El New Museum, la única institución de Manhattan dedicada exclusivamente al arte contemporáneo, abrirá el sábado 21 de marzo de 2026 su ambiciosa ampliación de aproximadamente 5.500 metros cuadrados. El proyecto, desarrollado por OMA bajo la dirección de Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas, con la colaboración de Cooper Robertson como arquitecto ejecutivo.

El proyecto se ha concebido como una ampliación complementaria del edificio original proyectado por SANAA en 2007, que duplica la capacidad expositiva y reorganiza el recorrido de los espacios.

La intervención se integra con el edificio original proyectado por SANAA en la Bowery, duplicando la capacidad expositiva y reorganizando el recorrido de los espacios. La ampliación introduce nuevas conexiones verticales, espacios intermedios y una plaza de acceso que redefine la relación del museo con la calle, ofreciendo una experiencia más fluida y abierta al público.

La ampliación de OMA introduce nuevas conexiones verticales, un atrio central visible desde la calle y una plaza de acceso que redefine la relación del museo con la Bowery, ofreciendo una experiencia más abierta y dinámica para los visitantes. La imagen facetada de la fachada combina vidrio laminado con malla metálica, evocando la textura del edificio de SANAA pero manteniendo una identidad propia. La escalera principal, que cruza el atrio, funciona como un «condensador social» que conecta ambos edificios y organiza la circulación.

El nuevo edificio incluye un Sky Room en la séptima planta con vistas panorámicas de Manhattan, un auditorio de 74 asientos, un vestíbulo ampliado, una librería más grande y un restaurante diseñado con corcho y policarbonato, que sirve un menú de la chef Julia Sherman e incorpora encargos de artistas y mobiliario de Minjae Kim. En los niveles superiores se ubican oficinas y espacios de incubación artística, considerados el «cerebro» del edificio, junto con un estudio para artistas residentes y un espacio permanente para New Inc., la incubadora de arte y tecnología del museo.

Ampliación New Museum por OMA. Fotografía por Jason O'Rear.

Ampliación New Museum por OMA. Fotografía por Jason O'Rear.

Entre las propuestas artísticas permanentes destacan la fachada de Tschabalala Self, una escultura de Klára Hosnedlová para la escalera del atrio y una instalación de Sarah Lucas en la plaza. La inauguración se acompañará de la exposición New Humans: Memories of the Future, que reúne obras de más de 200 artistas contemporáneos y del siglo XX, explorando cómo los avances tecnológicos y sociales redefinen la idea de humanidad.

El edificio, nombrado en honor a la difunta comisaria y filántropa Toby Devan Lewis, representa un caso único al reunir a dos arquitectos Pritzker aún activos. La apertura permitirá entrada gratuita durante el fin de semana inaugural, con horarios pay-what-you-wish los jueves y acceso gratuito para menores de 18 años.

Desde su fundación en 1977 como una pequeña oficina en Hudson Street, el New Museum ha evolucionado hasta convertirse en un referente global, combinando exposiciones, investigación y programas de apoyo a artistas emergentes en un espacio que sigue siendo incubador de ideas y arte en tiempo real.

Descripción del proyecto por OMA 

Nuestra primera institución cultural en Nueva York es una nueva ampliación del New Museum, ubicada junto a su emblemático edificio diseñado por SANAA en el 235 de Bowery. El New Museum ha experimentado un crecimiento constante en visitantes, exposiciones y actividades. Sus diversas iniciativas, incluyendo sus amplios programas educativos, su incubadora cultural NEW INC y, por supuesto, su programa de exposiciones de renombre mundial, han transformado la institución en un laboratorio cultural. Se nos solicitó la construcción de un nuevo edificio que proporcionara el espacio necesario para sus actividades ampliadas y que, al mismo tiempo, reflejara sus crecientes aspiraciones públicas: duplicar el programa y la superficie en un solar contiguo al edificio existente diseñado por SANAA, como una parte y una contraparte, una al lado de la otra.

Esta situación estaba marcada por dicotomías. Si bien las dicotomías son inherentes a las ampliaciones de museos, pueden limitar el potencial de ambas partes. Buscamos relaciones menos didácticas, más inesperadas e incluso con tintes románticos entre las dos partes de un todo. ¿Puede una de ellas ser altamente infraestructural para brindar apoyo y autonomía a la otra? ¿Pueden coexistir dos entidades iguales en completa armonía? ¿Pueden ser distintas e independientes, pero a la vez complementarse como un par?

Ampliación New Museum por OMA. Fotografía por Jason O'Rear.
Ampliación New Museum por OMA. Fotografía por Jason O'Rear.

Nuestro enfoque complementa y respeta la integridad del edificio contiguo de SANAA, al tiempo que afirma su propia identidad distintiva. El Nuevo Museo será un par sinérgico que funcionará espacial y programáticamente en conjunto, ofreciendo un repertorio de espacios para las ambiciones curatoriales y los diversos programas de la institución. Ubicamos los programas necesarios exactamente al mismo nivel del edificio existente: tres pisos de galerías, una sede permanente para NEW INC, oficinas y espacios multifuncionales para educación y eventos; lo nuevo y lo antiguo se unen. La altura de los techos de las galerías recién conectadas se alinea en cada piso, creando un espacio ampliado para exposiciones y una circulación horizontal entre los edificios.

Las galerías pueden utilizarse individualmente en cada piso para albergar exposiciones de mayor envergadura o por separado para mayor diversidad y libertad curatorial. Debido a la horizontalidad del sitio, las galerías del nuevo edificio aumentan de tamaño en los pisos superiores, mientras que las del edificio existente disminuyen; la superficie total por piso conectado se mantiene equilibrada. Se crea una distinción entre los dos edificios aprovechando la profundidad del terreno para insertar un espacio intermedio, entre el arte y la ciudad, que alberga una escalera de acceso al atrio y ascensores exclusivos para las galerías, lo que facilita la circulación vertical. Esta fachada, de gran visibilidad pública —desde la plaza exterior y la escalera del atrio hasta las salas multiusos aterrazadas en la parte superior—, actúa como un conducto para el arte y las actividades, ofreciendo una apertura que conecta con el Bowery y la ciudad.

Ampliación New Museum por OMA. Fotografía por Jason O'Rear.
Ampliación New Museum por OMA. Fotografía por Jason O'Rear.

La verticalidad de la torre existente integra los diferentes programas en una misma expresión. Buscamos crear un contraste armonioso mediante la expansión horizontal de las galerías y la introducción de dos retranqueos. Un retranqueo en ángulo, que parte de la parte superior de la hilera de galerías hacia la calle, define una nueva plaza pública al final de Prince Street, convirtiéndose en un punto focal y una zona de transición entre lo existente y lo nuevo. Un segundo retranqueo sobre las galerías hace desaparecer la parte superior del edificio, al tiempo que abre las terrazas del nivel superior al cielo. Revestido de vidrio laminado con una capa de malla metálica, el edificio presenta una apariencia monolítica durante el día, estableciendo una fachada unificada junto a la malla metálica del edificio existente. Por la noche, la transparencia de la fachada se realza a medida que la luz penetra a través de sus aberturas, dejando al descubierto la estructura interna del museo.

El New Museum es fruto de la colaboración entre dos personalidades distintas con gran afinidad: independientes pero en constante diálogo. El resultado es una plataforma ampliada que propicia interacciones aún más dinámicas entre el arte, los artistas y el público, las cuales se exponen para comunicar a la ciudad las aspiraciones cívicas del museo.

Más información

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Arquitectos
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OMA. Arquitectos.- Shohei Shigematsu, Rem Koolhaas.

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Equipo de proyecto
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Socio colaborador.- Jake Forster.
Arquitecto asociado/de proyecto.- Jackie Woon Bae.
Director de proyecto.- Ninoslav Krgovic, dirección técnica.

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Colaboradores
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Arquitecto de registro.- Cooper Robertson (ahora Corgan), Erin Flynn, Partner; Andrew Barwick, Senior Associate;  Isil Akgul, arquitecto de proyecto.
Coordinador del proyecto del nuevo edificio del museo.- New Museum, Dennis Szakacs, Chief Operating Officer.
Gestión de proyectos y costos.- Gardiner and Theobald, Jonathan Andrew, Senior Director, Stephen Becker, Director (PM), Michael J. Day, Associate Director (Presupuesto); PML, Peter Lehrer, President, Scott Weisberg, Executive Vice President & COO.
Gestión de construcción.- F.J. Sciame Construction, Co., Inc, Joseph Mizzi, presidente y director de servicios operativos, Steven Colletta, Senior Vice President, Thomas Sevchuk, Vice-presidente.
Ingeniero estructural.- ARUP, Matt Jackson, Principal, and Christopher Adams, Senior Structural Engineer.
Sistemas mecánicos.- ARUP, Matt Jackson, Principal, and Neil Muir, Senior Mechanical Engineer.
Fachada.- Front, Marc Simmons, Principal, and Jeff Kim, Senior Associate.
Geotécnico.- Langan, Arthur Alzamora, Senior VP, and Mark Gallagher, Senior Principal.
Ingeniero civil.-  Philip Habib & Associates, Philip Habib, President.
Señalización.- 2x4, Susan Sellers, Executive Creative Director, and Florian Mews, Design Director, T-Squared Design Studio, Inc., Trisia J. Tomanelli, Presidente; Visual Graphic Systems (VGS), Lorraine Conte, Senior Account Executive.

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Cliente
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Superficie
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Superficie total del nuevo edificio.- 56.757 m² (brutos).
Superficie total de la galería del nuevo edificio- 891 m² (netos).
Superficie total de los espacios destinados educación, eventos especiales y estudios de artistas en el nuevo edificio.- 298 m² (netos).*
Superficie total del espacio NUEVO INC.- 357 m² (netos).**
Superficie total de la galería en el edificio existente y la ampliación.- 1.880 m² (netos).
Superficie total del edificio existente y la ampliación.- 11.120,50 m² (brutos).

*Incluye el estudio de artista del sexto piso, la ampliación del Sky Room del séptimo piso y el Foro que abarca el sexto y séptimo piso.
**No incluye la terraza ni los baños del quinto piso.

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Fechas
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2017.- Tras una convocatoria internacional abierta, el New Museum anuncia a OMA/Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas como los arquitectos de una importante ampliación del edificio que sustituirá al 231 de Bowery, con el objetivo de aumentar el espacio de las galerías del New Museum y hacer que sus programas sean más accesibles al público.
2019.- El New Museum comparte los planos de diseño de OMA para la ampliación del edificio de siete plantas y 5.574 m² (60.000 pies cuadrados), que llevará el nombre de Toby Devan Lewis, miembro del consejo de administración del New Museum durante muchos años.
2022.- Se inicia la construcción de la ampliación del New Museum diseñada por OMA.
2026.- El New Museum reabre su edificio ampliado en Bowery, diseñado por OMA/Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas con el arquitecto ejecutivo Cooper Robertson (ahora Corgan). Entre muchos elementos nuevos y ampliados, el edificio cuenta con el doble de espacio para galerías en las plantas 2, 3 y 4. Dos nuevos ascensores para pasajeros y una escalera en el atrio que facilitan el flujo de visitantes y ofrecen nuevos espacios para instalaciones artísticas; un vestíbulo y una tienda ampliados, así como el primer restaurante de servicio completo del museo; espacios flexibles para programas públicos y eventos especiales, como el Foro y la Sala Sky Sur; y una sede exclusiva para NEW INC.

Inauguración.- 21 de marzo de 2026.

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Localización
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231 Bowery in Lower Manhattan. NYC, EEUU.

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Presupuesto
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Campaña de capital.- 130 millones de $ recaudados de la meta de 125 millones de $.
Coste de construcción del proyecto.- 82 millones de $.

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Fotografía
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Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio internacional que trabaja dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo, complementado con AMO, un estudio de investigación y diseño, que aplica el pensamiento arquitectónico en diferentes áreas. 

OMA está dirigida por ocho socios: Rem Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, Chris van Duijn, Jason Long y el socio gerente y arquitecto David Gianotten, y tiene oficinas en Róterdam, Nueva York y Hong Kong. , Doha y Australia. Los edificios diseñados por OMA actualmente en construcción son la renovación de Kaufhaus des Westens (KaDeWe) en Berlín, The Factory en Manchester, Hangzhou Prism, CMG Times Center en Shenzhen y Simone Veil Bridge en Burdeos.

Los proyectos completados de OMA incluyen el Puente Simone Veil en Burdeos (2024), LANTERN en Detroit (2024), Mangalem 21 en Tirana (2023), Aviva Studios – Factory International en Manchester (2023), Apollolaan 171 en Ámsterdam (2023), Buffalo AKG Art Museum en Buffalo (2023), Toranomon Hills Station Tower en Tokio (2023), el Centro de Artes Escénicas de Taipei (2022), el Pabellón Audrey Irmas en Los Ángeles (2020), Norra Tornen en Estocolmo (2020), el Campus Axel Springer en Berlín (2020), el Centro de Convenciones y Exposiciones MEETT Toulouse (2020), Galleria en Gwanggyo (2020), WA Museum Boola Bardip (2020), nhow RAI Hotel en Ámsterdam (2020), un nuevo edificio para Brighton College (2020) y Potato Head Studios en Bali (2020). Los edificios anteriores incluyen Fondazione Prada en Milán (2018), Museo de Arte Contemporáneo Garage en Moscú (2015), De Rotterdam (2013), Sede de CCTV en Beijing (2012), Casa da Música en Oporto (2005) y la Biblioteca Central de Seattle (2004).

AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para fertilizar la arquitectura con inteligencia de esta variedad de disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, la Unión Europea encargó a AMO que estudiara su comunicación visual y diseñó una bandera de "código de barras" de colores, que combinaba las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austriaca de la UE. 

AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido Countryside: The Future, una investigación expuesta en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo Public Works (2012), Cronocaos (2010) y The Gulf (2006); y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curaduría de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su publicación Elements. Otros proyectos destacados son Roadmap 2050, un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento arquitectónico Metabolism (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.

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Rem Koolhaas nace en Rotterdam el 17 de noviembre de 1944. Inicia su carrera como periodista trabajando el Haagse Post y tambien como escenógrafo en los Países Bajos y Hollywood. Realizó sus estudios de arquitectura en la Architectural Association School de Londres, y tras ganar la beca Harkness se traslada a EE. UU. Allí paso un tiempo en el IAUS (Institute for Architecture and Urban Studies) en Nueva York, un centro dirigido por Peter Eisenman. Posteriormente se traslada a la Universidad de Cornell donde estudió con Oswald Mathias Ungers.

En estos primeros años de colaboración entre Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, Madelon Vriesendorp y Zoe Zenghelis, el nombre del grupo mientras desarrollaban sus primeras ideas y proyectos conceptuales fue más experimental: Office for Metropolitan Architecture – The Laboratory of Dr. Caligari. Un tiempo que sirvió para consolidar ideas iniciales que posteriormente darían lugar a la fundación formal de OMA en 1975 con sus tres compañeros.

En 1978 escribió Delirious New York: un manifiesto retroactivo para Manhattan, que se ha convertido en un clásico de la teoría arquitectónica contemporánea. 

Las obras más importantes por Koolhaas y OMA, son: el Teatro de Danza en la Haya, Países Bajos Danza Teatro, las viviendas Nexus, en Fukuoka, en Japón, el Kunsthal de Rotterdam, el Grand Palais de Euralille y Lille, la Villa dall'Ava, la Très Grande Bibliothèque, la biblioteca Jussieu en París, el ZKM de Karlsruhe y la Biblioteca Pública de Seattle, la Casa da Musica en Oporto o el CCTV en Pekín.

Junto con sus reflexiones sobre la sociedad contemporánea, estos edificios aparecen en su segundo libro, S,M,L,XL (1995), un volumen de 1.376 páginas escritas, como si se tratara de una "novela de la arquitectura". Publicado en colaboración con el diseñador gráfico canadiense Bruce Mau, el libro contiene ensayos, manifiestos, dibujos animados y diarios de viaje.

En 2005, con Mark Wigley y Ole Bouman, funda la revista Volumen, el resultado de una colaboración con Archis (Amsterdam), AMO y el C-lab (Universidad de Columbia, NY).

Su obra construida incluye la Biblioteca Nacional de Qatar y la Sede de la Fundación Qatar (2018), Fondation Galeries Lafayette en París (2018), Fondazione Prada en Milán (2015/2018), Garaje Museo de Arte Contemporáneo en Moscú (2015), la sede de China Central Television (CCTV) en Beijing (2012), Casa da Musica en Porto (2005), Seattle Central Library (2004) y la Embajada de los Países Bajos en Berlín (2003). Los proyectos actuales incluyen el Taipei Performing Arts Center, un nuevo edificio para Axel Springer en Berlín y la fábrica en Manchester.

Koolhaas dirigió la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 y es profesor en la Universidad de Harvard, donde dirige The Project on the City, un programa de investigación sobre cambios en las condiciones urbanas en todo el mundo. Este programa ha realizado investigaciones sobre el delta del río Pearl en China (titulado Great Leap Forward) y sobre la sociedad de consumo (The Harvard Design School Guide to Shopping). Taschen Verlag ha publicado los resultados. Ahora está preparando una gran exposición para el museo Guggenheim que abrirá en 2019, titulada Countryside: Future of the World.

Entre los premios que ha ganado en los últimos años, cabe mencionar el Premio Pritzker de Arquitectura (2000), el Praemium Imperiale (2003), la Real Medalla de Oro (2004) y el Pabellón Mies Van der Rohe (2005). En 2008, Time lo mencionó entre las 100 personas más influyentes del planeta y en 2010 se le concedio el León de Oro de Venecia.

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Shohei Shigematsu, nació en la Prefectura de Fukuoka, Japón en 1973. En 1996 se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Kyushu. Estudiando en el Instituto Berlage en Amsterdam. Se unió a OMA en 1998 y se convirtió en socio en 2008. Ha dirigido la oficina en Nueva York desde 2006.

Sho es responsable de la ejecución de varios proyectos en América del Norte, entre ellos Milstein Hall, una ampliación de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell; un nuevo museo para el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec; el Faena Forum, un recinto multiusos en Miami Beach; la renovación y reinvención de la sede de Sotheby’s en Nueva York; el Pabellón Audrey Irmas, una nueva ampliación del espacio de eventos y reuniones para el Templo de Wilshire Boulevard en Los Ángeles; y una renovación integral del campus y un nuevo edificio para el Museo de Arte AKG de Buffalo, Nueva York. Los edificios culturales de Sho que se encuentran actualmente en proceso incluyen una ampliación del museo para el New Museum en la ciudad de Nueva York y un nuevo centro de arte con un teatro y una sala de conciertos para la Universidad de Illinois en Chicago.

Sho amplía su trabajo construido para museos e instituciones culturales y se involucra con el mundo del arte a través de diversas facetas, desde colaboraciones con artistas como Cai Guo-Qiang y Marina Abramović hasta estructuras y estrategias que integran paisaje y resiliencia, incluido un parque de arte submarino y una estructura distintiva para ReefLine en Miami Beach y un pabellón de hongos en México.

Las obras de Sho en la industria de la moda abarcan tipologías y escalas, desde espacios minoristas redefinidos como medios para la creación de marcas hasta la exploración de exhibiciones y escenografías como medios narrativos. En Japón, Sho dirigió el diseño y la finalización exitosa de la tienda insignia de Coach en Tokio y actualmente supervisa Harajuku Quest, una plataforma cultural y comercial que conecta Omotesando y Harajuku. Sho ha trabajado con marcas y casas de moda, así como con museos, en importantes diseños de exhibiciones: Louis Vuitton Visionary Journeys en Bangkok; retrospectivas de Dior en Denver, Dallas y Tokio; Prada “Waist Down” en Tokio, Seúl, Nueva York y Los Ángeles; y Manus x Machina en el Met Costume Institute.

Sho ha construido varios espacios de trabajo innovadores y edificios de uso mixto, entre ellos la sede de la Televisión Central de China en Pekín (2012), la sede de la Bolsa de Valores de Shenzhen (2013), el Centro de Negocios Tenjin en Fukuoka, Japón (2021) y, más recientemente, la Torre de la Estación Toranomon Hills para Mori Building Co, Ltd. en Tokio (2023). Actualmente está en marcha el diseño de su centro de innovación para el Centro de Educación e Investigación de Chicago para Discovery Partners Institute (DPI) y el Sistema Universitario de Illinois.

Sho ha impartido conferencias en las conferencias TED y Wired Japan, y en universidades de todo el mundo. Ha sido profesor visitante en la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación (AAP) de la Universidad de Cornell, la Escuela de Posgrado en Diseño (GSD) de Harvard y la GSAPP de la Universidad de Columbia. Ha sido profesor en la Universidad de Kyushu de Estudios del Entorno Humano y director de BeCAT (Centro de Entorno Construido con Arte y Tecnología) desde 2021.

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Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio con trabajos internacionales en arquitectura, urbanismo y análisis de la cultura. Los edificios y urbanismo de OMA en todo el mundo se basan en planteamientos inteligentes mientras que proponen nuevas posibilidades de contenido y uso. OMA está liderada por diez partners - Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long y Michael Kokora - y cuenta con oficinas en Rotterdam, Nueva York, Beijing, Honk Kong, Doha y Dubai.

Responsable de las operaciones de OMA en América, OMA Nueva York fue creada en 2001 y desde entonces ha supervisado la finalización con éxito de varios edificios en todo el país incluyendo Milstein Hall en la Universidad de Cornell (2011); el Teatro Wyly en Dallas (2009); la Biblioteca Central de Seattle (2004); el IIT Campus Center en Chicago (2003); y Epicenter de Prada en Nueva York (2001). La oficina está supervisando la construcción de tres proyectos culturales, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Distrito de las Artes Faena en Miami Beach - ambos serán terminados en 2016 -, así como una ampliación del estudio para el artista Cai Guo Qiang en Nueva York. La oficina de Nueva York ha sido más recientemente la encargada de diseñar una serie de torres residenciales en San Francisco, Nueva York y Miami, así como dos proyectos en Los Ángeles; la Plaza de Santa Mónica, un complejo de uso mixto en Los Ángeles, y el Templo de Wilshire Boulevard.

Entre los proyectos en curso de OMA Nueva York a escala urbanas se incluyen; un nuevo centro cívico en Bogotá, Colombia; el post-Huracán Sandy, una estrategia para el agua urbana de Nueva Jersey; el Masterplan del Campus 11th Street Bridge Park y el Estadio RFK-Armería en Washington, DC; y un Centro de alimentos en West Louisville, Kentucky.

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Cooper Robertson (ahora parte de Corgan) es un estudio de arquitectura y urbanismo con sede en Nueva York, reconocido por su amplia trayectoría, que abarca edificios individuales, espacios públicos y proyectos urbanos a gran escala. Como expertos en proyectos de zonas costeras, han trabajado a nivel local, estatal y nacional para crear espacios resilientes ante el cambio climático.

Al fundar la firma en 1979, Alexander Cooper, FAIA, se propuso brindar el mejor servicio a clientes y comunidades, buscando la excelencia en el proyecto tanto a escala urbana como humana. El tema subyacente y unificador de su trabajo sigue demostrando que la arquitectura y el urbanismo son disciplinas interconectadas que deben abordarse conjuntamente para lograr calidad y valor perdurables.

La destacada labor cultural de Cooper Robertson, liderada por Erin Flynn, RA, y Bruce Davis, AIA, ha guiado la transformación y expansión de más de 55 museos en todo el mundo. Reconocida como una de las firmas líderes de Estados Unidos en planificación y proyectos de museos, Cooper Robertson ha realizado importantes proyectos para instituciones como el Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Museo de Arte AKG de Buffalo, el Museo Gateway Arch y el New Museum. El estudio también ha contribuido al desarrollo de la planificación estratégica a largo plazo y la visión de futuro del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el J. Paul Getty Trust.

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Publicado en: 19 de Marzo de 2026
Cita:
metalocus, SARA GENT
"Par sinérgico. Ampliación New Museum por OMA" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/par-sinergico-ampliacion-new-museum-por-oma> ISSN 1139-6415
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