Para la transformación del PAM, Hennebery Eddy Architects y Vinci Hamp Architects crean una pieza clave que establece una nueva entrada principal, el Pabellón Rothko, transparente y con una sólida conexión con el entorno urbano. El nuevo espacio conecta el complejo museístico original de Pietro Belluschi y el edificio Mark, un antiguo templo masónico que ahora alberga la colección de arte.
La forma cristalina y actual del Pabellón Rothko proyecta un carácter moderno. Su entrada transparente crea un espacio de encuentro para todos y sus fachadas superiores están revestidas de vidrio blanco sinterizado. En el interior se presenta una paleta de colores limitada.
Las galerías del PAM se han reordenado y ampliado, incluyendo una nueva plataforma de recepción de arte del museo y una nueva galería en el segundo piso con vistas al entorno. Las galerías del Edificio Mark se han simplificado y la antigua biblioteca del museo ahora es la galería más grande del PAM, dedicada al arte contemporáneo emergente.
Transformación del PAM por Hennebery Eddy y Vinci Hamp. Fotografía por Jeremy Bittermann.
Descripción del proyecto por Hennebery Eddy Architects y Vinci Hamp Architects
La renovación y ampliación del campus del Museo de Arte de Portland (PAM) transforma el Museo, ampliando el acceso a la colección y las exposiciones del PAM, creando una experiencia para los visitantes más ágil y holística, y modernizando las instalaciones para satisfacer las necesidades del público. El proyecto comprende la ampliación de 9.300 metros cuadrados de espacio público y de galería, nuevo o renovado, y la incorporación del nuevo Pabellón Mark Rothko de 2.200 metros cuadrados, que conecta los dos edificios históricos del PAM y establece una nueva y espectacular entrada principal al Museo.
El Pabellón Rothko, pieza clave de la transformación del campus del Museo de Arte de Portland (PAM), da la bienvenida a los visitantes con acceso universal, transparencia y una sólida conexión con su entorno urbano. Al conectar el antiguo derecho de paso entre el complejo museístico original de Pietro Belluschi (1932-72) y el edificio Mark, un antiguo templo masónico (Fred Fritsch, 1927) que ahora alberga la colección de arte contemporáneo del museo, el pabellón establece una nueva entrada principal y conecta la circulación previamente discontinua con las diferentes elevaciones de planta, creando un espacio intuitivo y cohesivo para el arte.
La forma cristalina y contemporánea del Pabellón Rothko proyecta un carácter claramente modernista, pero respeta a sus socios históricos. Su entrada transparente crea una acogedora puerta de entrada al Área Comunitaria del museo, de entrada gratuita, concebida como un espacio de encuentro para todos. Sus fachadas superiores, monumentalmente revestidas de vidrio blanco sinterizado, recuerdan la icónica moldura de travertino de Belluschi y las proporciones verticales del Edificio Mark, a la vez que reducen la ganancia solar y cumplen con los estándares de seguridad para las aves. En el interior, el Pabellón presenta una paleta de colores limitada: amplios ventanales, paredes de exhibición de arte con detalles minimalistas, suelos de galería de roble blanco y adoquines de granito en los espacios públicos que también se extienden hacia las plazas exteriores y las terrazas del edificio.
Como otro componente clave de la transformación del campus, las galerías del PAM se han rediseñado y ampliado, con un enfoque de diseño que prioriza el arte. Las galerías Belluschi, con sus planos y detalles tradicionales, se han renovado, y una nueva ampliación, ubicada entre las alas Ayer de 1932 y Hirsch de 1936 del Belluschi, incluye la nueva plataforma de recepción de arte del museo y una nueva galería en el segundo piso con vistas al vecindario. Al otro lado del complejo, las galerías del Edificio Mark se han simplificado y la antigua biblioteca del museo ahora es el Centro Crumpacker para el Nuevo Arte, la galería más grande del PAM, con 250 metros cuadrados, dedicada al arte contemporáneo emergente. La Biblioteca y Centro de Investigación del PAM se ha reubicado en la primera planta del Edificio Mark, lo que facilita el acceso, y el interior del Auditorio Whitsell se ha renovado. El eje de circulación general del Rothko conecta todos los niveles del museo, de dos manzanas de longitud, en un todo comprensible.
El campus renovado equilibra las necesidades de su vecindario urbano y de la ciudad, y refuerza el papel del Museo como referente cultural del centro de Portland. El Pabellón Rothko ofrece un pasaje al aire libre a nivel de calle que atraviesa el edificio, manteniendo la tradición del tráfico peatonal y ciclista. El pasaje conecta las plazas de entrada este y oeste, donde se pueden acceder al público piezas clave de la colección de esculturas del museo, creando un elemento único de Portland que ofrece a los transeúntes vistas protegidas de las galerías y extiende la experiencia del museo al ámbito público. Además, las terrazas del segundo y cuarto piso del pabellón ofrecen al visitante la oportunidad de salir y contemplar el horizonte de Portland y las icónicas manzanas de South Park.
El proyecto de transformación del campus mejora todos los aspectos de la experiencia del visitante y resuelve desafíos que datan de décadas atrás con un nuevo y coherente recorrido para visitantes y una secuencia de galerías. Se han ampliado y rediseñado los espacios para los departamentos de conservación y educación, así como la cafetería/tienda del museo. El proyecto también incorpora las comodidades necesarias para los visitantes, incluyendo nuevas zonas de venta de entradas y guardarropa, baños y vestíbulos. La incorporación del Pabellón Rothko y la consiguiente transformación del campus impulsaron una reconsideración integral de cómo la arquitectura del Museo de Arte de Portland fomenta su conexión con el centro, sus visitantes y mecenas, y la comunidad en general.
Proyectada en colaboración por Hennebery Eddy Architects de Portland y Vinci Hamp Architects, con sede en Chicago, la ampliación de 111 millones de dólares es una de las inversiones de capital más significativas en las artes en la historia de Oregón.
