Lucy Williams – Festival
06/07/2014.
[NYC] EEUU 1.05 > 20.07.2014
metalocus, INÉS LALUETA
metalocus, INÉS LALUETA
La Galería McKee inauguró una exposición con obras de la artista británica, Lucy Williams, en lo que es su cuarta exposición en Nueva York.
Ayuntamiento, 2011. Por Lucy Williams. Tamaño.- 20 1/2 x 15 3/4 in. / 52 x 40 cm, Técnica mixta..
Gran Arthur House, 2014. Por Lucy Williams. Plexiglás, papel, corcho, poliestireno corrugado, madera de balsa, abedul y nogal carillas, tarjeta de color bronce y acrílico pintura a bordo. Imagen cortesía de Galería McKee.
La Casa Sonneveld, 2012. Por Lucy Williams. Tamaño.- 28 1/4 x 27 1/2 in., Técnica mixta.
La catedral de azulejos, por Lucy Williams. Tamaño.- 2012, 19 1⁄2 x 26 3⁄4 x 11⁄2 in. / 48 x 68 x 4cm, Técnica mixta.
Edificio Seagram, 2012, por Lucy Williams. Tamaño.- 20 1/4 x 27 1/2 in., Técnica mixta.
Bricket Wood, 2013. Por Lucy Williams. Plexiglás, corcho, madera de balsa, papel, cartón, chapa de la nuez, de la tarjeta de color plata y pintura acrílica a bordo. Imagen cortesía de Galería McKee.
66 Frognal, 2014. Ladrillos en miniatura de la casa roja, plexiglás, papel, cartón, corcho, madera de balsa, cuerda de piano, voile escénica de poliéster, efecto hierba estera escénica, tarjeta de color plata y pintura acrílica a bordo. Imagen cortesía de Galería McKee.
Escuela Bousfield, 2013. Papel, cartón, plexiglás, corcho, grava efecto estera escénica, tarjeta de color plata y acrílico pintura a bordo. Imagen cortesía de Galería McKee.
Casa Howard, 2014. Plexiglás, papel, corcho, madera tira obeche y pintura acrílica a bordo. Imagen cortesía de Galería McKee.
El estudio, 2007. Por Lucy Williams. Tamaño.- 28 1/8 x 46 1/4 in., Técnica mixta sobre tablero..
Lucy Williams focaliza el interés de su trabajo en el diseño de la Modernidad del siglo 20 temprano. Colecciona fotografías (en su mayoría en blanco y negro) de edificios e interiores Modernos, que luego transforma y transforma en relieves tridimensionales a través de su propio sentido del espacio, el color y el uso con la apliación novedosa de materiales diversos. Estos pueden incluir la madera de balsa, cartulina, plexiglás, bordados de lana, pintura acrílica, corcho y papel.
El título 'Festival' recuerda el emocionante 'Festival de Gran Bretaña ", celebrada en Londres en 1951, donde una nueva era de optimismo, propósito y responsabilidad social se transmitió a la arquitectura moderna, la escultura y el diseño. Este sorprendente y audaz evento fue organizado para motivar a la población y que se recuperase del trauma de la guerra, atrapada en la austeridad gris de la Gran Bretaña de posguerra. La Modernidad internacional fue abrazada por una nueva generación con ganas de casas modernas y un estilo de vida confortable y colorido .
Lucy Williams abraza su visión utópica de color y efectos positivos, la restauración de la memoria de los arquitectos y diseñadores como Leslie Martin, arquitecta de la Royal Festival Hall, y Sir Basil Spence, quien diseñó el pabellón Sea and Ships para el Festival. Sus diseños, entre muchos otros, abrieron nuevos caminos, y permiten a Williams explorar ideas profundas en su propio trabajo.
Lugar.- McKee Gallery, 745 Fifth Ave. New York, Nueva York, 10151. EE.UU.
Fechas.- Hasta el 20 de junio de 2014.
Más información
LUCY WILLIAMS
Lucy Williams. Nacida en Oxford en 1972, Williams estudió en la Glasgow School of Fine Art antes de obtener su Diploma de Postgrado en Bellas Artes en la Royal Academy en 2003. Ha expuesto internacionalmente con exposiciones individuales incluidas Beneath a woollen sky, Galería Timothy Taylor de Londres (2007) así como The Day the Earth Stood Still y Stranger than Paradise, en la Galería McKee de Nueva York (2006 y 2004 respectivamente). Las muestras colectivas incluyen Out of Line: Drawings from the Collection of Sherry and Joel Mallin, en el Museo Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell, Nueva York (2006) y Painting the Glass House: Artists Revisit Modern Architecture, en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, Ridgefield , Connecticut (2008).
La artista británica Lucy Williams redefine el concepto de collage a través de sus mezcla de técnicas mixtas relieves que representan escenas desiertas de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX. Sus obras son un delicado equilibrio: estructural y tensional entre la precisión y la masculinidad de la desnuda arquitectura utópica que es envuelta de humanidad a través del dominio minucioso y tradicionalmente femenino de lo artesanal. En última instancia, el interés principal de Williams se encuentra en el juego de representación que el material de origen moderno da en las descripciones de bloques geométricos y modulares de material y color.
Williams actualmente vive y trabaja en Londres.
La artista británica Lucy Williams redefine el concepto de collage a través de sus mezcla de técnicas mixtas relieves que representan escenas desiertas de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX. Sus obras son un delicado equilibrio: estructural y tensional entre la precisión y la masculinidad de la desnuda arquitectura utópica que es envuelta de humanidad a través del dominio minucioso y tradicionalmente femenino de lo artesanal. En última instancia, el interés principal de Williams se encuentra en el juego de representación que el material de origen moderno da en las descripciones de bloques geométricos y modulares de material y color.
Williams actualmente vive y trabaja en Londres.
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