Presentamos el vídeo de la entrevista realizada a José Juan Barba por Emmanuele Lo Giudice sobre la figura de Yona Friedman.
La entrevista a José Juan Barba se hizo en Madrid en el invierno de 2014 con motivo de las exposiciones sobre el arquitecto y urbanista francés, que tuvieron lugar el mismo año en el COAM y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá.

Yona Friedman, un arquitecto francés que, a pesar de no tener obra construida, es una de las figuras preeminentes del siglo XX y uno de los personajes que más ha influido sobre generaciones posteriores. Por su discurso, creado a través de expresiones gráficas y utópicas, es comparable con Giovanni Battista Piranesi.

Yona Friedman es reconocido por José Juan Barba como uno de los pioneros del siglo XX, que se adelantó a su tiempo y propuso ideas y proyectos que han sido desarrollados por otros décadas después. Friedman reconsideró el carácter metropolitano de la arquitectura, sus proyectos re-interpretan la ciudad contemporánea, estableciendo un diálogo con la ciudad existente. En sus utopías sociales sobre la Arquitectura Móvil reflexiona sobre la propiedad de la tierra y la participación ciudadana. Barba destaca sus intervenciones en las grandes ciudades del mundo basadas en la unión y supresión de las fronteras dentro de un contexto geopolítico de separación y ruptura. Entre las propuestas de Friedman destaca la colonización de Manhattan, como reconocimiento a la ciudad del siglo XX, una visión que posteriormente encontró eco en las obras de Archigram, Rem Koolhas o Bernard Tschumi.

Un recorrido con José Juan Barba a través de la trayectoria e ideas revolucionarias de un emblemático arquitecto francés, Yona Friedman.

Más información

Label
Producción
Text
Fonds de Saint-Ange Dotation y NO PLAN
+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Un proyecto de
Text
Emmanuele Lo Giudice
+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Operador de cámara - edición
Text
Emmanuele Lo Giudice
+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Musica
Text
El Intruso: deep dermis waves
+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.
Label
Agradecimientos
Text
Miguel Bernardini & Aurelie Beriot, Marcus Carus, Marianne Homiridis
+ + copy Created with Sketch.
- + copy Created with Sketch.

Emmanuele Lo Giudice (Palermo, Italia, 1975) es arquitecto y artista italiano, ha participado en diversas importantes exposiciones y festivales internacionales de arte y arquitectura en Italia, Suiza, Venezuela, Alemania, España y Colombia:FESTARCH de Perugia 2011; Hamburg Art Week 2012; Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Colombia en Bogota, la Casa Velasquez en Madrid,  la Universidad de Arquitectura de Venecia IUAV y ARCHIZOOM en Lausanne.

Desde el año 2010, Yona Friedman junto con Emmanuele Lo Giudice han desarrollado algunos projectos, analizando especialmente el tema del museo y llegando a soluciones aún más radicales con respecto a otros proyectos de Friedman, estudiando los siguientes proyectos: Venice Street Museum 2012; Perugia Street Museum 2011, Venice; The Museum of Civilization 2010.

El trabajo de Emmanuele Lo Giudice es de carácter multidisciplinar, donde la arquitectura, el dibujo, la fotografía y el ready-made se convierten en los instrumentos de análisis crítico de la arquitectura y de la ciudad.  Sus trabajos han sido adquiridos para el importante Archivio Progetti IUAV de Venecia y algunos de sus obras y artículos han sido publicados en ABITARE y por SKIRA.

La idea central en estos proyectos es que la tierra está sobre-construida, por lo tanto lo que se requiere no son más edificios, sino aprender a administrar de manera creativa el espacio con el que contamos. Se entiende así la arquitectura y el urbanismo como marcos para la vida y la creatividad humana. Se cuestiona el protagonismo que puede llegar a tener el edificio, permitiendo que éste se imponga ante el espectador y compita directamente con la exposición. Museos públicos, de bajo presupuesto, que no tienen necesariamente que ser edificios, sino un despliegue visual y una transformación conceptual de esta nueva forma de admirar el espacio, un museo enfocado al contenido y administración de un espacio no construido.

Leer más

José Juan Barba (1964). Arquitecto por la ETSA Madrid (1991). Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid, sobresaliente «Cum laude» por su tesis «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi» (2004). Mención especial en los premios nacionales de terminación de estudios (1991). Asesor de diferentes ONG hasta 1997. Funda su estudio en Madrid en 1992 (www.josejuanbarba.com).

Es crítico de arquitectura y director de la revista METALOCUS desde 1999. Desde el año 1998 dirige la Revista Internacional de Arquitectura METALOCUS (bilingüe, español/inglés), premiada nacional e internacionalmente en varias ocasiones.

Profesor Titular en la Universidad de Alcalá, responsable de la línea de proyectos del Máster Habilitante «Arquitectura y Ciudad», responsable de varias asignaturas de Teoría y Crítica, responsable del área de Urbanística del Departamento de Arquitectura y miembro del grupo de investigación de la UAH Arquitectura, Historia, Ciudad y Paisaje - Architecture, History, City, and Landscape. Invitado a diferentes foros de arquitectura y urbanismo como el II Foro de Ciudades Mexicanas Patrimonio de la Humanidad. El desarrollo urbano, historia y modernidad, organizado por el Comité Panamericano de Desarrollo Urbano y Patrimonio Histórico, o el FORO MUNDIAL DE DESARROLLO URBANO (FMDU) celebrado en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México, o invitado a las Jornadas Internacionales de Arquitectura y Urbanismo desde la perspectiva de las arquitectas, así como invitado en diferentes universidades nacionales e internacionales (National Building Museum, Washington, DC; Roma TRE; Politécnico de Milán; Università Degli Studi di Genova; UPMF Grenoble; ETSA Madrid; ETSA Barcelona; U. Thesaly Volos; UNAM México; Facultad de Arquitectura de Montevideo; Escuela de Arquitectura de Medellín; Escuela de Arquitectura de Ecuador; Universidad Iberoamericana México; IE School; U. Alicante; U. Europea Madrid; UCJC Madrid; ESARQ-U.I.C. Barcelona; o en las Escuelas de Arquitectura de Zaragoza, Valladolid, Málaga, Granada, Sevilla, A Coruña...).

Posee una amplia experiencia profesional en temas de arquitectura y planeamiento urbano, acondicionamiento paisajístico y recuperación del territorio. Ha recibido por ello numerosos premios, entre ellos el Primer Premio de «Gran Vía Posible» por Delirious Gran Vía, Madrid; además, por el Centro de Interpretación de los Ríos (Zamora), premiado y expuesto en el «World Architecture Festival» (Barcelona 2008), por el Parque de Santa Bárbara (Toledo); el Premio Erich Degner de Arquitectura 1995 promovido por la Fundación BBVA; y su proyecto para el Centro de Día de Mayores recogido en el volumen 3 de la Guía de Arquitectura de Madrid del COAM (2007). Su obra se ha publicado en numerosos libros y revistas nacionales e internacionales.

Ha sido también Maître de Conférences, IUG-UPMF Grenoble, 2013-14, en plaza ganada por concurso europeo. Su trabajo se ha publicado internacionalmente. Es miembro habitual en los jurados académicos y, entre otros, del concurso para la editorial de la revista Quaderns (2011), seleccionador de los Premios Mies van der Rohe (2007-2026), o jurado de EUROPAN13 España (2015-16), TRANSFER, Zurich (2019), y fue invitado para participar en la Biennale di Venezia 2016 como parte de la exposición «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione».

Ha publicado varios libros: en 2024, «The Dark Line. michele&miquel, dA Vision Design»; 2020, «CONGRESO ANYWAY. La ciudad de las ciudades»; en 2016, «#Positions»; y en 2015, «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi». Y ha participado en otros como «Espacio público Gran Vía. La Ciudad del Turismo» (2020), «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione» (2016), «La mansana de la discordia» (2015), «Arquitectura Contemporánea de Japón: Nuevos territorios» (2015), o capítulos de numerosos libros entre los que cabe destacar: Arquitectas un reto profesional (2009), Arquitecturas S. XXI (2007), Ruta de la Plata, Nuevos conquistadores del espacio (2019), La ciudad del Turismo (2020) ...

Algunos premios ganados:
•    «PIERRE VAGO» ICAC. Premio del International Committee of Art Critics, Londres, 2005.
•    «PANAYIOTI MIXELI AWARD». SADAS-PEA, premio a la difusión de la arquitectura, Atenas, 2005.
•    «SANTIAGO AMÓN» AWARD, premio a la difusión de la arquitectura. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 2000.
•    Premio FAD 07 Intervenciones Efímeras. Primer Premio. Exposición «M.C. Escher». Arquin-Fad.  Barcelona, 2007.
•    World Architecture Festival. Centro de Investigación e Interpretación de los Ríos. Tera, Esla y Órbigo. Finalista. Barcelona, 2008.
•    GRAN VÍA POSIBLE. Primer premio. “Delirious Gran Vía”. Madrid, 2010.
•    REFORMA DE ENTORNO DEL RÍO SEGURA. Premio. Murcia, 2010.

Leer más

Yona Friedman (Budapest, Hungría, 1923. París, Francia, 21 de febrero de 2020) estudió en elInstituto de Tecnología de Budapest (Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetem) y en Haifa. Su obra abarca diversos campos que van desde laarquitectura, el arte, el cine de animación, la pedagogía o la escritura. Haparticipado en numerosas bienales de arte como Shanghái, Venecia o Documenta11. Sus ideas, visionarias y adelantadas a su época, ocuparon a variasgeneraciones de arquitectos y urbanistas, influyendo en grupos como Archigram eincluso en Kenzo Tange, quien así lo manifestó en 1970 en Osaka.

En 1956 publica el manifiesto L'architecture mobile, en el que plantea unaestructura urbana sobre pilotes apropiada para terrenos no edificables, queconstituyó a su vez, el documento fundacional del GEAM, Groupe d'étuded'architecture mobile (Grupo de estudio de arquitectura móvil). Ha desarrolladoconceptos urbanos como la Ciudad Espacial, cuyo fundamento principal consisteen la libre organización de la ciudad por parte de sus ciudadanos gracias a modelosmóviles y reutilizables de bajo coste. En 1965 fundó junto con Ionel Schein, WalterJonas y otros el GIAP, Groupe International d'Architecture Prospective (Grupointernacional de arquitectura prospectiva).

A partir de los años sesenta se interesa también en la realización de películas deanimación, que lo llevarán más adelante a proponer una serie de manuales deautoconstrucción que presentan sencillos pictogramas que responden a inquietudesbásicas que podríamos resumir en su título L´habitat c’est mon affaire. Commenthabiter la terre (El hábitat es mi asunto. Cómo habitar la tierra) editados por lasNaciones Unidas y distribuidos a gran escala en India, América del Sur y África.

Leer más
Publicado en: 12 de Marzo de 2017
Cita:
metalocus, OLGA SVISHCHEVA
"Sobre Yona Friedman, una conversación con José Juan Barba" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/sobre-yona-friedman-una-conversacion-con-jose-juan-barba> ISSN 1139-6415
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...