SH❌OP inauguración. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ en colaboración con AMO
27/08/2020.
[Miami] EEUU
metalocus, ANDRÉS ROJAS
metalocus, ANDRÉS ROJAS
Off-White™ y su empresa matriz, The New Guards Group, lanzan la tienda insignia de la marca en Miami.
Ubicado en 127 NE 41 Street, en el corazón del dinámico y en expansión Design District de la ciudad, el espacio de dos pisos ha sido diseñado por el fundador y director creativo de Off-White, Virgil Abloh junto con AMO, dirigido por Samir Bantal, brazo de investigación de estudio de arquitectura OMA.
La tienda insignia será un centro multifuncional, una cafetería y un espacio para eventos de usos múltiples, que puede albergar un desfile de moda o un espectáculo de arte. Abloh y Bantal diseñaron la tienda para repensar cómo deberían operar las tiendas físicas en medio de la creciente popularidad de las compras digitales.
Ubicado en 127 NE 41 Street, en el corazón del dinámico y en expansión Design District de la ciudad, el espacio de dos pisos ha sido diseñado por el fundador y director creativo de Off-White, Virgil Abloh junto con AMO, dirigido por Samir Bantal, brazo de investigación de estudio de arquitectura OMA.
La tienda insignia será un centro multifuncional, una cafetería y un espacio para eventos de usos múltiples, que puede albergar un desfile de moda o un espectáculo de arte. Abloh y Bantal diseñaron la tienda para repensar cómo deberían operar las tiendas físicas en medio de la creciente popularidad de las compras digitales.
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO. Fotografía por Off-White
Muro móvil en planta. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Fachada cerrada, visualización. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Fiesta de fachada del infierno, visualización. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Fiesta en la fachada, visualización. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Fachada, visualización. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Muro movil desde el interior, visualización. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Muro movil desde el interior, visualización. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Muro movil desde el interior, visualización. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Muro movil desde el interior, visualización. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Muro movil desde el interior, visualización. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Collage. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
Maqueta. Off-White Miami c/o Virgil Abloh™ y AMO
La colaboración entre Abloh y AMO representa un diálogo continuo entre los dos que fue provocado por la exposición, desarrollada conjuntamente, Figures of Speech.
La tienda tiene una serie de marcadores estéticos distintos, incluida una fachada de policarbonato opaco. A través de esta capa exterior, el nuevo marcador visual de Off-White, un par de manos extendidas hacia arriba, es visible sobre una "X" de color naranja brillante, otra de las firmas de la marca.
SH❌OP.
La "X" se superpone a la palabra "TIENDA", lo que indica que no se trata simplemente de una tienda. En cambio, Abloh y AMO desarrollaron una plataforma para la identidad diversa de Off-White, impulsada por el compromiso multidisciplinario de Abloh. La "X" es el resultado del esfuerzo continuo de Abloh y AMO para redefinir el mundo del comercio minorista Off-White™, que se basa en preguntas como: ¿Cuál es el papel de una tienda en la sociedad actual impulsada por la tecnología y centrada en las redes sociales?
La tienda insignia explora la idea del centro multifuncional moderno al ofrecer a los visitantes un espacio comunitario físico para la interacción y el compromiso de la marca. La multiplicidad de actividades y experiencias a explorar, se ve facilitada por la flexibilidad del espacio. Una pared móvil de suelo a techo, sirve como fachada secundaria, que se puede empujar hacia atrás invitando a la vía pública al perímetro de la marca. Como tal, se crea un espacio público para albergar una variedad de funciones, como exposición de arte público, mini pasarelas y actuaciones musicales. El plano de planta flexible del primer piso crea momentos para un compromiso más íntimo y exclusivo con el mundo de Off-White ™.
Como corresponde a Miami y sus cálidas temperaturas, los pisos están hechos de hormigón, lo que ayuda a evitar que el interior se sobrecaliente y se manche ligeramente. La estantería está hecha en acero inoxidable; barandillas en mármol negro marquina y blanco de Carrara. Las paredes de metal corrugado, los paneles de techo de malla y las luces de techo tubulares amplifican la impresión de lienzo en blanco industrial de Off-White, haciendo referencia a la estética del 'centro multifuncional', mientras que una escalera central, pintada en azul eléctrico, rinde un guiño inesperado y sorprendente a la famosa historia del color neón de Magic City.
En total, la tienda insignia de Miami contará con 262 metros cuadrados (2.820 pies cuadrados) de espacio, en dos pisos. Siempre buscando fusionar la moda con el arte y las actividades públicas, Abloh ha incluido un almacén de 1 metro cuadrado (441 pies cuadrados) en su tienda, que será visible para los transeúntes y compradores a través de una pared de vidrio completamente transparente que está empotrada dentro del edificio. Hasta ese punto, la tienda insignia de Miami también contará con elementos personalizables en su diseño y marco, con accesorios transformadores que pueden convertir rápidamente una tienda minorista en una plataforma de eventos de usos múltiples. Todos los muebles de la tienda, hechos a medida en Italia para Off-White™, cuentan con ruedas para facilitar la reorganización. La flexibilidad es clave.
Tras la apertura, la ubicación de Off-White en Miami contará con dos obras de arte; “DOLLAR A GALLON III” de Abloh, y “ROLLER” de Mark Jenkins, comisionado por Abloh. La escasez del espacio, y su modularidad, permitirá una lista rotativa de trabajos que se exhibirán, de acuerdo con la programación del evento, lanzamientos de colecciones de productos, lanzamientos de cápsulas y más.
La tienda insignia explora la idea del centro multifuncional moderno al ofrecer a los visitantes un espacio comunitario físico para la interacción y el compromiso de la marca. La multiplicidad de actividades y experiencias a explorar, se ve facilitada por la flexibilidad del espacio. Una pared móvil de suelo a techo, sirve como fachada secundaria, que se puede empujar hacia atrás invitando a la vía pública al perímetro de la marca. Como tal, se crea un espacio público para albergar una variedad de funciones, como exposición de arte público, mini pasarelas y actuaciones musicales. El plano de planta flexible del primer piso crea momentos para un compromiso más íntimo y exclusivo con el mundo de Off-White ™.
Como corresponde a Miami y sus cálidas temperaturas, los pisos están hechos de hormigón, lo que ayuda a evitar que el interior se sobrecaliente y se manche ligeramente. La estantería está hecha en acero inoxidable; barandillas en mármol negro marquina y blanco de Carrara. Las paredes de metal corrugado, los paneles de techo de malla y las luces de techo tubulares amplifican la impresión de lienzo en blanco industrial de Off-White, haciendo referencia a la estética del 'centro multifuncional', mientras que una escalera central, pintada en azul eléctrico, rinde un guiño inesperado y sorprendente a la famosa historia del color neón de Magic City.
En total, la tienda insignia de Miami contará con 262 metros cuadrados (2.820 pies cuadrados) de espacio, en dos pisos. Siempre buscando fusionar la moda con el arte y las actividades públicas, Abloh ha incluido un almacén de 1 metro cuadrado (441 pies cuadrados) en su tienda, que será visible para los transeúntes y compradores a través de una pared de vidrio completamente transparente que está empotrada dentro del edificio. Hasta ese punto, la tienda insignia de Miami también contará con elementos personalizables en su diseño y marco, con accesorios transformadores que pueden convertir rápidamente una tienda minorista en una plataforma de eventos de usos múltiples. Todos los muebles de la tienda, hechos a medida en Italia para Off-White™, cuentan con ruedas para facilitar la reorganización. La flexibilidad es clave.
Tras la apertura, la ubicación de Off-White en Miami contará con dos obras de arte; “DOLLAR A GALLON III” de Abloh, y “ROLLER” de Mark Jenkins, comisionado por Abloh. La escasez del espacio, y su modularidad, permitirá una lista rotativa de trabajos que se exhibirán, de acuerdo con la programación del evento, lanzamientos de colecciones de productos, lanzamientos de cápsulas y más.
Más información
Laboratorio de ideas de la Office for Metropolitan Architecture (OMA). AMO
AMO es el laboratorio de ideas de la Office for Metropolitan Architecture (OMA), cofundada por Rem Koolhaas en 1999. Aplicando el pensamiento arquitectónico a dominios más allá de la construcción, AMO ha trabajado con Prada, la Unión Europea, Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Amsterdam, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido exposiciones, incluyendo Expansion and Neglect (2005) y When Attitudes Become Form: Bern 1969 / Venice 2013 (2013) en la Bienal de Venecia; The Gulf (2006), Cronocaos (2010), Public Works (2012) y Elements of Architecture (2014) en la Bienal de Arquitectura de Venecia; y Serial Classics y Portable Classics (ambos 2015) en Fondazione Prada, Milán y Venecia, respectivamente.
AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para mejorar la arquitectura con inteligencia desde diferentes disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, AMO recibió el encargo de la Unión Europea para estudiar su comunicación visual, y diseñó una bandera de "código de barras" de color, combinando las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austríaca de la UE.
AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Amsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo The Gulf (2006), Cronocaos (2010) y Public Works (2012) y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curación de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su principal publicación Elements. Otros proyectos notables son un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento de la arquitectura del metabolismo (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.
AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para mejorar la arquitectura con inteligencia desde diferentes disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, AMO recibió el encargo de la Unión Europea para estudiar su comunicación visual, y diseñó una bandera de "código de barras" de color, combinando las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austríaca de la UE.
AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Amsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo The Gulf (2006), Cronocaos (2010) y Public Works (2012) y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curación de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su principal publicación Elements. Otros proyectos notables son un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento de la arquitectura del metabolismo (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.
Virgil Abloh
Virgil Abloh. (n. 30 de septiembre de 1980) El diseñador nacido en Illinois, de 38 años, ha estado creando moda, objetos, muebles, obras gráficas, pintura, escultura y fotografía durante los últimos 20 años. Es el director artístico de la colección de ropa masculina de Louis Vuitton desde marzo de 2018. Además de su trabajo en Louis Vuitton, Abloh es director ejecutivo del sello Off-White con sede en Milán, una casa de modas que fundó en 2013. Ha diseñado piezas para otras marcas de renombre como Pioneer, IKEA y Nike.
Abloh se convirtió en un nombre familiar después de trabajar en dirección creativa para la firma DONDA de Kanye West, donde colaboró con el músico en portadas de álbumes, diseños de conciertos y merchandising. La atracción de Abloh por la música lo ha llevado a ser DJ profesional en salas y festivales de prestigio en todo el mundo, como Lollapalooza y Coachella.
La revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2018. Abloh apareció en una conversación con su amigo y colaborador frecuente Takashi Murakami en la portada de la edición de otoño de 2018 de la revista Cultured.
Abloh se convirtió en un nombre familiar después de trabajar en dirección creativa para la firma DONDA de Kanye West, donde colaboró con el músico en portadas de álbumes, diseños de conciertos y merchandising. La atracción de Abloh por la música lo ha llevado a ser DJ profesional en salas y festivales de prestigio en todo el mundo, como Lollapalooza y Coachella.
La revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2018. Abloh apareció en una conversación con su amigo y colaborador frecuente Takashi Murakami en la portada de la edición de otoño de 2018 de la revista Cultured.
Samir Bantal
Samir Bantal es el director de AMO, el think- tank fundado por Rem Koolhaas en 1998, que permite a OMA aplicar su pensamiento arquitectónico más allá de la arquitectura, a los campos del diseño, la tecnología, los medios y el arte.
Samir Bantal se reincorporó a OMA en 2015 después de trabajar en la oficina entre 2003 y 2007 en una serie de proyectos que van desde el diseño de productos, investigación, arquitectura y planificación maestra. Samir estuvo involucrado en la imagen de Europa, una exposición sobre la historia y el significado de la Unión Europea, cambiando la marca de la bandera europea. Trabajó en una nueva propuesta para la Expo Shanghai de 2010, un Master Plan para Riga Port City y varias exposiciones para la Bienal de Venecia. Fue arquitecto del proyecto del Master Plan Ras Al Khaimah (2006) y Jebel Al Jais Resort (2006). Samir también contribuyó a una serie de publicaciones de AMO, como Project Japan (2011) y Al Manakh I (2007).
Antes de unirse a OMA, Samir trabajó para Toyo Ito, y fue profesor asociado en Delft Univeristy of Technology en los campos de la arquitectura y el urbanismo. Entre 2008-2012 fue editor del Annual Architecture Yearbook of the Netherlands.
Actualmente, Samir es responsable del nuevo concepto de venta minorista para la marca de automóviles de lujo Genesis en Seúl, Corea. También con AMO, Samir está trabajando actualmente en 3 exposiciones. En Qatar, AMO explora el papel de la arquitectura moderna en el desarrollo de la ciudad de Doha, que se inauguró en marzo de 2019. Junto con la Escuela de Diseño de Harvard, Samir lidera Countryside, un proyecto de investigación integral que investiga la interacción entre la ciudad y el campo que culminará en una exposición en el Guggenheim en Nueva York a principios de 2020. Por último, 'Figures of Speech' se exhibirá en el MCA Chicago en junio de 2019. El diseño de la exposición, una retrospectiva del trabajo del renombrado diseñador Virgil Abloh, es una colaboración entre Samir y Virgil Abloh.
OMA. Office for Metropolitan Architecture
Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio que trabaja a nivel internacional en arquitectura, urbanismo y análisis de la cultura. Los edificios y proyectos urbanos de OMA en todo el mundo se basan en planteamientos inteligentes, que además proponen nuevas posibilidades de contenido y uso. OMA está liderada por diez partners - Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long y Michael Kokora - y cuenta con oficinas en Rotterdam, Nueva York, Beijing, Honk Kong, Doha y Dubai.
Algunos de los edificios de OMA actualmente en construcción incluyen el Taipei Performing Arts Centre, Qatar National Library, Qatar Foundation Headquarters, Bibliothèque Multimédia à Vocation Régionale in Caen, Fondation d'Entreprise Galeries Lafayette en París, Bryghusprojektet en Copenague, Musée National des Beaux-Arts du Québec y Faena Arts Center en Miami.
Algunos de los proyectos recientemente completados de OMA incluyen el Garage Museum of Contemporary Art en Moscú (2015); Fondazione Prada en Milán (2015); G-Star Headquarters en Amsterdam (2014); Shenzhen Stock Exchange (2013); De Rotterdam, una torre multi-usos en Holanda (2013); CCTV Headquarters en Beijing (2012); New Court, the headquarters for Rothschild Bank in London (2011); Milstein Hall en la Cornell University de Ithaca, Nueva York (2011); y Maggie's Centre, un centro de cuidados para enfermos de cáncer en Glasgow (2011). Entre otros proyectos de OMA se incluyen la Casa da Música en Oporto (2005), la Seattle Central Library (2004) y la Embajada de Holanda en Berlín (2003).
