Centro de artes THREAD en Senegal por Toshiko Mori Arquitecta
14/03/2015.
[Sinthian-Tambacounda] Senegal
metalocus, DANIEL MADERA
metalocus, DANIEL MADERA
El centro de artes THREAD es un sitio para artistas del mundo entero que viven y trabajan en Sinthian, un pueblo rural en Tambacounda, la región del sudeste de Senegal. La residencia de los nuevos artistas y el espacio de la comunidad cultural se prepara para abrir este mes de marzo. La idea para el centro de artes surgió de los esfuerzos del doctor y líder local Sinthian, Magueye Ba, que encabezó el proyecto con el experto de sostenibilidad ambiental Moussa Sene y The Josef and Anni Albers Foundation. El proyecto obtuvo un merecido reconocimiento siendo elegido para la 2014 Venice Biennale y un premio AIANY.
Imagen con el entorno. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Imagen interior. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Imagen durante un espectáculo. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Imagen al atardecer. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Plano de situación. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect.
Axonométrica. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Dimensioned Ground floor plan. THREAD arts center by Toshiko Mori Architect.
Plano de planta baja. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect.
Plano de canalizaciones. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect.
Alzados. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect.
Esquema constructivo. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect.
Esquema de recogida de agua. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect.
Esquema. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Toshiko Mori.
Imagen durante la construcción. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Fotografía © Iwan Baan, cortesía de Toshiko Mori.
Imagen durante la construcción. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Toshiko Mori.
Imagen durante la construcción. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Toshiko Mori.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Thread.
Durante la construcción. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Thread.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Thread.
Durante la construcción. Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Thread.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Thread.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Thread.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Thread.
THREAD arts center by Toshiko Mori Architect. Image courtesy of Thread.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Thread.
Centro de artes THREAD por Toshiko Mori Architect. Imagen cortesía de Thread.
Diseñado por la arquitecta Toshiko Mori con sede en Nueva York, el diseño del centro de arte incorpora materiales y tradiciones locales de construcción. Mori incluye los materiales y la experiencia de albañiles y los pobladores locales con su experiencia en el trabajo con bambú, ladrillo y techos de paja. El poyecto adopta los materiales en un diseño geométrico contemporáneo que complementa la llanura del paisaje circundante.
Además de las residencias de los artistas, Thread proporcionará un lugar para el comercio; clases de agricultura, lenguaje, salud para los aldeanos; representaciones del pueblo y zona de reuniones. Como objetivo final la azotea recoge y conserva el agua de lluvia, creando una fuente que cubrirá el 40 % de las necesidades de agua doméstica del pueblo.
La misión de Thread es doble: permitir que los artistas tengan acceso a las materias primas de inspiración que se encuentran en este área del mundo raras veces visitada; y usar el arte como elemento de enlace entre la Senegal más rural y otras partes del globo.
El equipo detrás de Thread habla de su naturaleza colaborativa. Su conceptualización y su construcción fueron encabezadas por el doctor y líder local Sinthian y por el Doctor Magueye Ba. Un experto de sostenibilidad ambiental senegalés, Moussa Sene, será su director general. Y su director, Nick Murphy, representa la organización que ha hecho posible el proyecto: The Josef and Anni Albers Foundation.
Descripción de proyecto por Toshiko Mori
En el pueblo rural de Sinthian, al sudeste de Senegal, construirá un nuevo y apasionante centro cultural, concebido y financiado por Josef and Anni Albers Foundation en Connecticut en colaboración con un líder local. Abriendo el 4 de marzo de 2015, THREAD ofrecerá residencias para artistas junto a una gama diversa de programas que proporcionarán a la gente de Sinthian y la región circundante la oportunidad de descubrir las nuevas formas de creatividad y cultivar sus habilidades. Un lugar para tiendas, educación, espectáculos y reuniones, el centro será un lugar para la comunidad local y un lugar donde los artistas residentes puedan tener una experiencia realmente significativa de la sociedad de Sinthian.
Invitarán a pintores, escultores, fotógrafos, escritores, coreógrafos, músicos y bailarines de todo el mundo a vivir y trabajar en THREAD pero el centro, particularmente, dará la bienvenida y animará a artistas locales y senegaleses a participar. Con este área raras veces visitada del mundo como musa, estos artistas podrán inspirar una apreciación internacional mucho mayor de esta parte de África Occidental. Los primeros pasos hacia este espíritu de intercambio cultural fueron hechos en 2013, cuando grandes bailarines de Wayne McGregor’s Random Dance realizaron una serie de talleres en Sinthian.
El aclamado arquitecto neoyorquino Toshiko Mori ha trabajado en este proyecto, diseñando un edificio que ya ha ganado un premio AIA New York Chapter y fue seleccionado para la 2014 Venice Architecture Biennale. El edificio ha sido construido usando materiales locales y constructores locales han compartido su sofisticado conocimiento del trbajo con bambú, ladrillo, y paja. Estas técnicas tradicionales han sido combinadas con las innovaciones de diseño de Mori. La pendiente de la cubierta tradicional ha sido invertida y será capaz de recoger aproximadamente el 40% del agua de uso doméstico de los aldeanos con cada día de lluvia.
Nicholas Fox Weber, Director de Josef and Anni Albers Foundation comenta el carácter distintivo de THREAD, "Cuando Josef y Anni Albers crearon la Fundación que lleva sus nombres, declararon su objetivo de ser "la revelación y la evocación de la visión a través del arte". Consideraron el acto de creación y los placeres de la vista como el mejor medio para combatir la dificultad y proporcionar equilibrio y esperanza. Anni Albers a menudo hablaba sobre "comenzar desde cero" como esencial en la vida y Josef a menudo alababa las maravillas de la experimentación". THREAD ha sido construido de acuerdo con estos valores.
El líder local, el Doctor Magueye Ba y la organización estadounidense no lucrativa, American Friends of Le Korsa (AFLK) han trabajado juntos en la el avance del centro médico de Sinthian, construyendo el primer jardín de infancia, y financiando los salarios de sus profesores y ayudando a la comunidad a iniciar nuevas prácticas agrícolas. Ahora, con la ayuda de The Josef and Anni Albers Foundation, el pueblo verá la inauguración de una nueva instalación que complementará la infraestructura existente, y promete estimular la creatividad en la región.
Texto.- Toshiko Mori
CRÉDITOS. FICHA TÉCNICA.-
Arquitecto.- Toshiko Mori.
Localización- Sinthian al sudeste de Senegal.
Año.- 2015.
Fotografía.- Iwan Baan, Cortesía de Toshiko Mori.
Más información
TOSHIKO MORI
Toshiko Mori es profesora en la cátedra Robert P. Hubbard de la Universidad de Harvard (Graduate School of Design, GSD) y fue directora del Departamento de Arquitectura de 2002 a 2008. Ha enseñado en la GSD desde el año 1995, siendo la coordinadora de los estudios del tercer semestre y directora de tesis en el Departamento de Arquitectura.
Mori es la directora de Toshiko Mori Architect, estudio establecido en 1981 en la ciudad de Nueva York, EE.UU. El estudio se ha caracterizado por su sensibilidad hacia el contexto histórico donde actúan, las estrategias de sostenibilidad, y el uso innovador de materiales, produciendo una integración creativa de diseño y tecnología.
Su trabajo ha sido publicado internacionalmente, presentándose en varias exposiciones. Toshiko editó un volumen sobre la investigación en materiales y su fabricación, "Immaterial/Ultramaterial", traducido posteriormente al italiano. Una monografía de su obra, Toshiko Mori Architect, fue publicada por Monacelli Press en 2008.
En la actualidad es asesora de la revista A+U, siendo parte del Consejo de Presidentes de la Cooper Union. Es Vicepresidenta del Consejo de la Agenda Global de Diseño para el Foro Económico Mundial. Mori ha enseñado en la escuela Cooper Union de Arquitectura. Ha sido miembro del cuerpo docente visitante en la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale, donde fue profesora visitante de Eero Saarinen en 1992.
Premios:
· 2011: "WAF Award Finalist", Centro de Excelencia de Siracusa.
· 2010: Premio por la Comisión de Diseño Público de la Ciudad de Nueva York por Excelencia en Diseño, Azotea del Pabellón del Museo de Niños en Brooklyn; "WAF Award Finalist", Pabellón Greatbatch; "American Architecture Award Finalist", Pabellón Greatbatch; Premio de Excelencia "AIA New York State", Pabellón Greatbatch; Premio de Honor de Arquitectura del "AIA New York Chapter", Pabellón Greatbatch.
· 2009: Premio de Honor del "AIA Buffalo/Western New York", Pabellón Greatbatch; Premio Proyecto de Honor del "AIA New York Chapter", Newspaper Café.
· 2008: Premio de Excelencia del "AIA New York State", ampliación de la Casa en el Golfo de México I; Premio Proyecto de Honor del "AIA New York Chapter"; Centro de Excelencia de Siracusa.
· 2007: Premio de Diseño de la Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York, Centro de Visitantes "Poe Park".
· 2006: "Design Life Now: National Design Triennial 2006", Museo Nacional de Diseño "Cooper-Hewitt".
· 2004/2005: Mejor Arquitectura en la Exposición de Diseño, sección de EE.UU. de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
