El Jardín de Narcisos de Yayoi Kusama es una instalación paisajística que ha estado disponible durante toda la temporada de la gira 2016 para celebrar el 110 aniversario del nacimiento de Philip Johnson y el décimo aniversario de la inauguración al público de su Casa de Cristal. Creada hace cincuenta años, en 1966, para la 33ª Bienal de Venecia, esta iteración del Jardín de Narcisos se ha incorporado al paisaje de los 49 acres de la Casa de Cristal.

"Nos sentimos honrados de trabajar con Yayoi Kusama, una artista que Philip Johnson admiraba y coleccionaba. Esta exposición juega y participa en todo el lugar, creando un ambiente de celebración para el 110 aniversario de Philip Johnson y el décimo de la apertura de este museo,”

Irene Shum, Comisaria and Directora de Colecciones e la Casa de Cristal.

El Jardín de Narcisos, que comprende 1.300 esferas flotantes de acero (cada una de aproximadamente 30 centímetros de diámetro), se instaló en el prado inferior y el bosque, creando una espectacular vista al oeste de la Casa de Cristal. A la deriva en el estanque recién restaurado, las esferas se mueven con el viento y siguen las corrientes naturales del estanque, formando una escultura cinética. Sus superficies de espejo reflejan los alrededores del Pabellón del Estanque (1962), paisaje arbolado y cielo.

La Casa de Cristal también acogió la enorme instalación de acero que Kusama creó recientemente, CALABAZA [PUMPKIN] (2015). La colocación de PUMPKIN se hizo en el prado de la ladera, al este-noreste de la Casa de Ladrillo (1949), en una base de hormigón en la que se instaló la escultura Curva II [Curve II] de Ellsworth Kelly (1973). "La primera vez que vi una calabaza fue en una granja en la escuela primaria. En japonés, una "cabeza de calabaza" es un hombre ignorante o una mujer rechoncha, pero yo estoy fascinada por su silueta, forma y falta de pretensión", dice la artista.

Dots Obsession – Alive, Seeking for Eternal Hope ha sido una instalación exclusiva por un tiempo limitado, del 1 al 26 de septiembre, donde Kusama crea una experiencia de "sala infinita" con la propia Casa de Cristal cubierta de lunares. A los visitantes que hayan asistido a la exposición durante este período se les ha ofrecido la experiencia única de ver simultáneamente el mundo a través de los ojos de Philip Johnson y Yayoi Kusama. Las paredes y las puertas de la ventana de la casa de cristal permiten que la artista cree una "sala infinita" única en la firma. Los lunares participan directamente en la arquitectura de la Casa de Cristal, complementando su estructura y estética, inspirando una nueva vida en la casa . Para Kusama, el lunar representa un individuo, su propio universo. Del mismo modo, Philip Johnson creó su propio universo privado en la Casa de Cristal, esculpiendo todos los aspectos de la experiencia del paisaje en su propio universo.

"Mi deseo es medir y ordenar el universo infinito e ilimitado desde mi propia posición en él, con los lunares. - Al explorar esto, el único punto es mi propia vida, y yo soy una sola partícula entre miles de millones. - Trabajo con la infinidad, la autoimagen y la repetición compulsiva de objetos y formas, mis temas principales, como las esferas de acero del Jardín de los Narcisos y las paredes espejadas que he creado".

Las versiones de la escultura se han incluido en exposiciones itinerantes individuales en museos, así como importantes exposiciones grupales internacionales, incluyendo la Trienal del Pacífico Asiático de Arte Contemporáneo en la Galería de Arte de Queensland, Galería de Arte Moderno, Brisbane (2002); la Bienal de Whitney en Central Park, Nueva York (2004); Y el Programa de Escultura del Louvre para FIAC en el Jardín de las Tullerías, París (2010); entre otros. La obra también ha sido expuesta en instituciones y residencias históricas, como el Centro de Educación y Cultura Burle Marx en el Instituto Inhotim, Minas Gerais, Brasil (2009) y la Casa Chatsworth, Derbyshire, Inglaterra (2009).

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Artista
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Yayoi Kusama
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Connecticut, Estados Unidos.
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Fechas
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1 de Mayo de 2016 – 30 de Noviembre de 2016
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Yayoi Kusama pertenece a una serie de mujeres artistas importantes que, contra todo pronóstico, consiguieron reconocimiento en el mundo artístico abrumadoramente masculino del Nueva York de las décadas de 1950 y de 1960. Con la doble desventaja de ser mujer y extranjera, Kusama se hizo con el apoyo crítico de los comentaristas y con el respeto de sus colegas.

Nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, una ciudad de provincias situada en la región montañosa de la prefectura de Nagano, unos 209 km al oeste de Tokio. Es la menor de cuatro hijos de una familia de clase media alta cuya riqueza procedía de la gerencia de varios viveros dedicados a la venta de semillas al por mayor.

Con el deseo de liberarse de las costumbres y convenciones profundamente conservadoras que caracterizan a la familia y a la sociedad de Japón, se trasladó a Kioto para estudiar arte. En 1958 tomó una decisión más radical y se mudó a Nueva York, sin mecenas ni protector, para iniciar una carrera independiente en la ciudad que, desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, se había convertido en el epicentro del mundo del arte contemporáneo.

En su autobiografía, Kusama recuerda: “Para un arte como el mío –arte que combate en la frontera entre la vida y la muerte y que cuestiona lo que somos y lo que significa vivir y morir- [Japón] resultaba demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo más amplio”.

Las primeras pinturas y dibujos de Kusama son de inspiración surrealista, aunque inimitablemente suyas. Obtuvieron grandes elogios por parte de los expertos en arte más prominentes, algo que también conseguirían sus primeras pinturas de gran formato, sin precedentes, creadas durante sus primeros años en Nueva York. Esos lienzos enormes o, como llegaron a llamarse, Infinity Nets estaban cubiertos por pinceladas festoneadas de un solo color, repetidas sin cesar, con lo que se anticipaba al nacimiento de la pintura monocroma y al surgimiento de las técnicas de series, propias del arte minimalista y conceptual de la década de 1960.

Kusama no abandonaría esa experimentación precoz con nuevas posibilidades artísticas cuando forjó sus propios caminos en la escultura y en las instalaciones, adoptando técnicas de montaje y de escultura blanda que pueden reivindicar su precedencia —y su constatable influencia— respecto a artistas más jóvenes de la vanguardia, como Andy Warhol o Claus Oldenburg. A la innovación le seguía más innovación y, en menos de cinco años, Kusama creó la media docena de sintonías que han marcado su prolongada carrera y que continúan respaldando su impresionante creatividad: las pinturas «infinitas» y los objetos y ambientes cubiertos de falos o de macarrones, que abordan obsesiones relacionadas con el sexo y la comida, respectivamente; sus espectaculares habitaciones de espejos; collages de fantasía y fotomontajes; proyectos con películas y proyecciones de diapositivas; y el montaje de performances radicales y contraculturales.

En Nueva York, contra todo pronóstico, consiguió reconocimiento en el mundo artístico abrumadoramente masculino de las décadas de los años cincuenta y sesenta. Sin embargo, poco después, sus performances más radicales se enfrentaron a una creciente hostilidad por parte del mundo del arte. El abandono cada vez mayor por parte de la crítica, la pobreza y la enfermedad mental llevaron a Kusama a retirarse de la escena artística neoyorkina. En 1973 regresó a Japón, donde empezó de cero y continuó reinventándose a sí misma —como novelista, poeta, creadora de collages, pintora y escultora—, creando obras en el entorno protegido del hospital de Tokio en el que ha vivido desde 1977, pero también desde su estudio cercano, donde pasa todavía su jornada laboral.

Yayoi Kusama continúa hoy creando y ampliando el abanico de “ambientes” a los que debe su fama – unas instalaciones de gran formato y con una intensidad deslumbrante-, mientras pinta incansablemente a mano una extensa serie de dibujos figurativos de fantasía, repletos de detalles obsesivos.

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