Plataforma para aprovechar la energía del encuentro. Pabellón Audrey Irmas por OMA / Shohei Shigematsu
02/09/2021.
[Los Ángeles] EEUU
metalocus, VALERIA OZUNA
metalocus, VALERIA OZUNA
Descripción del proyecto por OMA
El Pabellón Audrey Irmas es una nueva adición al Campus de la Familia Glazer del Templo de Wilshire Boulevard que servirá como espacio polivalente para eventos tanto para la congregación como para la ciudad circundante. El pabellón será un lugar de encuentro, forjando nuevas conexiones con las actividades existentes en el campus e invitando al ámbito urbano a la nueva ancla cívica.
Llevamos más de una década intentando construir en Los Ángeles y el Pabellón Audrey Irmas para el Templo de Wilshire Boulevard es nuestro primer edificio cultural en la ciudad. También es nuestra primera institución religiosa. Las instituciones religiosas siempre han desempeñado un papel fundamental en la vida cívica como lugares de actividades comunitarias dentro y fuera del culto.
La visión del templo para su campus era crear un espacio que acogiera las múltiples formas de reunión de la gente. ¿Cómo puede el nuevo pabellón aprovechar la energía de las reuniones para respetar las tradiciones históricas y reflejar las necesidades cívicas modernas?
El pabellón está diseñado para ser una máquina de reunión, forjando nuevas conexiones con las actividades existentes en el campus e invitando al ámbito urbano a crear un nuevo anclaje cívico. Queríamos que el edificio fuera lo suficientemente icónico como para ser reconocido como una nueva entidad cívica, pero lo suficientemente sutil como para complementar el iconismo del templo existente. Nuestro planteamiento es sencillo y contextual. El punto de partida fue una caja: el modelo demasiado genérico de un espacio para eventos. La caja básica tiene formas que respetan los edificios históricos adyacentes del campus.
En el lado oeste, el edificio se inclina en dirección contraria al templo existente, creando un cuidadoso amortiguador y enmarcando un nuevo patio entre los dos edificios. El pabellón se inclina hacia el sur, alejándose de la escuela histórica, abriendo un patio existente al cielo y aportando luz. Al mismo tiempo, el paralelogramo se extiende hacia el principal corredor urbano, Wilshire Boulevard, para establecer una nueva presencia urbana. La forma resultante está tallada por su relación con sus vecinos. Es a la vez enigmática y familiar, creando un contrapunto al templo que es a la vez deferente y orientado al futuro.
La fachada se inspira en las geometrías del interior de la cúpula del templo. Una sola unidad hexagonal con una ventana rectangular se gira para reflejar el programa interior y se agrega para crear un patrón distinto. Los paneles realzan el carácter volumétrico del edificio al tiempo que añaden una textura a escala humana que descompone su masa.
Los espacios para eventos suelen sacrificar su carácter por la flexibilidad. En este caso, la flexibilidad se consigue mediante la diversidad de escalas y caracteres espaciales para la reunión. El pabellón consta de tres espacios de reunión distintos que se expresan como vacíos perforados en el edificio: un espacio principal para eventos (grande), una capilla y una terraza (mediana) y un jardín hundido (pequeño). Los tres espacios están entrelazados y apilados uno encima de otro para establecer puntos de vista dentro y fuera de cada espacio. Dentro de cada espacio hay una serie de aberturas que filtran la luz y enmarcan las vistas hacia el templo y la escuela histórica, reorientando a los visitantes hacia el complejo y más allá.
En la planta baja, el espacio principal para eventos se hace eco de la cúpula del templo bajando el arco y extruyéndolo hacia el norte para conectar el bulevar Wilshire con el patio de la escuela. En toda su longitud, la extensión abovedada y sin columnas tiene capacidad para albergar diversos programas como banquetes, mercados, convenciones, actuaciones y eventos artísticos. Un óculo permite ver, a través del vacío, la cúpula del templo histórico.
En el segundo nivel hay una capilla más íntima y una terraza exterior. La sala trapezoidal y la terraza están orientadas al oeste, enmarcando las vidrieras arqueadas del templo histórico. Un tercer vacío es un jardín hundido que conecta las salas de reuniones más pequeñas de la tercera planta con el espacio para eventos de la azotea, con amplias vistas de Los Ángeles, el cartel de Hollywood y las montañas del norte. Juntos, los vacíos establecen un conjunto diverso de espacios para múltiples propósitos: desde sermones y estudios, hasta b'nai y b'not mitzvah y conciertos, pasando por el trabajo y la relajación.
Debido a la pandemia de Covid-19 de 2020, la apertura del edificio se ha retrasado y la crisis ha suspendido el propio acto de congregarse. ¿Puede el pabellón reafirmar el valor de la reunión, e incluso apoyar la cambiante noción de reunión?
Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio internacional que trabaja dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo. AMO, un estudio de investigación y diseño, que aplica el pensamiento arquitectónico en diferentes áreas. OMA está dirigida por ocho socios: Rem Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, Chris van Duijn, Jason Long y el socio gerente y arquitecto David Gianotten, y tiene oficinas en Róterdam, Nueva York y Hong Kong. , Doha y Australia. Los edificios diseñados por OMA actualmente en construcción son la renovación de Kaufhaus des Westens (KaDeWe) en Berlín, The Factory en Manchester, Hangzhou Prism, CMG Times Center en Shenzhen y Simone Veil Bridge en Burdeos.
Los proyectos completados de OMA incluyen el Centro de Artes Escénicas de Taipei (2022), el Pabellón Audrey Irmas en Los Ángeles (2020), Norra Tornen en Estocolmo (2020), el Campus Axel Springer en Berlín (2020), el Centro de Convenciones y Exposiciones MEETT Toulouse (2020), Galleria en Gwanggyo (2020), WA Museum Boola Bardip (2020), nhow RAI Hotel en Ámsterdam (2020), un nuevo edificio para Brighton College (2020) y Potato Head Studios en Bali (2020). Los edificios anteriores incluyen Fondazione Prada en Milán (2018), Museo de Arte Contemporáneo Garage en Moscú (2015), De Rotterdam (2013), Sede de CCTV en Beijing (2012), Casa da Música en Oporto (2005) y la Biblioteca Central de Seattle (2004).
AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para fertilizar la arquitectura con inteligencia de esta variedad de disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, la Unión Europea encargó a AMO que estudiara su comunicación visual y diseñó una bandera de "código de barras" de colores, que combinaba las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austriaca de la UE. AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido Countryside: The Future, una investigación expuesta en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo Public Works (2012), Cronocaos (2010) y The Gulf (2006); y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curaduría de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su publicación Elements. Otros proyectos destacados son Roadmap 2050, un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento arquitectónico Metabolism (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.
Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio con trabajos internacionales en arquitectura, urbanismo y análisis de la cultura. Los edificios y urbanismo de OMA en todo el mundo se basan en planteamientos inteligentes mientras que proponen nuevas posibilidades de contenido y uso. OMA está liderada por diez partners - Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long y Michael Kokora - y cuenta con oficinas en Rotterdam, Nueva York, Beijing, Honk Kong, Doha y Dubai.
Responsable de las operaciones de OMA en América, OMA Nueva York fue creada en 2001 y desde entonces ha supervisado la finalización con éxito de varios edificios en todo el país incluyendo Milstein Hall en la Universidad de Cornell (2011); el Teatro Wyly en Dallas (2009); la Biblioteca Central de Seattle (2004); el IIT Campus Center en Chicago (2003); y Epicenter de Prada en Nueva York (2001). La oficina está supervisando la construcción de tres proyectos culturales, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Distrito de las Artes Faena en Miami Beach - ambos serán terminados en 2016 -, así como una ampliación del estudio para el artista Cai Guo Qiang en Nueva York. La oficina de Nueva York ha sido más recientemente la encargada de diseñar una serie de torres residenciales en San Francisco, Nueva York y Miami, así como dos proyectos en Los Ángeles; la Plaza de Santa Mónica, un complejo de uso mixto en Los Ángeles, y el Templo de Wilshire Boulevard.
Entre los proyectos en curso de OMA Nueva York a escala urbanas se incluyen; un nuevo centro cívico en Bogotá, Colombia; el post-Huracán Sandy, una estrategia para el agua urbana de Nueva Jersey; el Masterplan del Campus 11th Street Bridge Park y el Estadio RFK-Armería en Washington, DC; y un Centro de alimentos en West Louisville, Kentucky.