«Nuevos Humanos: Recuerdos del Futuro» ha sido la primera exposición que abarca la totalidad del New Museum ampliado, inaugurada el 21 de marzo de 2026.
La exposición ocupa todo el New Museum y presenta más de 15 obras nuevas encargadas a artistas como Ryan Gander, Camille Henrot, Jamian Juliano-Villani, Wangechi Mutu, Hito Steyerl, Alice Wang y Santiago Yahuarcani, entre otros.
A lo largo del edificio del New Museum proyectado por SANAA y la ampliación proyectada por OMA, «Nuevos Humanos» traza una historia diagonal de los últimos cien años a través de la obra de más de doscientos artistas, escritores, científicos, arquitectos y cineastas internacionales, destacando momentos clave en los que los drásticos cambios tecnológicos y sociales impulsaron nuevas concepciones de la humanidad y nuevas visiones de su posible futuro. Siguiendo la larga tradición del New Museum de presentar exposiciones colectivas provocadoras y de actualidad, «Nuevos Humanos: Memorias del Futuro» explorará la constante preocupación de los artistas por lo que significa ser humano ante los profundos cambios tecnológicos.
Vista de la exposición: Nuevos Humanos: Recuerdos del Futuro, 2026. New Museum, Nueva York. Cortesía del New Museum. Ampliación del New Museum por OMA. Fotografía de Dario Lasagni.
La exposición abarca un amplio espectro histórico y presenta a artistas de más de cincuenta países, destacando obras poco vistas que se remontan a más de un siglo, además de estrenar más de quince encargos nuevos realizados por algunos de los artistas contemporáneos más destacados de la actualidad, como Ryan Gander, Camille Henrot, Jamian Juliano-Villani, Wangechi Mutu, Hito Steyerl, Alice Wang y Santiago Yahuarcani, entre muchos otros. Figuras canónicas del arte del siglo XX, como Constantin Brâncuși, André Breton, Salvador Dalí, Man Ray y August Sander, dialogan con visionarios excéntricos y a menudo olvidados, como Bruce Lacey, Rammellzee, Toyen y Unica Zürn. La amplia gama de obras expuestas captura respuestas individuales a momentos de profundos cambios globales. Vistas desde la perspectiva actual, estas propuestas de artistas resuenan con nuestro momento contemporáneo, pero también documentan sueños de futuros que nunca llegaron.
En contra de la idea del progreso lineal tanto en la humanidad como en la tecnología, la exposición plantea la relación entre ambas como una serie de saltos, retornos y retrocesos, situando a artistas y objetos en un diálogo crítico a través del tiempo. En particular, «Nuevos Humanos» establece una simetría entre la década de 1920 y el presente: las primeras décadas del siglo XX vieron la aparición del término «robot» y el auge del trabajo automatizado en las fábricas, junto con el surgimiento de la guerra mecanizada y la explosión de los nuevos medios. Todos estos fenómenos se ven reflejados en la difusión disruptiva de la IA en la actualidad, la brutal eficiencia de la guerra contemporánea y la miríada de mecanismos de desinformación que caracterizan la comunicación en la era digital.
Hito Steyerl, Mechanical Kurds, 2025 (fotograma). Instalación de vídeo en pantalla única, color, sonido; 13:00 min. Cortesía de la artista y Andrew Kreps, Nueva York. Encargo del Jeu de Paume, París, y del New Museum, Nueva York.
Al destacar estas correspondencias transhistóricas, la exposición conecta los dispositivos médicos inventados para los soldados heridos que regresaban de la Primera Guerra Mundial con las visiones contemporáneas de un futuro transhumanista. La imagen del «Hombre Nuevo» —y la de la «Mujer Nueva»— en la obra de la vanguardia de principios del siglo XX presagia los cíborgs y los cuerpos bioingenierizados imaginados por los artistas y tecnólogos de hoy. Los cuerpos fragmentados y reconstruidos en la obra de artistas como Hans Bellmer y Hannah Höch, por ejemplo, anticipan los cuerpos transhumanos imaginados por artistas como Berenice Olmedo, Cao Fei y Janiva Ellis. Del mismo modo, la avalancha de imágenes y vídeos generados por IA que inundan nuestro panorama digital y desafían nuestra comprensión de la creatividad encuentra su precedente en los dibujos asistidos por ordenador y el arte programado de la década de 1960, creados por mujeres pioneras como Analívia Cordeiro, Vera Molnár y Lillian Schwartz.
La exposición «Nuevos Humanos» analiza cómo los avances científicos han reconfigurado por completo las representaciones del cuerpo humano, ofreciendo retratos de la vida desde la etapa embrionaria hasta cuerpos que podrían habitar mundos posthumanos aún por venir. La muestra presenta diagramas, modelos y documentación de diversos descubrimientos científicos que revolucionaron nuestra comprensión del funcionamiento interno de la humanidad. Las fotografías de embriones humanos de Lennart Nilsson, los diagramas de Santiago Ramón y Cajal sobre las estructuras y vías internas del cerebro, el Hombre de Cristal de Franz Tschakert y el modelo del homúnculo sensorial de Wilder Graves Penfield, entre muchos otros, ofrecen tanto información anatómica como inspiración artística, mientras que artistas como Yuri Ancarani, Lucy Beech y Angela Su crean obras que exploran los campos de la tecnología quirúrgica, la bioingeniería y la ilustración médica con un efecto surrealista.
Los personajes que pueblan la exposición van desde elegantes autómatas hasta figuras fracturadas por la maquinaria de la guerra, pasando por híbridos humano-animales en estados de transformación y evolución. Formas de vida mecánicas de artistas como Lee Bul, Lynn Hershman Leeson, Pamela Rosenkranz y Andro Wekua aparecen junto a seres artificiales icónicos de la cultura popular, como E.T. de Carlo Rambaldi y el Necronom biomecánico de H.R. Giger, inmortalizado en la película Alien. A través de este archivo de formas humanas en evolución, la exposición destaca cómo las máquinas han transformado profundamente la comprensión humana del trabajo, el género, la colectividad, la inteligencia y la creatividad.
Vista de la exposición: Nuevos Humanos: Recuerdos del Futuro, 2026. New Museum, Nueva York. Cortesía del New Museum. Ampliación del New Museum por OMA. Fotografía de Dario Lasagni.
La muestra identifica momentos históricos clave, como el nacimiento del mito del «Hombre Nuevo», tal como lo concibió la vanguardia de principios del siglo XX en obras de artistas desde El Lissitzky hasta Francis Picabia, y la aparición de la «Mujer Nueva» en el contexto de la Bauhaus, a través de obras de Marianne Brandt, Karla Grosch y Florence Henri. Futuristas, dadaístas y surrealistas imaginaron sus propias variedades de descendencia mecánica —niños nacidos sin madre— que reflejaban tanto el asombro ante las revoluciones tecnológicas de las primeras décadas del siglo XX como el espectro amenazante del fascismo que se apoderaría de Europa antes de la Segunda Guerra Mundial. Desde el Dios ready-made industrial de la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, creado en colaboración con Morton Livingston Schamberg, hasta el Niño Geopolítico de Dalí observando el nacimiento del hombre nuevo, los hijos de la máquina inauguraron un nuevo mundo aterrador donde las convulsiones tecnológicas y políticas propiciarían el nacimiento de seres humanos aún más sorprendentes.
El periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial presenció el surgimiento de una forma de figuración más monstruosa en respuesta a los horrores del Holocausto y la devastación de la bomba atómica, uniendo a artistas tan diversos como Francis Bacon, Jacqueline de Jong, Alberto Giacometti, Eva Hesse, Alina Szapocznikow y Tatsuo Ikeda. Al mismo tiempo, una amplia gama de figuras internacionales, como F.N. Souza, Demas Nwoko y Uche Okeke, imaginaron un nuevo cuerpo poscolonial que trascendía la visión del modernismo europeo: nuevos seres humanos para nuevas naciones. Estos momentos resaltan la tensión entre un ser humano prístino y artificial del futuro y los cuerpos deformados y quebrantados por la violencia amplificada tecnológicamente, así como la miríada de cuerpos que quedan fuera de una visión tecnoutópica, donde la aberración y la aceptación de relaciones no humanas ofrecen un potencial radicalmente liberador. Muchos de estos temas reaparecen en la obra de artistas contemporáneos como Julien Creuzet, Jaider Esbell, Jana Euler, Christopher Kulendran Thomas, Tau Lewis y Portia Zvavahera, quienes reimaginan universos especulativos en los que las definiciones de lo humano se renegocian constantemente con el mundo animal y natural.
Vista de la exposición: Nuevos Humanos: Recuerdos del Futuro, 2026. New Museum, Nueva York. Cortesía del New Museum. Ampliación del New Museum por OMA. Fotografía de Dario Lasagni.
La exposición ofrece prototipos de seres capaces de desenvolverse en un futuro incierto y visualiza los espacios —tanto naturales como arquitectónicos— en los que nuevas formas de vida podrían prosperar. Los sueños de ciudades imaginarias concebidas por Sophia Al-Maria, Bodys Isek Kingelez, Gyula Kosice, Constant Nieuwenhuys, Hariton Pushwagner y Albert Robida sirven de hábitat para seres quiméricos como los aerobes flotantes de Anicka Yi, que volarán en las galerías del cuarto piso del nuevo edificio proyectado por OMA. Las definiciones cambiantes de lo humano reflejan los avances y las convulsiones colectivas de la sociedad en un momento dado, y las obras de arte reunidas en esta exposición ofrecen un sinfín de posibilidades para los seres humanos en los que podemos convertirnos.
![Oskar Schlemmer, Das triadische Ballett [El ballet triádico], 1922 (reestrenada en 1970). Película de 35 mm transferida a vídeo, color, sonido; 29 min. Cortesía de Bavaria Media GmbH.](/sites/default/files/2026-08/metalocus_new-museum_new-humans-memories-future_15_Oskar-Schlemmer.jpg "Oskar Schlemmer, Das triadische Ballett [El ballet triádico], 1922 (reestrenada en 1970). Película de 35 mm transferida a vídeo, color, sonido; 29 min. Cortesía de Bavaria Media GmbH.")
![Vista interior del salón de invitados de la casa número 11 [Casa de Geoffrey Bawa], Colombo, Sri Lanka. Fotografía por Iwan Baan, 2026](/sites/default/files/styles/mopis_home_news_category_slider_desktop/public/2026-07/metalocus_vitra-museum_geoffrey-bawa_06_p.webp?h=3b4e7bc7&itok=20cluvma "Vista interior del salón de invitados de la casa número 11 [Casa de Geoffrey Bawa], Colombo, Sri Lanka. Fotografía por Iwan Baan, 2026")
