La nueva tienda de «Harmay» proyectada por AIM Architecture, se distribuye es dos plantas en torno a un elemento de circulación vertical que define su lógica programática. En cuanto a su funcionalidad, el almacén unifica la circulación, la exposición de productos y el inventario, guiando a los visitantes hacia la planta superior, en la que se encuentran largas secuencias de exposición, armarios de archivo, zonas dedicadas a colecciones de «K-Beauty» y mascarillas.
Al construir el almacén, se utilizaron paneles de almacenamiento móviles de malla metálica, cajas de carga de madera y estanterías, optando por materiales que conforman una paleta de materiales sobria, como el acero inoxidable, el vidrio, el hormigón pulido y la madera, con el objetivo de generar una estructura minimalista que otorgue la atención principal a los productos exhibidos.
Harmay Beijing Hopson One por AIM Architecture. Fotografía por Seth Powers.
Descripción del proyecto por AIM Architecture
¿Qué pasaría si los productos se trataran como arte?
Coleccionarlos en lugar de consumirlos, archivarlos en lugar de exhibirlos, experimentarlos en lugar de venderlos.
A lo largo de los años, AIM Architecture y HARMAY han colaborado estrechamente para redefinir el concepto de tienda, trascendiendo el comercio minorista para crear espacios que fomenten la curiosidad, la comunidad y el intercambio cultural. HARMAY, una tienda de belleza pionera conocida por su estética de almacén poco convencional y su enfoque de selección de productos, ha creado una clientela fiel al convertir la compra en un proceso de exploración.
Ubicada en el centro comercial Hopson One de Pekín, la nueva tienda insignia de HARMAY continúa este diálogo. El proyecto cuestiona uno de los espacios más utilitarios del mundo del arte —el almacén— y lo reutiliza para uno de los actos más democráticos: comprar.
Al difuminar la línea entre el almacén de arte y el archivo de la tienda, el diseño sugiere que seleccionar un producto puede ser un acto de selección, y que una necesidad personal puede convertirse en una forma de coleccionismo. Encontrar un producto en un estante se replantea no como consumo, sino como un proceso consciente de autoconstrucción, creando herramientas para la identidad futura.
Distribuida en dos niveles, la tienda se estructura en torno a un elemento de circulación vertical que conecta visual y físicamente la planta baja con la superior. En lugar de un gesto monumental, la escalera adopta una lógica pragmática, inspirada en un almacén: una sencilla estructura metálica apilada sobre cajas de carga, integradas en los propios escalones. Circulación, exposición e inventario se fusionan en un único sistema, guiando a los visitantes hacia arriba de forma natural, a la vez que disuelve las jerarquías tradicionales del comercio minorista.
Paneles de almacenamiento móviles de malla metálica, cajas de carga de madera y estanterías superiores crean un entorno flexible y en constante evolución. Los sistemas industriales se simplifican y refinan en una estructura minimalista, permitiendo que los productos sean el centro de atención. Acero inoxidable, vidrio, hormigón pulido y madera conforman una paleta de materiales sobria, cruda pero precisa, funcional y cuidadosamente compuesta.
En la planta superior, largas secuencias de exposición, armarios de archivo y zonas dedicadas a colecciones de K-Beauty y mascarillas evocan un almacén futurista, donde los productos de belleza se tratan como objetos de valor en lugar de como mercancías. La iluminación integrada realza la claridad y la profundidad, reforzando la sensación de orden, ritmo y calma.
En definitiva, la tienda propone un cambio cultural sutil pero poderoso: que las estructuras que construimos para albergar arte pueden enseñarnos a organizar mejor nuestras vidas. Se convierte en un manifiesto que sugiere que el orden, el cuidado y la selección consciente, principios intrínsecos al almacenamiento de un museo, son en sí mismos prácticas artísticas capaces de enriquecer la vida cotidiana.
Al adoptar el lenguaje de la manipulación del arte y la lógica archivística, el diseño eleva el ritual cotidiano de la compra a un acto performativo de auto-arte. El cliente se convierte a la vez en archivista y obra de arte en proceso, inmerso en un proceso continuo de perfeccionamiento.
