El Canódromo Meridiana, proyectado por Antoni Bonet y Josep Puig Torné, fue durante mucho tiempo un edificio singular, especial; estaba dedicado a las carreras de galgos, una raza canina singularmente española. Este edificio alcanzó su esplendor entre las décadas de 1960 y 2000. Tras perder vigencia su principal actividad y cesar las carreras de aquellos extraordinarios animales, un espectáculo increíblemente sorprendente, su uso quedó integrado en la planificación urbana de la ciudad.

Tras ser recalificado como conjunto de dotaciones para el barrio, su edificio principal, protegido por el planeamiento, iba a ser reconvertido en museo. Sin embargo, diez años después de su cierre, el programa que finalmente acoge en su interior, tras su apertura este mes de febrero, es el de vivero de empresas.

El Canódromo Meridiana se construyó entre 1961 y 1964 en un terreno muy próximo a la avenida del mismo nombre, situado al norte de Barcelona. Esta zona había comenzado a urbanizarse a partir de las Viviendas del Congreso Eucarístico de 1951, proceso que se fue prolongando con otras operaciones de vivienda de interés social que acabaron enmarcando el edificio proyectado por Antoni Bonet y Josep Puig Torné, y brillantemente fotografiado por Català Roca en los años sesenta (las fotografías actuales, igualmente buenas, son de Simón García).

La forma general del edificio está fuertemente condicionada por la solución estructural, que determina la presencia de tres figuras flotantes: la lámina parabólica de la cubierta, el estriado vertical de los brise-soleils y el conjunto de graderías y terraza. La lámina de la cubierta es una superficie reglada desarrollada mediante el desplazamiento de una recta entre dos líneas directrices: una parabólica en planta y horizontal en alzado (sobre la fachada exterior del edificio, hacia la calle Riera de Horta) y otra parabólica en alzado y recta en planta (la fachada interior). Esas dos líneas, de distinta longitud (107 m sobre la recta paralela a la pista), se dividen en partes iguales que, al unirse, definen las alineaciones de las crujías. Siguiendo esos trayectos radiales se distribuye la estructura principal, compuesta por 18 vigas metálicas de canto y longitud variables, inclinadas hacia la calle según un mismo ángulo y apoyadas sobre una única línea de pilares en la zona central de la planta.

El posible balanceo se estabiliza mediante unos tensores que vinculan las vigas de la cubierta con la losa de la terraza por el lado exterior y con los brise-soleils por el lado interior. Asimismo, dos puntales metálicos colaboran en el arriostramiento y aligeran visualmente los extremos de las terrazas y la cubierta. La referencia histórica de esta ingeniosa solución es el Hipódromo de la Zarzuela de Arniches, Domínguez y Torroja, realizado en 1941. En sentido perpendicular a la estructura principal se distribuyen unas correas de alma calada y sección triangular, formadas por cuatro redondos (dos abajo y dos arriba) conectados mediante un ligero estribo en zigzag. Los forjados son de hormigón; las gradas, de hormigón prefabricado; y el plano de la cubierta se resuelve con un aglomerado autoportante (Viroterm), revestido con tela asfáltica y acabado con árido.

La planta baja se dedica a los espacios de servicio, perreras, lavabos, oficinas, taquillas y un restaurante junto a la escalera próxima a la zona del paddock, desde donde es posible contemplar los galgos en posición de descanso. Sobre la explanada cubierta de la planta alta se sitúan la zona de apuestas y el bar, que cierra las vistas hacia la calle Riera de Horta, envolviendo la terraza y las gradas a modo de gran concavidad, desde las que se disfruta de una excelente vista de la pista, ubicada hacia el sur. Un altillo, coincidente con la zona de meta, permite alojar los espacios de los jueces, el locutor, los cronometradores, los controles y el fotógrafo. Los acabados son de una gran crudeza: carpinterías de perfiles laminados y estructura de color gris plomo, paneles de aglomerado natural, revocos blancos a la tirolesa y cerámica vidriada en tonos marrón y ámbar.

Tras el cierre, surgieron numerosos movimientos vecinales para recuperar el edificio del canódromo como espacio cultural para el barrio. Hasta 35 entidades de los barrios del Congrés y Els Indians trabajaron conjuntamente para decidir qué equipamientos eran necesarios. Por ello, en 2009 se llevó a cabo una primera rehabilitación del edificio bajo la dirección de los arquitectos Xavier Monteys, Josep Maria de Lecea, Laura Aybar y Marta López. Los trabajos fueron muy conservadores, pues, al tratarse de un edificio catalogado como patrimonio histórico de la ciudad, no se podían efectuar modificaciones de su estructura original. Solo desaparecieron la pista y los muros que cerraban el recinto, convirtiéndose el espacio en una zona para el paseo y la práctica del deporte, además de habilitarse una zona infantil. Desde febrero de este año, el Canódromo se ha reconvertido en un vivero de empresas para futuros empresarios.

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Arquitecto
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Arquitectos primera reforma
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Xavier Monteys y Josep Maria de Lecea.

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Fecha de construcción
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1961-1964.

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Fecha primera reforma
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2009.

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Localización
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Canòdrom Parc de Recerca Creativa c\ Concepció Arenal 165, 08027 Barcelona.

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Fotografía
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Antoni Bonet i Castellana, conocido como Antonio Bonet (Barcelona, 13 de agosto de 1913 – Barcelona, 12 de septiembre de 1989), fue un arquitecto, urbanista y diseñador español, residente en el Río de la Plata durante gran parte de su vida.

Comenzó su carrera profesional junto a los arquitectos Josep Lluís Sert y Josep Torres Clavé, con quienes ayudó a fundar el MIDVA (Muebles y Decoración para la Vivienda Actual). En 1933, Antonio Bonet viajó en el Patris II de Marsella a Atenas para asistir al IV Congreso CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) como estudiante asociado al grupo GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), participando en sus actividades. El viaje, que terminaría en Atenas (donde se fotografiaría frente a las ruinas del Partenón con sus compañeros Josep Lluís Sert y Josep Torres Clavé), le dio la oportunidad de contactar con los principales protagonistas del Movimiento Moderno.

En 1936, coincidiendo con el inicio de la Guerra Civil, apenas finalizados sus estudios de arquitectura, viajó a París, donde comenzó a trabajar en el estudio de Le Corbusier. Allí participaría como estudiante en el montaje del Pabellón de la República Española, proyectado por Josep Lluís Sert y Luis Lacasa, en la Exposición Internacional de París (1937). El pabellón sería un reflejo de participaciones extraordinarias, entre las que cabe destacar las de Pablo Picasso, Joan Miró, Julio González, Alberto Sánchez y Alexander Calder. Picasso tendría un espacio privilegiado pensado para mostrar el cuadro del «Guernica», con unas dimensiones murales de 349,3 × 776,6 cm. Ese mismo año tendría la oportunidad de asistir al V Congreso CIAM.

Durante aquellos años en París participaría en el desarrollo de proyectos de Le Corbusier, como el anteproyecto de las Maisons Jaoul (1937) o el Pabellón del Agua para la Exposición Internacional de Lieja (1938), y conocería al arquitecto y pintor chileno Roberto Matta.

En 1938, Bonet, en plena Guerra Civil española, decidió emigrar al Río de la Plata, exiliándose en Argentina, donde vivió durante décadas, alternando su residencia entre Argentina y Uruguay (en especial, en Punta Ballena). Siguiendo el espíritu del GATEPAC, fundó el Grupo Austral con dos de sus compañeros conocidos en el estudio de Le Corbusier, Juan Kurchan y Jorge Ferrari-Hardoy. Con ellos mantuvo una intensa actividad en la difusión de los principios de la Arquitectura Moderna, a través de diferentes manifiestos de vanguardia y publicaciones.

Una de estas expresiones paradigmáticas de los principios del Movimiento Moderno cristalizaría en 1938 con la creación del mítico sillón BKF (bautizado con las siglas de los apellidos de sus autores, Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy), premiado desde muy temprano en muestras de interiorismo en Buenos Aires en 1940, y que recibió el primer premio en el Primer Salón de Artistas Decorativos de 1943. Actualmente está presente en la colección permanente del MoMA de Nueva York desde 1943, aunque sorprende que la autoría del mismo durante mucho tiempo estuviese asignada al argentino Jorge Ferrari Hardoy y  siga mencionando hoy como nombre alternativo Chair Hardoy.

En 1943, Bonet fundó el Grupo OVRA (Organización de la Vivienda Integral en la República Argentina), en el que actuó como secretario, y en 1957 fundó la revista Mirador, órgano difusor del arte y la ciencia modernos. Su producción americana abarca desde el diseño de mobiliario hasta el urbanismo, incluyendo planes como la Reconstrucción de San Juan (1944), la Urbanización de Punta Ballena (1945–1948), la Urbanización del Bajo Belgrano en Buenos Aires (1948) y el Plan Sur de Buenos Aires (1956), en los que introdujo el pensamiento racionalista en propuestas de carácter orgánico.

Entre su obra construida, sobresale la Casa de Estudios para Artistas, un edificio en esquina entre las calles Paraguay y Suipacha, en Buenos Aires, proyectado y terminado entre 1938 y 1939, en colaboración con Abel López Chas y Alejandro Vera Barros. El edificio es considerado un manifiesto de una arquitectura excepcional, una obra catalogada por muchos como racionalista, orgánica y surrealista, por su innovadora combinación de bóvedas tabicadas (cuyo tratamiento escultórico había sido ensayado en las Maisons Jaoul), elementos de tradición popular como los pavimentos de cerámica, taburetes y objetos de fibras naturales, que dialogan por todo el edificio con materiales modernos. El ático del edificio sería el hogar de Bonet en Buenos Aires hasta 1941.

En 1941, realizó el conjunto de casas en Martínez, en colaboración con Peluffo y Vivanco, a las que siguieron la casa Daneri (1944), con Zalba, y numerosas viviendas en la urbanización de Punta Ballena, entre ellas las casas Berlingieri, Cuatrecasas, Booth y La Rinconada, además del restaurante La Solana del Mar, obra central de este periodo. Construyó también La Gallarda (1945), casa para Rafael Alberti en Punta del Este, y la casa Oks en Buenos Aires (1953), además de edificios singulares como el Terraza Palace, en Mar del Plata (1957), y la Galería de las Américas, en Córdoba (1958).

Su regreso a España sería paulatino y estuvo precedido por su asistencia como delegado uruguayo-argentino al VII Congreso del CIAM, celebrado en Bérgamo, Italia, en 1949. Allí presentó la conferencia «Nuevas precisiones sobre arquitectura y urbanismo». La conferencia la ilustró con diapositivas y una película documental, «La ciudad frente al río» (1948), realizada por Enrico Gras, donde se mostraba el Conjunto Habitacional Bajo Belgrano de Buenos Aires (1949).

Desde Argentina proyectó la Casa Mur en Barcelona (1944) y, posteriormente, la vivienda unifamiliar La Ricarda, en El Prat de Llobregat (1949–1963), por la que recibió el Premio Extraordinario FAD (1958–1976). Abrió estudios en Barcelona y Madrid a partir de 1959 (la casa Rubio en Cap Salou, Tarragona, es de 1959), colaborando habitualmente con Josep Puig Torné, lo que le aportaría un gran volumen de encargos en España que facilitaron que terminase instalándose definitivamente en España en 1963. Sus obras, que incluyen el urbanismo, se concentran en el arco mediterráneo: Málaga, Murcia, Tarragona, Barcelona y Gerona. Tras su regreso, Bonet era considerado un arquitecto de prestigio y, en 1960, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, a cargo de Alexandre Cirici-Pellicer, organizó una exposición de su obra.

Entre 1960 y 1965 proyectó, con Puig Torné, el complejo residencial Pine Beach, en Gavà Mar, por encargo de la sociedad FAESA de la familia Guardans Cambó, un ejemplo de arquitectura racionalista vinculada a los principios de la Bauhaus y del GATEPAC. En Cataluña realizó una amplia producción que abarca desde viviendas unifamiliares —como las casas Rubió, Castanera, Cruylles y Rubio— y conjuntos residenciales, hasta bloques de viviendas y obras singulares como el Canódromo de la Meridiana (1962), Premio FAD 1963, el Centro de Recuperación para la Mutua Metalúrgica de Cataluña, en Cambrils (1970), y diversos proyectos de urbanización turística y propuestas urbanas radicales para el urbanismo de Barcelona, como el Plan de Montjuïc (con Bohigas y Martorell) y el Plan de la Ribera (1964).

En Madrid desarrolló obras de gran relevancia, entre ellas el Banco de Madrid, con una innovadora fachada de muro cortina, en la Carrera de San Jerónimo (1959), en colaboración con Manuel Jaén Albaitero, José María Bosch Aymerich y Carlos García San Miguel, varios edificios de viviendas, el Barrio Retiro II (1971) y el Consejo General de Médicos —actual Tribunal Constitucional—, en colaboración con Francisco González Valdés, proyectado en 1973. Este último se construyó entre 1972 y 1974 y fue destinado posteriormente a sede del Tribunal Constitucional, institución constituida solemnemente en 1980, que se trasladó definitivamente al edificio en septiembre de 1981.

Consideraba la arquitectura como una materia ordenadora en la vida del hombre y creía que la actividad del arquitecto se extendía desde la concepción de un mueble hasta el planeamiento de una ciudad. Una de sus constantes fue el esfuerzo por integrar las diversas escalas del hábitat humano, investigando nuevos materiales y formas para conseguir espacios arquitectónicos y objetos al servicio de la sociedad.

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José Juan Barba (1964). Arquitecto por la ETSA Madrid (1991). Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid, sobresaliente «Cum laude» por su tesis «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi» (2004). Mención especial en los premios nacionales de terminación de estudios (1991). Asesor de diferentes ONG hasta 1997. Funda su estudio en Madrid en 1992 (www.josejuanbarba.com).

Es crítico de arquitectura y, desde 1998, director de la revista internacional de arquitectura METALOCUS (bilingüe, español/inglés), premiada nacional e internacionalmente, en varias ocasiones.

Profesor Titular en la Universidad de Alcalá y miembro de diferentes grupos de investigación. Ha sido invitado a diferentes foros de arquitectura y urbanismo como el II Foro de Ciudades Mexicanas Patrimonio de la Humanidad. El desarrollo urbano, historia y modernidad, organizado por el Comité Panamericano de Desarrollo Urbano y Patrimonio Histórico, o el FORO MUNDIAL DE DESARROLLO URBANO (FMDU) celebrado en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México, o invitado a las Jornadas Internacionales de Arquitectura y Urbanismo desde la perspectiva de las arquitectas, así como invitado en diferentes universidades nacionales e internacionales (National Building Museum, Washington, DC; Roma TRE; Politécnico de Milán; Università Degli Studi di Genova; UPMF Grenoble; ETSA Madrid; ETSA Barcelona; U. Thesaly Volos; UNAM México; Facultad de Arquitectura de Montevideo; Escuela de Arquitectura de Medellín; Escuela de Arquitectura de Ecuador; Universidad Iberoamericana México; IE School; U. Alicante; U. Europea Madrid; UCJC Madrid; ESARQ-U.I.C. Barcelona; o en las Escuelas de Arquitectura de Zaragoza, Valladolid, Málaga, Granada, Sevilla, A Coruña...).

Posee una amplia experiencia profesional en temas de arquitectura y urbanismo, acondicionamiento paisajístico y recuperación del territorio. Ha recibido por ello numerosos premios, entre ellos el Primer Premio de «Gran Vía Posible» por Delirious Gran Vía, Madrid; además, por el Centro de Interpretación de los Ríos (Zamora), premiado y expuesto en el «World Architecture Festival» (Barcelona 2008), por el Parque de Santa Bárbara (Toledo); el Premio Erich Degner de Arquitectura 1995 promovido por la Fundación BBVA; y su proyecto para el Centro de Día de Mayores recogido en el volumen 3 de la Guía de Arquitectura de Madrid del COAM (2007). Su obra se ha publicado en numerosos libros y revistas nacionales e internacionales.

Fue Maître de Conférences, IUG-UPMF Grenoble, 2013-14, en plaza ganada por concurso europeo. Su trabajo se ha publicado internacionalmente. Es miembro habitual en los jurados académicos y, entre otros, del concurso para la editorial de la revista Quaderns (2011), seleccionador de los Premios Mies van der Rohe (2007-...), o jurado de EUROPAN13 España (2015-16), TRANSFER, Zurich (2019), y fue invitado para participar en la Biennale di Venezia 2016 como parte de la exposición «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione».

Ha publicado varios libros: en 2024, «The Dark Line. michele&miquel, dA Vision Design»; 2020, «CONGRESO ANYWAY. La ciudad de las ciudades»; en 2016, «#Positions»; y en 2015, «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi». Y ha participado en otros como «Espacio público Gran Vía. La Ciudad del Turismo» (2020), «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione» (2016), «La mansana de la discordia» (2015), «Arquitectura Contemporánea de Japón: Nuevos territorios» (2015), o capítulos de numerosos libros entre los que cabe destacar: Arquitectas un reto profesional (2009), Arquitecturas S. XXI (2007), Ruta de la Plata, Nuevos conquistadores del espacio (2019), La ciudad del Turismo (2020)...

Algunos premios ganados:
•    «SANTIAGO AMÓN» AWARD, premio a la difusión de la arquitectura. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 2000.
•    «PANAYIOTI MIXELI AWARD». SADAS-PEA, premio a la difusión de la arquitectura, Atenas, 2005.
•    «PIERRE VAGO» ICAC. Premio del International Committee of Art Critics, Londres, 2005.
•    Premio FAD 07 Intervenciones Efímeras. Primer Premio. Exposición «M.C. Escher». Arquin-Fad.  Barcelona, 2007.
•    World Architecture Festival. Centro de Investigación e Interpretación de los Ríos. Tera, Esla y Órbigo. Finalista. Barcelona, 2008.
•    GRAN VÍA POSIBLE. Primer premio. “Delirious Gran Vía”. Madrid, 2010.
•    REFORMA DE ENTORNO DEL RÍO SEGURA. Premio. Murcia, 2010.

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Publicado en: 12 de Octubre de 2016
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"Una segunda vida para el Canódromo Meridiana" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/una-segunda-vida-para-el-canodromo-meridiana> ISSN 1139-6415
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