, nacida en Madrid en 1982. Fundó junto a Alvaro Martín Fidalgo su estudio de arquitectura TallerDE2 en 2007 cuando todavía era una estudiante. El trabajo del estudio se divide entre Alemania, España, Italia y el Reino Unido. Estudió arquitectura en el Politécnico de Madrid ETSAM entre 2000 y 2008. Trabajó con José Ballesteros, director de la revista Pasajes de Arquitectura y Crítica, entre 2006 y 2008. Terminó su PhD en la escuela de Madrid ETSAM en el departamento de proyectos Avanzados en el 2010. Enseña en esa misma escuela de Madrid ETSAM desde 2009. Su primer proyecto construido fue un centro para niños en Selb, Bavaria, ganado el Premio Internacional Bauwelt y la Bienal de Urbanismo BEAU 2013. La revista AJ (Arquitects Journal) le da el premio 2014 de Mujeres en Arquitectura. Entre sus proyectos construidos destacan la POP-UP House – transformación de un departamento, Centro de día para Niños en Selb, (edificio en proceso de construcción, como resultado de la implementación del 1º Premio conseguido en el Concurso Internacional Europan-9 en 2008) o el proyecto Caverna Vegetal. En la actualidad tiene varios proyectos en ejecución: una estrategia urbana para le renovación de Selb, Bavaria; una Passivhaus en Zamora, España; Vivienda experimental en Selb, Bavaria; un edificio para la inspección de vehículos en La Rioja, España y viviendas en Madrid y Zamora, España.
- Gabriela Etchegaray
Gabriela Etchegaray, arquitecta mexicana, socia del estudio Ambrosi | Etchegaray, es una de las jóvenes representantes destacadas de la arquitectura de su país. Estudió de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana (2008), con un Master en Gestión Creativa y Transformación de la Ciudad (UPC-UIA, 2010-2012). Desde el 2010 es socia del despacho AMBROSI | ETCHEGARAY, establecido en la ciudad de México, en donde actualmente se trabajan desde proyectos de casa habitación y desarrollos de promoción inmobiliaria, hasta proyectos culturales. Obtuvo el Moira Gemmill Prize for Emerging Architecture. El estudio fue finalista en el Concurso Nacional para el Pabellón de la Exposición Universal de Shanghai, China (en sociedad con Mauricio Rocha, 2010), reconocimiento en el Holcim Awards Latinoamérica (2011) con el proyecto Urbano y de Paisaje La Martinica, participación en la Exposición 21 Jóvenes Arquitectos Mexicanos (MUCA, UNAM, 2012), Mención de Honor por los proyectos Academia de Baile y el Centro de Yoga y Spa en Querétaro en la XI Bienal de Arquitectura Mexicana, seleccionados para la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en Pamplona (2013). En el año 2014, fueron nombrados por la Architectural League of New York “Emerging Voices”, y seleccionados para la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU 2014). En el marco de MEXTROPOLI, participaron en la exposición (con)secuencias formales, junto con las oficinas AT103 y Productora. Además de muchos otros premios, recientemente ganaron el segundo lugar del concurso para Papalote, Museo del Niño en Iztapalapa, México (2015).
- Sandra Barclay Barclay & Crousse Architecture
Sandra Barclay nació en el año 1967 en Lima, Perú. Se graduó como arquitecto por la universidad de Lima URP en el año 1990, y en 1993 por la universidad de Paris-Belleville, en Paris (Francia), donde se instaló. Ganó el premio Robert Camelot en el año 1993 por su tesis otorgado por la Academia de arquitectura de Francia. Fundó junto con Jean Pierre CrousseBarclay & Crousse Architecture en Paris, Francia en 1994, actualmente con sede en Paris y Lima. En el año 2000 obtuvo Fulbrignt Foundation and American Institute of Architects Fellowship. Ha impartido clases en universidades como la de Paris La Villette (2005-2006) y en la Universidad Católica del Perú(2006). Ha sido curadora en la Bienal de Venecia en el año 2016. El trabajo de Barclay & Crousse Architecture se ha centrado en el bienestar humano y en establecer vinculos con el paisaje a través de la luz, el espacio...
- Carme Pigem RCR Arquitectes
Carme Pigem, nació en el año 1962 en Olot, España. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Olot y se graduó como arquitecto por la ETSA Vallés. Funda el estudio RCR en el año 1987 junto a Ramón Vilalta y Rafael Aranda. Se podria decir que el estadio de atletismo de Olot, el Parque de la Piedra Tosca de 2004o las bodegas Bell-lloc son caracteristicos de su arquitectura que busca establecer una recación con el paisaje. Usan materiales como el acero corten creando un umbral entre lo natural y lo artificial. En la arquitectura domestica y en sus proyectos urbanos se transaladan un poco estas ideas. Carme Pigem ha trabajado como profesora de proyectos en la ETSA Vallés. Y desde 2005 ha sido profesora invitada en Zúrich,Suiza, en Departamento de Arquitectura del Instituto de Tecnología. Organiza desde 2012 un workshop en verano en el que participan estudiantes y arquitectos. En 2017 recibe el Premio Pritzker junto a sus socios de RCR.
- Fuensanta Nieto Nieto y Sobejano Arquitectos
Fuensanta Nieto, nació en el año 1957. Estudió arquitectura en la ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid y cursó un master en NY en la Univerdidad de Columbia. Fundó su estudio, Nieto y Sobejano Arquitectos junto con Enrique Sobejano en el año 1985. De 1986 a 1999 dirigió la revista del colegio oficial de Arquitectos de Madrid: Arquitectura. Ha impartido clases en la Universida Europea de Madrid. Ha ganado numerosos concursos públicos entre ellos la ampliación del rectorado de la Universidad de Vigo. Ha realizado proyectos de viviendas en Sevilla. Diseño el Palacio de Congresos en Zaragoza en 2008. Entre otras de sus obras destacadas estan:
- el museo y sede institucional Madinat al zahra en Córdoba (2009) que recibió el premio Aga Khan en 2010, el premio Piranesi Prix de Rome en 2011 y el premio al Museo Europeo del Año en 2012
- el Museo Nacional de la Escultura Museo Nacional de Escultura Colegio de San Gregorio en Valladolid finalizado en 2007 que recibió el Premio Nacional de Conservación y Restauración de Bienes Arquitectónicos 2007
- la ampliación del Museo de Arte Moritzburg en Alemania (2011) que recibió el Premio Nike de la BDA (2010) y el Premio Hannes Meyer (2012).
- Victoria Garriga AV62 Arquitectos
Victoria Garriga , nació en 1969 y se ha graduado en el año 1995 por la ETSA Barcelona. Colaboró con Enric Miralles y ha sido profesora en la universidad Eina de Barcelona desde 2000, profesora de master y de posgrado en la ETSAB, profesora de proyectos en la UIC; . Ha dado numerosas conferencias sobre arquitectura, interiorismo... En 1996 se fundó el estudio AV62
- Beatriz Colomina
Beatriz Colomina nació en 1952 en Madrid, España, reconocida internacionalmente, es arquitecta, historiadora y teórica de arquitectura. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona donde se gradua como arquitecta y hace un doctorado. Se dedica a la enseñaza y a es autora de numerosos libros y artículos. En 1982, en NY, estudia en New York Institute for the Humanities.Es profesora de arquitectura asi como directora y fundadora del Programa de Medios de Comunicación y Modernidad en la Universidad de Princeton, un programa de postgrado.
Ha publicado libros entre ellos: Modern Architecture as Mass Media (1994) y Sexuality and Space (1992) que recibieron el International Book Award by the American Institute of Architects. También ha contribuido en The Banham Lectures, Philip Johnson: The Constancy of Change, Beyond Transparency and catalogues of the work of Dan Graham, Muntadas and SANAA. Fue seleccionada como jurado en 2010 del Bienal de Venecia. Ha escrito varios articulos para JSAH (Journal of the Society of Architectural Historians) y otras muchas publicaciones y presentaciones de lecturas.
Más información
Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta. RCR Arquitectes
Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, desde 1988 trabajan juntos bajo el nombre RCR ARQUITECTES, en Olot. Son Premio Nacional de Cultura en Arquitectura 2005 de la Generalitat de Catalunya, Chevaliers de l'Ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française en 2008, miembros honoríficos por la AIA American Institute of Architecture 2010 y Premio Internacional 2011 "Belgian Building Awards". Desde 1989 son arquitectos asesores del Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa y han sido profesores de Urbanismo y Arquitectura del Paisaje y de Proyectos. Han ganado diferentes concursos internacionales (los últimos, la mediateca Waalsekrook en Bélgica, el museo Soulages en Francia, el crematorio de Hofheide en Bélgica y The Edge Bussiness Bay en Dubai). Han recibido distinciones en su obra entre las que destacan dos obras finalistas en los premios de la Unión Europea Mies Van der Rohe. Algunas de les obras premiadas han sido expuestas a diferentes eventos y publicadas en diferentes monografías.
RCR ha puesto de manifiesto la capacidad de pensamiento y transformación que aportan el trabajo en equipo y la promoción de iniciativas culturales desde la Fundación Bunka y dentro de los workshops del LAB-A en el Espacio Barberí, y han demostrado que se puede hacer arquitectura internacional desde un entorno rural, que es lo que ha estimulado su imaginación.
Tras la obra de RCR hay un pensamiento filosófico que trabaja para la armonía del ser humano con la naturaleza. Las tecnologías más avanzadas y materiales como el acero o el vidrio, con los ritmos establecidos y con la luz que actúa de manera contrapuesta, son los que permiten a RCR este retorno a la esencia del espacio que es la materia de la Arquitectura.
BEATRIZ COLOMINA
Beatriz Colomina es una historiadora y teórica de arquitectura internacionalmente reconocida que ha escrito extensamente sobre cuestiones de arquitectura y medios de comunicación. Colomina ha dado clases en Princeton desde 1988, y es Founding director del Programa de Medios de Comunicación y Modernidad en la Universidad de Princeton, un programa de postgrado que promueve el estudio interdisciplinario de las formas de la cultura que dieron a conocer durante el siglo pasado y analiza la interacción entre la cultura y la tecnología. En 2006-2007 comisarió, con un grupo de estudiantes de Princeton Ph.D., la exposición "Clip / Stamp / Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X-197X" en el Storefront for Art and Architecture de Nueva York y el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) en Montreal. La exposición continúa viajando por el mundo, ha pasado por el Museo del Diseño de Barcelona y el Colegio de Arquitectos de Murcia. También en el NAI en Maastricht y en Santiago de Chile y Montevideo. Más de 100 comentarios y artículos sobre la exposición se han publicado en todo el mundo. Un catálogo de la exposición ha sido realizado por ACTAR.
Sus libros incluyen la privacidad y publicidad: la arquitectura moderna como los Medios de Comunicación (Cambridge: MIT Press, 1994), que fue galardonado con el International Book Award de 1995 por el Instituto Americano de Arquitectos, traducido a diferentes lenguas y también saldra en español y turco. Además, Beatriz Colomina ha publicado Sexuality and Space (New York: Princeton Architectural Press, 1992), que fue premiado con el International Book Award de 1993 por el Instituto Americano de Arquitectos, y "Architectureproduction" (New York: Princeton Architectural Press, 1988). Ha colaborado en varios volúmenes, entre ellos The Banham Lectures, Philip Johnson: The Constancy of Change, Beyond Transparency y catálogos de la obra de Dan Graham, Muntadas y SANAA, entre otros. Además ha publicado Cold War Hot Houses: Inventing Postwar Culture from Cockpit to Playboy, co-editado con AnnMarie Brennan y Jeannie Kim (New York: Princeton Architectural Press, 2004; Doble Exposición: Arquitectura a través del arte (Madrid: Akal, 2006), y La domesticidad en guerra (Barcelona:. ACTAR y MIT Press, 2007) ha sido seleccionada para ser un miembro del jurado de la Bienal de Venecia de 2010 y miembro del jurado en el concurso de arquitectura para la nueva sede de CAF (Corporación Andina de Fomento), en Caracas, Venezuela. Presentó "Women in Architecture", una conferencia magistral en la Conference Female Forces, en el aniversario de los 100 años, en la Academia Real de Copenhague. Además de ser el Editora de la Sección de Multimedia del JSAH (Revista de la Sociedad de Historiadores de arquitectura) ha escrito muchas otras publicaciones y presentado conferencias en todo el mundo, incluyendo el MoMA, el museo MAXXI de Roma, el museo Guggenheim, DoCoMoMo en Río de Janeiro, Brasilia, Chandigarh, Osaka , Tokio, Florencia, Oslo, Tesalónica, Patras, Guadalajara, Berlín, Frankfurt, Colonia, Ohio, Pamplona, Porto, Toronto, Houston, Texas AM, Yale, Chicago y la Universidad de Harvard.
ARQUITECTOS NIETO SOBEJANO
Fuensanta Nieto (Madrid, 1957) y Enrique Sobejano (Madrid, 1957), son Arquitectos titulados por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y Master of Science in Building Design por la Graduate School of Architecture and Planning (GSAPP), Universidad de Columbia de Nueva York (USA). Son socios fundadores del estudio Nieto Sobejano Arquitectos, con sedes en Madrid y en Berlín.
Enrique Sobejano es Catedrático de Proyectos en la Universität der Künste de Berlín (Alemania) y Fuensanta Nieto es Profesora Asociada de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la en la Universidad Europea de Madrid. Ambos han sido profesores invitados y conferenciantes en diversas universidades e instituciones dentro y fuera de España. Desde 1986 a 1991 fueron Directores de la revista ARQUITECTURA, del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
La obra de Nieto Sobejano ha sido publicada en numerosas revistas y libros españoles e internacionales, tales como METALOCUS, Casabella, El Croquis, Architectural Review, Domus, Architectural Record, Detail, A+U, etc, y ha sido expuesta, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia (2000, 2002, 2006) y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York (2006). Han recibido el Premio Nacional de Restauración del Ministerio de Cultura (2008), el Premio Nike de la BDA (Bundes Deutscher Architekten) (2010) y el Premio Aga Khan de Arquitectura (2010).
Entre sus obras recientes cabe destacar los Museos Madinat al Zahra (Córdoba), Moritzburg (Alemania), Colegio de San Gregorio (Valladolid) y los Palacios de Congresos de Mérida y Zaragoza.
NIETO SOBEJANO ARQUITECTOS: http://www.nietosobejano.com
Enrique Sobejano es Catedrático de Proyectos en la Universität der Künste de Berlín (Alemania) y Fuensanta Nieto es Profesora Asociada de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la en la Universidad Europea de Madrid. Ambos han sido profesores invitados y conferenciantes en diversas universidades e instituciones dentro y fuera de España. Desde 1986 a 1991 fueron Directores de la revista ARQUITECTURA, del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
La obra de Nieto Sobejano ha sido publicada en numerosas revistas y libros españoles e internacionales, tales como METALOCUS, Casabella, El Croquis, Architectural Review, Domus, Architectural Record, Detail, A+U, etc, y ha sido expuesta, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia (2000, 2002, 2006) y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York (2006). Han recibido el Premio Nacional de Restauración del Ministerio de Cultura (2008), el Premio Nike de la BDA (Bundes Deutscher Architekten) (2010) y el Premio Aga Khan de Arquitectura (2010).
Entre sus obras recientes cabe destacar los Museos Madinat al Zahra (Córdoba), Moritzburg (Alemania), Colegio de San Gregorio (Valladolid) y los Palacios de Congresos de Mérida y Zaragoza.
NIETO SOBEJANO ARQUITECTOS: http://www.nietosobejano.com
Sandra Barclay + Jean Pierre Crousse Barclay & Crousse
Barclay & Crousse. Su trabajo gestiona una amplia gama de programas y se centra en la relación con el lugar y el bienestar humano, a través de la pertinencia en uso y atención al tiempo, el espacio y la luz. Les gusta considerar sus proyectos como parte de un laboratorio de diseño que explora los vínculos entre el paisaje, el clima y la arquitectura, con el fin de cuestionar aquellas nociones de tecnología, uso y calidad de vida que, a partir de las condiciones específicas de los países en desarrollo pueden informar y ser pertinentes en un contexto global.
Fundado en 1994 en París, desde 2006 el estudio tiene su sede en Lima, desarrollando su actividad en Francia con el estudio parisino Atelier Nord-Sud. Su trabajo ha sido reconocido por el primer premio Oscar Niemeyer y en varias Bienales internacionales. Han sido premiados por el Comité Internacional de Críticos de Arquitectura (CICA) con el Premio América Latina 2013. Barclay & Crousse ha ganado el Premio Nacional de Arquitectura Peruana, Hexágono de Oro, en 2014. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en todo el mundo. El editor italiano Lettera Ventidue publicó en 2012 un libro monográfico sobre su trabajo en el litoral peruano desértico, presentado en la XIII Bienal de Venecia.
Fundado en 1994 en París, desde 2006 el estudio tiene su sede en Lima, desarrollando su actividad en Francia con el estudio parisino Atelier Nord-Sud. Su trabajo ha sido reconocido por el primer premio Oscar Niemeyer y en varias Bienales internacionales. Han sido premiados por el Comité Internacional de Críticos de Arquitectura (CICA) con el Premio América Latina 2013. Barclay & Crousse ha ganado el Premio Nacional de Arquitectura Peruana, Hexágono de Oro, en 2014. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en todo el mundo. El editor italiano Lettera Ventidue publicó en 2012 un libro monográfico sobre su trabajo en el litoral peruano desértico, presentado en la XIII Bienal de Venecia.
Sandra Barclay. 1967 nacida en Lima (Perú). 1990 Graduada como Arquitecta en URP (Lima). 1993 Graduada como Arquitecta en la Escuela de Arquitectura de París-Belleville (Francia). 1993 Premio Robert Camelot a la mejor tesis arquitectónica en Francia. 1994 funda el estudio Barclay & Crousse en París, Francia. Fundación Fulbrignt 2000 y beca del Instituto Americano de Arquitectos. 2005-2006 Profesor de la Escuela de Arquitectura de París La Villette (París, Francia). 2006 Profesor de la Pontificia Universidad Católica del Perú. 2012 Participante para Perú en la 13ª Bienal de Venecia. 2013 Master en Territorio y Paisaje, Universidad Diego Portales (Chile). 2016 Comisaria del Pabellón Peruano en la XV Bienal de Venecia.
Jean Pierre Crousse. 1963 Nacido en Lima (Perú). 1987 Licenciatura en arquitectura en URP (Lima). 1989 se graduó en el Politécnico di Milano (Italia). 1994 Establecimiento de la arquitectura Barclay & Crousse en París, Francia. 1999-2006 Maestro en la Escuela de Arquitectura de París Belleville (Francia). 2006 Profesor de la Pontificia Universidad Católica del Perú. 2012 Miembro del Proyecto Sudamérica, GSD - Harvard University. 2012 Participante para Perú en la 13ª Bienal de Venecia. 2013 Master en Territorio y Paisaje, Universidad Diego Portales (Chile). 2015 Crítico de Diseño en la Escuela Graduada de Diseño, Universidad de Harvard. 2016 Miembro del Jurado Internacional del Premio Mies Crown Hall Americas, Chicago. 2016 Comisario del Pabellón Peruano en la XV Bienal de Venecia.
GUSTAFSON PORTER + BOWMAN
Gustafson Porter + Bowman es un galardonado estudio de arquitectura paisajista con sede en Londres. Contamos con un talentoso equipo de arquitectos paisajistas, arquitectos y diseñadores urbanos liderados por 5 socios. Nuestras especializaciones de amplio alcance nos permiten involucrarnos con una multitud de proyectos desde la escala del plan maestro urbano hasta diseños a medida.
Nuestro proceso de diseño se basa en un conocimiento profundo de un sitio; su contexto geográfico y las organizaciones y culturas que les dan forma. Siempre visitamos nuestros sitios, investigamos su ubicación, historia, hidrología, suelos, comunidades de plantas, contexto local y limitaciones del sitio. Hablaremos con clientes, partes interesadas y gente local sobre sus necesidades y ambiciones. Solo una vez que sintamos que los hemos entendido, comenzaremos a desarrollar un marco conceptual sólido que le dé significado y distinción a nuestro trabajo de paisaje.
A lo largo de nuestros 23 años de historia, hemos buscado ampliar continuamente los límites de lo que constituye el campo del diseño de paisajes. Nos preocupamos profundamente por nuestro trabajo, con fuertes compromisos personales para lograr el mejor resultado posible para nuestros clientes, el medio ambiente y la comunidad local. Nuestro fuerte compromiso con las comunidades locales y las partes interesadas, incluidos artistas y científicos, agrega capas de riqueza a nuestro trabajo.
Maya Lin. Maya Lin Studio
Maya Lin. (Athens, Ohio, EE. UU., 1959) Estudió arte y arquitectura en la Universidad de Yale. Su primer proyecto fue el Vietnam Veteran's Memorial en Washington D.C. (1981-1982), que produjo cuando apenas tenía veintidós años. En ese momento instaló su estudio en Nueva York, desde donde realizó numerosos proyectos de arquitectura, paisajismo y espacio público.
Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, ha sido reseñada, entre otros, en TIME, The New York Times Magazine y The New Yorker. El documental de 1996 sobre ella, Maya Lin: A Strong Clear Vision, ganó el Premio de la Academia al Mejor Documental. Su libro sobre su trabajo y proceso creativo, Boundaries, está en su quinta edición con Simon & Schuster. Maya Lin: Topologies, una monografía que abarca los últimos 30 años de su carrera, fue publicada por primera vez en el otoño de 2015 por Skira Rizzoli y está en su segunda edición. En 2009, recibió la Medalla Nacional de las Artes, el honor más alto de la nación por excelencia artística, y en 2016, el presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor civil más alto de la nación.
Artista, diseñadora y ambientalista, Maya Lin interpreta el mundo natural a través de la ciencia, la historia, la política y la cultura, creando un cuerpo de trabajo notable y muy aclamado en arte y arquitectura. Sus obras fusionan el entorno físico y psicológico, presentando una nueva forma de ver el mundo que nos rodea.
Su obra también se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo, con exposiciones individuales como Il Cortile Mare (1998) en la American Academy de Roma o las celebradas en el De Young Museum de San Francisco, la Corcoran Art Gallery de Washington D.C., la Heinz Architectural Center en Pittsburgh, Wanås Foundation en Suecia o David Brower Center en Berkeley, por nombrar algunos.
Los Memoriales de Lin abordan los problemas sociales e históricos críticos de nuestro tiempo. Desde el Monumento a los Veteranos de Vietnam que diseñó cuando era estudiante de pregrado en Yale, hasta el Monumento a los Derechos Civiles en Alabama y la Mesa de Mujeres en Yale hacen que nuestra historia sea parte del paisaje. Ella, ¿Qué Falta? se centra en el medio ambiente.
El arte de Lin explora cómo experimentamos y nos relacionamos con la Naturaleza, estableciendo un ordenamiento sistemático de la tierra que está ligado a la historia, la memoria, el tiempo y el lenguaje. Su interés por el paisaje ha dado lugar a obras influenciadas por topografías y fenómenos naturales.
Su trabajo le pide al espectador que reconsidere la naturaleza y el medio ambiente en un momento en que es crucial hacerlo. Ambientalista comprometida, está trabajando en su último memorial, "¿Qué falta?"; un memorial global multiplataforma para el planeta, ubicado en instituciones científicas seleccionadas, en línea como un sitio web y un libro, llamando la atención sobre la crisis que rodea la biodiversidad y la pérdida de hábitat. www.loque falta.org
Sus proyectos arquitectónicos incluyen el edificio principal y el plan maestro para los Institutos Novartis para la Investigación Biomédica en Cambridge, MA (2015), el Museo de China en América (2009) en la ciudad de Nueva York y la Capilla Interreligiosa Riggio-Lynch (2004), y Biblioteca Langston Hughes (1999) en Clinton, Tennessee. Actualmente, está trabajando en el rediseño de la Biblioteca Neilson en Smith College. Sus diseños crean un diálogo cercano entre el paisaje y el entorno construido, y está comprometida con la promoción de soluciones de diseño sostenible en todas sus obras.
Lin ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo, con obras en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Arte; El Museo Metropolitano de Arte; el Museo de Arte Moderno; la Institución Smithsonian; el Museo de Arte Nelson-Atkins; el Museo de Arte de Nevada; Museo de Arte Americano Crystal Bridges; y la Academia de Ciencias de California.
Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, ha sido reseñada, entre otros, en TIME, The New York Times Magazine y The New Yorker. El documental de 1996 sobre ella, Maya Lin: A Strong Clear Vision, ganó el Premio de la Academia al Mejor Documental. Su libro sobre su trabajo y proceso creativo, Boundaries, está en su quinta edición con Simon & Schuster. Maya Lin: Topologies, una monografía que abarca los últimos 30 años de su carrera, fue publicada por primera vez en el otoño de 2015 por Skira Rizzoli y está en su segunda edición. En 2009, recibió la Medalla Nacional de las Artes, el honor más alto de la nación por excelencia artística, y en 2016, el presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor civil más alto de la nación.
Artista, diseñadora y ambientalista, Maya Lin interpreta el mundo natural a través de la ciencia, la historia, la política y la cultura, creando un cuerpo de trabajo notable y muy aclamado en arte y arquitectura. Sus obras fusionan el entorno físico y psicológico, presentando una nueva forma de ver el mundo que nos rodea.
Su obra también se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo, con exposiciones individuales como Il Cortile Mare (1998) en la American Academy de Roma o las celebradas en el De Young Museum de San Francisco, la Corcoran Art Gallery de Washington D.C., la Heinz Architectural Center en Pittsburgh, Wanås Foundation en Suecia o David Brower Center en Berkeley, por nombrar algunos.
Los Memoriales de Lin abordan los problemas sociales e históricos críticos de nuestro tiempo. Desde el Monumento a los Veteranos de Vietnam que diseñó cuando era estudiante de pregrado en Yale, hasta el Monumento a los Derechos Civiles en Alabama y la Mesa de Mujeres en Yale hacen que nuestra historia sea parte del paisaje. Ella, ¿Qué Falta? se centra en el medio ambiente.
El arte de Lin explora cómo experimentamos y nos relacionamos con la Naturaleza, estableciendo un ordenamiento sistemático de la tierra que está ligado a la historia, la memoria, el tiempo y el lenguaje. Su interés por el paisaje ha dado lugar a obras influenciadas por topografías y fenómenos naturales.
Su trabajo le pide al espectador que reconsidere la naturaleza y el medio ambiente en un momento en que es crucial hacerlo. Ambientalista comprometida, está trabajando en su último memorial, "¿Qué falta?"; un memorial global multiplataforma para el planeta, ubicado en instituciones científicas seleccionadas, en línea como un sitio web y un libro, llamando la atención sobre la crisis que rodea la biodiversidad y la pérdida de hábitat. www.loque falta.org
Sus proyectos arquitectónicos incluyen el edificio principal y el plan maestro para los Institutos Novartis para la Investigación Biomédica en Cambridge, MA (2015), el Museo de China en América (2009) en la ciudad de Nueva York y la Capilla Interreligiosa Riggio-Lynch (2004), y Biblioteca Langston Hughes (1999) en Clinton, Tennessee. Actualmente, está trabajando en el rediseño de la Biblioteca Neilson en Smith College. Sus diseños crean un diálogo cercano entre el paisaje y el entorno construido, y está comprometida con la promoción de soluciones de diseño sostenible en todas sus obras.
Lin ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo, con obras en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Arte; El Museo Metropolitano de Arte; el Museo de Arte Moderno; la Institución Smithsonian; el Museo de Arte Nelson-Atkins; el Museo de Arte de Nevada; Museo de Arte Americano Crystal Bridges; y la Academia de Ciencias de California.
Arantza Ozaeta Cortázar, Álvaro Martín Fidalgo TallerDE2
TallerDE2. Arantza Ozaeta Cortázar (1982) y Álvaro Martín Fidalgo (1980) fundaron TallerDE2 Arquitectos en 2008, oficina localizada en Madrid e imaginada como un taller para la arquitectura, el urbanismo y el diseño del paisaje. El estudio TallerDE2 Arquitectos mantiene un compromiso con la investigación y el conocimiento, tanto en su formación como en la práctica innovadora. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, publicado y premiado en varias ocasiones.
El trabajo de Arantza Ozaeta Cortázar y de Álvaro Martín Fidalgo se localiza principalmente entre España, Alemania, Italia e Inglaterra, donde desarrollan su práctica docente como profesores, elaboran sus investigaciones y donde están construyendo concursos que han sido premiados recientemente. Ambos son arquitectos por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM y también ampliaron su formación en Delft University Technology TU-Delft de los Países Bajos. En la actualidad ambos se encuentran elaborando la tesis doctoral en el Departamento de Proyectos Avanzados DPA de la ETSAM.
Arantza Ozaeta Cortázar y Álvaro Martín Fidalgo han sido galardonados con el Premio Bauwelt 2013, Premio COAM Luis M. Mansilla 2013 y Finalista en la XII Bienal Española 2013, por el proyecto 'Haus der Tagesmütter‘. Han sido premiados en concursos nacionales e internacionales, entre los que cabe destacarel primer premio Europan-09 en Selb (Alemania), mediante el cual están poniendo en práctica una estrategia de Acupuntura Urbana en un contexto de “ciudad menguante". Como resultado de este concurso han desarrollado los proyectos 'Haus der Tagesmütter‘, completado, y el proyecto ‘Club de la Juventud y Albergue Juvenil', actualmente en construcción. También han ganado el concurso ‘IQ Vivienda Colectiva Experimental-Wohnquartiere' en Alemania, que se encuentra en fase de construcción. Así mismo, también fueron seleccionados en el concurso internacional de jardines urbanos efímeros en Bilbao por su proyecto 'Caverna Vegetal‘, que se construyó y exhibió durante la duración del evento.
Ambos han desarrollado su actividad docente como profesores en la Architectural Association School of Architecture-Visiting School Programme (Inglaterra), en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM (España), Hochschule Coburg University of Applied Sciences (Alemania), Politecnico di Milano (Italia), Ural State Technical University de Ekaterinburgo (Rusia). Además, han participado activamente en debates, talleres y conferencias, y su obra ha sido seleccionada para ser expuesta en diferentes lugares y eventos de España, Alemania, Austria e Italia.
El trabajo de Arantza Ozaeta Cortázar y de Álvaro Martín Fidalgo se localiza principalmente entre España, Alemania, Italia e Inglaterra, donde desarrollan su práctica docente como profesores, elaboran sus investigaciones y donde están construyendo concursos que han sido premiados recientemente. Ambos son arquitectos por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM y también ampliaron su formación en Delft University Technology TU-Delft de los Países Bajos. En la actualidad ambos se encuentran elaborando la tesis doctoral en el Departamento de Proyectos Avanzados DPA de la ETSAM.
Arantza Ozaeta Cortázar y Álvaro Martín Fidalgo han sido galardonados con el Premio Bauwelt 2013, Premio COAM Luis M. Mansilla 2013 y Finalista en la XII Bienal Española 2013, por el proyecto 'Haus der Tagesmütter‘. Han sido premiados en concursos nacionales e internacionales, entre los que cabe destacarel primer premio Europan-09 en Selb (Alemania), mediante el cual están poniendo en práctica una estrategia de Acupuntura Urbana en un contexto de “ciudad menguante". Como resultado de este concurso han desarrollado los proyectos 'Haus der Tagesmütter‘, completado, y el proyecto ‘Club de la Juventud y Albergue Juvenil', actualmente en construcción. También han ganado el concurso ‘IQ Vivienda Colectiva Experimental-Wohnquartiere' en Alemania, que se encuentra en fase de construcción. Así mismo, también fueron seleccionados en el concurso internacional de jardines urbanos efímeros en Bilbao por su proyecto 'Caverna Vegetal‘, que se construyó y exhibió durante la duración del evento.
Ambos han desarrollado su actividad docente como profesores en la Architectural Association School of Architecture-Visiting School Programme (Inglaterra), en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM (España), Hochschule Coburg University of Applied Sciences (Alemania), Politecnico di Milano (Italia), Ural State Technical University de Ekaterinburgo (Rusia). Además, han participado activamente en debates, talleres y conferencias, y su obra ha sido seleccionada para ser expuesta en diferentes lugares y eventos de España, Alemania, Austria e Italia.
Miralles Tagliabue. EMBT
Miralles Tagliabue EMBT es un estudio internacional de arquitectura reconocido, formado por Enric Miralles (1955-2000) y Benedetta Tagliabue en 1994.
El estudio tiene experiencia en espacios públicos y edificios en Europa y China que trabajan para los gobiernos estatales y locales, así como clientes corporativos y privados.
El enfoque maduro de EMBT para la arquitectura, el diseño de interiores, la planificación de instalaciones incluye la experiencia con edificios educativos, comerciales, industriales y residenciales, la restauración de edificios, así como la arquitectura de paisaje de propósito especial.
Cada proyecto evoluciona en función requisitos específicos del cliente y la innovación emerge a través del proceso de diseño. Este enfoque se combina con fuertes habilidades técnicas y de gestión para proporcionar un servicio rentable y personal.
El estudio mantiene un nivel de servicio altamente personal durante todo el proceso de diseño y ofrece fuertes soluciones técnicas y estructurales a través de una estrecha colaboración con las oficinas de ingeniería.
La mayoría de los proyectos EMBT son encargados por clientes públicos con especial énfasis en el espacio urbano y la coherencia entre el entorno construido y el espacio público. Cada proyecto trae consigo un nuevo cliente y limitaciones de costos especiales. Para lograr la solución deseada, EMBT cree que el proceso de diseño debe ser un esfuerzo colaborativo entre el cliente y el diseñador.
EMBT se asegura de que los clientes tomen un papel activo en la definición de sus necesidades, juntando el cliente y la solución, y es apoyado por un equipo de ayuda con capacidad de responder rápidamente a las demandas de los proyectos.
El estudio pone gran énfasis en cada contexto de proyectos individuales, historia y cultura y tiene como objetivo mejorar estos aspectos a través de su proceso de diseño único.
AV62 Arquitectos BCN
AV62 Arquitectos es un equipo abierto de profesionales dedicados al diseño de estructuras conceptuales (sistemas de ideas, necesidades y deseos) con presencia física (ciudades, paisajes, edificios, exposiciones…). Defendemos un modelo de crecimiento material orientado al re-equilibrio y a la sostenibilidad total (energética, ambiental, social, cultural, económica), basado en la más amplia colaboración interdisciplinaria entre equipos cooperativos y con una visión de futuro basada en la innovación y la creatividad.
