Se han dado a conocer los proyectos galardonados con los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo 2026, según ha anunciado el jurado de la 68.ª edición durante la ceremonia de entrega celebrada hoy miércoles 17 de junio en el Disseny Hub Barcelona (DHub).

Los proyectos Recircular L'Eixample, de Flexo Arquitectura y Addenda Architects, e Infinito Delicias, de Husos Arquitecturas y elii [oficina de arquitectura], han ganado ex aequo el Premio FAD de Arquitectura 2026.

Categoría Arquitectura. 
El jurado reconoce en Recircular L'Eixample la capacidad de «reorganizar programática y estructuralmente una parte importante del patrimonio construido de una manzana del Eixample barcelonés», facilitando «la aparición de sinergias entre equipamientos diversos». El proyecto trabaja sobre lo existente ofreciendo nuevos pasajes peatonales y espacios públicos que refuerzan la actividad ciudadana y comunitaria. El jurado valora la iniciativa pública que lo hace posible y la capacidad del proyecto para responder a una demanda concreta yendo más allá de lo estrictamente necesario. Además, destaca que todo ello se lleva a cabo «con un lenguaje que ayuda a reconocer el sentido de cada espacio y que lo prepara para futuras demandas en respuesta a las cambiantes necesidades ciudadanas».

Edificio para Infinito Delicias por Husos + elii. Fotografía por José Hevia.

Edificio para Infinito Delicias por Husos + elii. Fotografía por José Hevia.

En cuanto a Infinito Delicias, un proyecto de remodelación de un edificio industrial entre medianeras situado en Madrid que invita a adentrarse en un nuevo equipamiento público perteneciente a una fundación privada, el jurado destaca que «la organización del edificio se basa en un recorrido continuo que incorpora espacios interiores, exteriores y un gran atrio entendido como plaza pública». También subraya una «conciencia ambiental siempre presente», tanto en los materiales utilizados como en la incorporación de vegetación y huertos, así como en las estrategias de ahorro energético y fomento de la biodiversidad. «Todo el edificio exhibe su vocación bioclimática, priorizada por encima de cualquier otra decisión de carácter formal», constata el jurado, que destaca cómo la construcción original se descompone para permitir la entrada de aire exterior y proporcionar soporte a la nueva vegetación, que acabará confundiéndose con la propia estructura de cerramiento.

L’Anònima Manresana por Meritxell Inaraja. Fotografía por Adrià Goula.

L’Anònima Manresana por Meritxell Inaraja. Fotografía por Adrià Goula. 

Categoría Re-FAD. 
El jurado ha reconocido con el Premio Re-FAD la rehabilitación del conjunto industrial del siglo XIX L'Anònima Manresana, de Meritxell Inaraja, basada en estrategias de eficiencia energética. Destaca que el proyecto «aporta nuevas cualidades espaciales sin perder el respeto por la memoria del lugar». Galerías climáticas, patios interiores y perforaciones en el suelo exterior mejoran la ventilación, la iluminación natural y el confort, manteniendo el carácter de las fachadas originales y generando nuevas relaciones visuales entre interior y exterior. También se destaca que la intervención añade una nueva capa a la construcción existente mediante el uso de materiales ya presentes, estableciendo continuidad entre las actuaciones pasadas, la actual y las futuras. El jurado valora especialmente «la capacidad de convertir las exigencias de control climático y ahorro energético en valores de calidad arquitectónica».

Canòpia Urbana —ámbito de túneles— del Parque de las Glòries, obra de los estudios Agence Ter, ACPA y Meta Engineering. Fotografía por ernando Lua+Droneit / BIMSA.

Canòpia Urbana —ámbito de túneles— del Parque de las Glòries, obra de los estudios Agence Ter, ACPA y Meta Engineering. Fotografía por ernando Lua+Droneit / BIMSA.

Categoría Ciudad y Paisaje. 
En la categoría de Ciudad y Paisaje, el proyecto ganador ha sido la segunda fase de la Canòpia Urbana —ámbito de túneles— del Parque de las Glòries, obra de los estudios Agence Ter, ACPA y Meta Engineering. El jurado destaca la estrategia de nodos y flujos: los primeros funcionan como espacios de biodiversidad y uso urbano (praderas, áreas de juego o jardines de cactus), mientras que los segundos garantizan la continuidad ecológica y peatonal a través de la canopia urbana y de los grandes ejes viarios de Barcelona. En este sentido, valora que este sistema «permite adaptar el parque a una ciudad densa y compleja, en un contexto de cambio climático y déficit de zonas verdes, marcando un giro desde la plaza del siglo XX hacia el parque permeable del siglo XXI». El jurado justifica el reconocimiento por «su ambición urbana, su complejidad infraestructural y la puesta en valor de la Diagonal Verde».

Instalación Limina, en Chillida Leku por los estudios Garbizu Collar y KRI. Fotografía por Alex Abril.

Instalación Limina, en Chillida Leku por los estudios Garbizu Collar y KRI. Fotografía por Alex Abril.

Categoría de Intervenciones Efímeras.
La instalación Limina, en Chillida Leku, ha obtenido el máximo reconocimiento en la categoría de Intervenciones Efímeras. Obra de los estudios Garbizu Collar y KRI, la intervención traduce arquitectónicamente la propuesta del artista Koen Vanmechelen, que utiliza la gallina como metáfora para explorar las relaciones entre arte, ciencia, política y naturaleza. El jurado destaca que el proyecto «cuestiona la visión antropocéntrica y pone en valor la coexistencia de múltiples agentes dentro del ecosistema» y que se materializa «mediante dispositivos ligeros que apenas tocan el caserío, con estructuras metálicas suspendidas que dialogan con la arquitectura vernácula y recuerdan también construcciones rurales como gallineros o barracas». En este sentido, la malla y el tubo galvanizado generan artefactos que «no solo sostienen las obras, sino que activan una lectura transespecie de la exposición, desjerarquizando lo humano y lo no humano». El jurado reconoce que el resultado es «un diseño expositivo donde el display deja de ser neutro para convertirse en una capa activa y pedagógica que enriquece el discurso del artista y la experiencia del visitante».

Vivienda en la calle Argumosa de Madrid por MAIO. Fotografía por José Hevia, Simone Marcolin.

Vivienda en la calle Argumosa de Madrid por MAIO. Fotografía por José Hevia, Simone Marcolin.

Categoría de Interiorismo
La reforma de una vivienda situada en la calle Argumosa, en el centro de Madrid, realizada por el estudio MAIO, ha sido galardonada en la categoría de Interiorismo. Se trata de una intervención que, según el jurado, «transforma completamente un interior inicialmente anodino en un paisaje doméstico de gran intensidad espacial». Tras un portal convencional de ladrillo, el espacio se reorganiza mediante un recorrido diagonal y la incorporación de puertas-espejo que multiplican la percepción del interior. El jurado destaca cómo la tabiquería se sustituye por volúmenes curvos de madera que funcionan simultáneamente como estructura, mobiliario y límite espacial, integrando almacenamiento, circulación y cerramiento, «generando una continuidad entre arquitectura e interiorismo». Los espejos, integrados como puertas móviles, «producen una imagen cambiante y escenográfica, reforzando la sensación de un espacio fluido y mutable». El resultado, para el jurado, «es una vivienda donde lo doméstico se vuelve líquido, continuo y perceptivamente inestable».

Nuevo museo de artes visuales Abby Kortrijk por Barozzi Veiga + Tab Architects. Fotografía por Simone Marcolin.

Nuevo museo de artes visuales Abby Kortrijk por Barozzi Veiga + Tab Architects. Fotografía por Simone Marcolin.

Premio FAD Internacional
Que reconoce el trabajo que realizan arquitectos y estudios de la Península en todo el mundo. En su 13.ª edición, el galardón ha recaído en la obra Abby Kortrijk en Bélgica por Barozzi Veiga y Tab Architects. El jurado  destaca un «enfoque preciso y medido de intervención en una estructura existente, abordándola no como una limitación, sino como una oportunidad para construir una narrativa arquitectónica renovada». Según los miembros del jurado, «en lugar de imponerse, la propuesta trabaja mediante la potenciación, intensificando la presencia y la identidad de la preexistencia y permitiendo que reaparezca con claridad y un significado renovado». En este sentido, valoran que el proyecto establezca un «diálogo sensible entre pasado y presente, donde cada elemento refuerza al otro». Asimismo, destacan que apuesta por una arquitectura «capaz de transformar lo que ya existe mediante operaciones sutiles pero decisivas, revelando su potencial latente y proyectándolo hacia el presente».

El Premio FAD de Pensamiento y Crítica se concede ex aequo a Flotando en litio de Marina Otero y Hacia la ecomorfología. Entre la utopía y la realidad por Anna Bofill.

El Premio Habitàcola ha distinguido el proyecto (DES)BORDE, de la estudiante de ESDI Sara Gómez Montolio, mientras que el Premio al Centro Educativo ha recaído en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM).

Más información

elii es una oficina de arquitectura, fundada en Madrid en 2006, por Uriel Fogué, Eva Gil y Carlos Palacios. Su práctica profesional se extiende al campo de la docencia (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ETSAM; Columbia University in the City of New York, GSAPP; École Polytechnique Fédérale de Lausanne, EPFL) y la investigación. Elii formó parte del Pabellón de España de las XVIII (2023) y XV Bienales de Arquitectura de Venecia (2016, este último galardonado con el León de Oro). Fue invitada a participar en la 24 Exposición Internacional Trienal de Milán (2025). Cuenta con dos obras seleccionadas para los Premios European Union Prize For Contemporary Architecture Mies Van Der Rohe Award (2015, 2019). fueron reconocidos, entre otros con el Premio Casa de la Arquitectura en la categoría ES_INNOVACIÖN y el Premio ALDES al mejor proyecto de sostenibilidad, descarbonización o mayor autogeneración de energía en un edificio, Rebuild (con Husos, 2026); Premio de Oro de los Holcim Awards 2023 (con Husos y Ultrazul, patrocinado por la Fundación Daniel y Nina Carasso). Primer Premio COAM (2017) y Premio COAM (2018, 2016, 2013, 2011, 2006). Premio FAD Intervenciones Efímeras (2020). Premio FAD de la Opinión (2005) y Finalista y Seleccionado del Premio FAD (2023 y 2017; y 2020 y 2018, respectivamente). Su obra Yojigen Poketto fue seleccionada como uno de los 20 espacios domésticos visionarios de los últimos 100 años en la exposición 'Home Stories 100 Years, 20 Visionary Interiors', en el Vitra Design Museum, Weil am Rhein (2020). Son autores de los libros: 'Super Petites Maisons' (EPFL, 2022), 'Traspasar los límites' (CentroCentro, 2020), 'What is Home Without a Mother' (HIAP – Matadero Madrid, 2015), premiado en la XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2015, y coeditores de la publicación UHF, incluida en el Archivo de Creadores de Madrid. 
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Husos arquitectura es un estudio de arquitectura con sede en Madrid, fundado en 2003 por Diego Barajas y Camilo García. Teniendo como base Madrid, operan entre España y Colombia. Husos es una plataforma para el desarrollo de proyectos de arquitectura y urbanismo tanto de investigación como de intervención directa en el espacio. A partir de una aproximación ecológica a lo cotidiano, exploran el papel de éstas prácticas en el florecimiento de nuevos imaginarios, afectos y subjetividades. Husos tiene sede en Madrid y opera regularmente entre España y Colombia.

Han sido pioneros en el contexto arquitectónico hispano-europeo, en el desarrollo de enfoques interescalares y multimedia (Dispersión, 2002), activismos de cohabitación interespecie (Edificio jardín, 2005), perspectivas urbanas LGTBQ+ (Urbanismos bear, 2006) y activismos decoloniales (Dispersión, 2002; Urbanismos de remesas, 2017 y Espacio Afro, 2021, entre otros).

Su trabajo ha sido nombrado entre los diez estudios europeos candidatos al Premio Dorfman 2024- Royal Academy of Arts, en el Reino Unido. Forma parte de colecciones permanentes en el centro FRAC en Orleans y en el Museo de Historia de Rotterdam. También ha recibido el primer premio en los Holcim Awards de construcción sostenible (Oro, Europa – 2023) y el reconocimiento del Premio Zumtobel Award for Sustainability and Humanity y la XV Bienal Española de Arquitectura. Ha sido presentado en la Bienal de Venecia, la Bienal de Rotterdam, la Trienal de Arquitectura de Oslo, la Fundación Tápies, la Bienal de Quito, Ecovisionarios, Archilab, el MAC/ CCB de Lisboa, y Luca/ Luxemburg Center for Architecture, entre otros. Son autores del libro Urbanismos de remesas, viviendas (Re)productivas de la dispersión (Caniche Editorial, Madrid, 2017). Este libro fue premiado por ArtsLibris Fundació Sabadell en 2019 y actualmente es parte de la colección permanente de arte de la Fundació Banc Sabadell en Barcelona.

Han desarrollado proyectos para el CA2M - Museo Centro de Arte Dos de Mayo, Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid, Centro Cultural Espacio Afro, Fundación Daniel y Nina Carasso, Ministerio de Cultura y Deporte de España, Casa de América, Instituto Cervantes, Museo de Historia de Rotterdam, Universidad del Valle, Bienal de Rotterdam, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Trienal de arquitectura de Oslo, Bienal de arquitectura de Sao Paulo, Taller Croquis, Instituto Cervantes, entre otros.

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Addenda Architects es un joven estudio colaborativo de arquitectura con sede en Barcelona formado por Roberto González, Anne Hinz, Cecilia Rodríguez, Arnau Sastre y José Zabala.

Durante el período 2015-2025, los estudios de arquitectura GHZ (Roberto González, Anne Hinz, José Zabala) y SASTREVIELBA (Arnau Sastre, Cecilia Rodríguez Vielba) se unieron bajo el nombre de ADDENDA ARCHITECTS para llevar a cabo con éxito el diseño y la construcción del Museo Bauhaus de Dessau (2015-2019) y más recientemente, la renovación del bloque urbano de equipamientos públicos del barrio de la Sagrada Familia de Barcelona (2020-2025) así como la restauración y renovación de un emblemático edificio protoracionalista de Barcelona obra del arquitecto Francesc Folguera: el Casal de Sant Jordi o Casa Tecla Sala (2021-2026).
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Flexoarquitectura fue fundada en 2002, en Barcelona, por Tomeu Ramis, Aixa del Rey y Bàrbara Vich y desde 2017 está dirigida por Tomeu Ramis y Aixa del Rey.
 
Flexoarquitectura es un estudio con sede en Barcelona interesado en la capacidad de cualquier proyecto de tener sentido dentro de un contexto cultural determinado utilizando los recursos -tanto conceptuales como narrativos- y las constricciones -técnicas, económicas y materiales- como las oportunidades desde las que construir las estrategias del proyecto.
 
Tomeu Ramis es arquitecto graduado en la ETSAB-UPC en 2002. Es Profesor Asociado de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Washington desde 2024 y en la Universidad Politécnica de Cataluña desde 2003. Su estudio de investigación fue finalista en las mejores pedagogías de la XIII BIAU. Tomeu ha impartido clases y dirigido talleres en instituciones como ETSALS, URL, ETH-Zurich, Universidad de Girona, Universidad IE, IASAP-Illinois y ESARQ-UIC.
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Meritxell Inaraja se graduó como arquitecta en la ETSAB (Universitat Politècnica de Catalunya) en 1994. Tras realizar un postgrado en Museografía, Diseño y Condicionamiento en la misma universidad, se enroló en un programa de doctorado acerca de la investigación en los ámbitos de Construcción, Ingeniería y Arquitectura.

Ha trabajado tanto para clientes privados como públicos, y en su currículum cuenta con varias obras de restauración. De estas últimas destaca la restauración de la Antigua Fábrica de la Moneda "La Seca" en Barcelona (2011), por la que recibió el "Premio sul Restauro e Architetture Mediterranee" en la segunda edición de PRAM. El projecto también fue expuesto en la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia en 2012.

Inaraja es miembro de la Comissió Tècnica de Patrimoni Cultural de la Catalunya Central, de la Generalitat de Catalunya, y ha dado conferencias sobre su trabajo en varias escuelas de arquitectura, como la ETSAB-UPC y la  ETSAV-UC.

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Agence Ter Architectures. Henri Bava, Michel Hössler y Olivier Philippe fueron los tres fundadores de la Agence Ter. Su oficina en París consta de unos cuarenta empleados, quince nacionalidades, más de cien proyectos actuales en más de diez países diferentes.

Henri Bava. Nacido en Túnez y criado entre Túnez y París, Henri Bava comenzó sus estudios con un título en biología vegetal por la Universidad París Orsay. Mostrando un gran interés en el mundo de la vida, pero desde diferentes perspectivas, se inscribió posteriormente en la Escuela Nacional Superior del Paisaje (ENSP) en Versalles en 1980, siguiendo al mismo tiempo un curso de diseño escénico en la École Internationale de Théâtre de Jacques Lecoq en París. Se graduó como DPLG paisajista en 1984 con Michel Corajoud como supervisor, y trabajó durante un año en su agencia en París. En 1986, con sus actuales socios, fundó Agence Ter. Sólo tres años después de obtener su título, regresó a la ENSP Versalles como profesor, en paralelo a sus actividades profesionales, por un período de diez años. A partir de 1989, después de la salida de Michel Hössler para Guyana francesa, encabezó la oficina de Agence Ter en París junto con Olivier Philippe. De 1993 a 1997, combinó esto con el trabajo como consultor del estado del diseñador del paisaje para el DDE del condado de Eure. Henri Bava fue elegido presidente de la Federación Francesa de Paisaje, cargo que ocupó entre 1996 y 1998.

Fue en este momento cuando inició su trabajo en Alemania. Dirigió la ejecución del proyecto Aqua Magica Park cerca de Hannover y fue nombrado, al mismo tiempo, en el marco de un proceso europeo de contratación, profesor titular y director del departamento de paisaje de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico de Karlsruhe (KIT), donde todavía está enseñando actualmente. En 2000, creó una oficina de la Agence Ter en Karlsruhe, desde donde dirigió grandes proyectos de desarrollo de territorios transfronterizos, proyectos de rehabilitación de zonas industriales abandonadas o la realización de grandes lugares públicos, como en Duisburg. Seis años más tarde fue elegido miembro de la Academia de las Artes de Berlín. Después de regresar a la Agence Ter París en 2007, fue elegido presidente de la junta directiva de la Escuela Nacional de la Naturaleza y del Paisaje, Blois (ENSNP) en 2010. Ese mismo año, Henri Bava fue invitado a la Harvard University Graduate School of Diseño de Charles Waldheim, director del departamento de paisaje, donde a menudo enseña en el marco de estudios de diseño hasta el día de hoy.

Michel Hössler. Nacido y criado en el área metropolitana de París, Michel Hössler obtuvo los títulos de arquitecto paisajista (DPLG) y urbanista (DIUP). Estudió botánica en la Universidad Pierre et Marie Curie de París, seguido por la arquitectura paisajística en la Escuela Nacional Superior del Paisaje (ENSP) en Versalles y urbanismo en el Institut d'Urbanisme de París XII. En 1986 fundó la oficina de Agence Ter en París con sus compañeros Henri Bava y Olivier Philippe, colega en la oficina de arquitectura paisajística de Alexandre Chemetoff.

A partir de 1989 Michel Hössler fue director de la sucursal en Kourou, Guyana Francesa, concibiendo y realizando proyectos a gran escala tanto en Guyana como en las Antillas. Desde el 2005, Michel Hössler vuelve a estar en la oficina de París, responsable de grandes proyectos urbanos en toda Francia y en todo el mundo, conservando su interés en proyectos en los trópicos y desarrollando una serie de proyectos en China, incluido el Pabellón Francés en el 2010 Exposición Internacional de Shanghai, con Jacques Ferrier Architects, y en 2016, el diseño del paisaje para los bancos derechos del río Huangpu de Shanghai.

Desde 2005 ha impartido clases en la ENSP de Versalles y desde hace varios años ocupa el puesto de maestro asistente en la ENSA París-La Villette. Con sus dos asociados ha dirigido talleres de diseño urbano y paisajístico en la Escuela de Graduados de la Universidad de Harvard, así como estudios de diseño paisajístico en la ETSAB de Barcelona.

Olivier Philippe. Después de criarse tanto en París como en la India, Olivier Philippe estudió en la Escuela Especial de Arquitectura y Paisaje de París, después de lo cual se unió a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Posteriormente se graduó como arquitecto paisajista de la Escuela Nacional de Paisaje de Versalles. Su carrera profesional comenzó con el crucial encuentro con Alexandre Chemetoff, con quien colaboró durante cinco años. Posteriormente, se convirtió en consultor en el Establecimiento Público del Parc de la Villette, involucrado en el desarrollo del parque de Bernard Tschumi. Durante este período, conoció a Henri Bava y Michel Hössler, con quienes decidió crear la Agence Ter en 1986. Un año más tarde, y durante un período de diecisiete años, comenzó a enseñar en la École Nationale Supérieure du Paysage, Versalles, en el marco de un taller de proyecto, abordando todas las escalas del proyecto urbano y territorial, siempre con el paisaje como motor del desarrollo.

De 1995 a 1998, fue Consultor de Estado Diseñador de Paisaje para el Condado de Aisne. De 1999 a 2006, como único asociado con sede en París, dirigió grandes proyectos urbanos como Euralille 2 (la madera habitada), Portes d'Arcueil (La Vache Noire) o la nueva ciudad de Bahrein del Norte, gestionando al mismo tiempo (Cormailles Park en Ivry y, más recientemente, el Royal Canal Linear Park en Dublín y el Parc de Billancourt en Boulogne-Billancourt).

En 2008, Olivier Philippe presidió el jurado NAJAP (nuevos álbumes de jóvenes arquitectos y paisajistas) y se convirtió en miembro de la junta directiva francesa de Europan. Entre sus proyectos destacan el Parque Metropolitano de Saint-Ouen, la Plaza de las Glorias Catalanes de Barcelona, la renovación del Museo Real de la Fuerza Aérea en Hendon, Londres, y el diseño urbano y paisajístico del Campus Condorcet de Aubervilliers, París. En 2011, enseñó en la Universidad de Harvard Graduate School of Design junto con sus dos asociados en el marco de un paisaje y estudio de diseño urbano. Olivier Philippe también ha sido profesor invitado en otras instituciones, como por ejemplo profesor de diseño de paisaje de estudio en la ETSAB de Barcelona en 2016.

Distinciones.-

Prix Les Défis Urbains – 2016
Distinción en el premio de urbanismo de Alemania 2014
Finalista Prix Innovative process, filtering gardens – 2014
Premio IBA – Exzellenz  – 2013
Finaliste Prix European Garden Award 2013, catégorie Conception contemporaine innovante d’un parc ou d’un jardin
Prix de l’aménagement exemplaire de l’année – 2005/2012
7th European Urban and Regional Planning Awards 2008, categoría de proyectos transfronterizo/ Planificación / cohesión territorial
Médaille 2008 de la Fondation de l’Académie française d’Architecture
Finaliste Prix Européen du Paysage Rosa Barba 2008
Grand Prix National du Paysage – 2007
Grand Prix Régional de l’Architecture et du Paysage – 2003
Finaliste Prix Européen du Paysage Rosa Barba 2001
Prix de la première œuvre
Premio de paisaje 1994
Premio AMO 1994
Premio de l’Aménagement Urbain 1993 – Mención categoría Espacio Público
Trophée du Paysage 1991

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Garbizu Collar Architects es un estudio de arquitectura establecido por Victoria Collar Ocampo y Jon Garbizu Etxaide, con sede en Suiza y España, que desarrolla proyectos de diversa escala en los campos del diseño y la arquitectura.

Jon Garbizu Etxaide trabaja como profesor asistente en la ETH Zurich, en el estudio Boltshauser. Desde 2014 hasta 2020 trabajó para BUCHNER BRÜNDLER ARCHITEKTEN en Basilea, participando en proyectos como la rehabilitación de una villa del siglo XIX en Missionsstrasse Basel y la ampliación de la Escuela de Arquitectura Mendrisio, líder de proyecto y construcción. Lidera varios concursos como la Residencia del Embajador de Suiza en Argel, una torre residencial en Basilea, la sede del WDR en Colonia y el Museo Kunsthaus Baselland.

En 2010 colaboró con Francisco Mangado Arquitectos en Pamplona. Tras finalizar su tesis de máster, se incorporó al estudio de Vukoja Goldinger Architekten en Zúrich. Máster en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ETSAB, en 2013. Experiencia académica en TU Delft, durante 2011-2012.

Victoria Collar Ocampo. Desde 2014 hasta 2020 trabajó para HERZOG & DE MEURON en Basilea, participando en proyectos como el desarrollo urbano y remodelación de «Paketposthalle» en Munich, el Stamford Bridge Stadium en Chelsea, Londres, el Kinderspital en Zurich y la Office Tower para Roche, Bau 2, en Basilea.​

En 2010 colaboró con Josep Ferrando Arquitectura en Barcelona y 2012 con EM2N en Zürich. Después de terminar su tesis de máster, se incorporó al estudio Wolfgang Rossbauer Architekt en Zúrich.

Máster en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ETSAB, en 2013. Experiencia académica en ETH Zürich, durante 2011-2012.
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KRI fue fundado por Gonzalo Peña Sancho (Madrid,1989). Es una plataforma interdisciplinaria donde la historia y los comportamientos humanos son nuestra base para estimular nuevos caminos de diseño. Gonzalo Peña Sancho es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid - ETSAM, en 2015. Antes de fundar KRI en 2020, colaboró con estudios de arquitectura como Enric Miralles & Benedetta Tagliabue (2012) en Barcelona y Herzog & De Meuron en Basilea (2016-2020).  Actualmente compagina su práctica con conferencias puntuales y crítica de jurados.

Aránzazu Mier (Madrid, 1989) Colaboradora. Se graduó como historiadora del arte en el Instituto de Arte Courtauld.

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MAIO agrupa creadores para generar ideas y soluciones arquitectónicas que incitan a re-imaginar objetos y lugares. MAIO se fundó en 2005. Actualmente está dirigido por Maria Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López y Anna Puigjaner; arquitectos ubicados en Barcelona que combinan su actividad profesional con actividades académicas y de investigación.

Los trabajos realizados en MAIO han sido publicados en revistas especializadas como ONdiseño y DETAIL entre otras, y ha sido premiado en distintas ocasiones, entre los que se destaca: Premio LampLighting Solutions 2009, finalistas Premios FAD en 2007 y 2008, Premio de las Comarcas de Gerona COAC en 2007, finalistas Premio Nuevos Campos de Actuación del Consejo Superior de los Arquitectos de España CSCAE en 2009 y finalistas del premio Arquia/Próxima de la Fundación Caja de Arquitectos en 2010.

Han colaborado en proyectos MAIO: Olga Felip, Josep Camps, Maria Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López, Anna Puigjaner, GMK, Saint-Gobain, Schott, Mecrimar, Construmat-Fira de Barcelona, Ajuntament de Barcelona, Toldos Maillol, Brigadas Municipales del Ayuntamiento de Girona, Aceroid, Lamp Lighting, Rètols Gispert, Metàl·lics Cabratosa, Escuela de Arquitectura del Vallès ETSAV.

 

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Fabrizio Barozzi nace en Rovereto (Italia) en 1976. Actualmente vive y trabaja en Barcelona. Se gradúa como arquitecto en 2003 por el Istituto Universitario de Architettura en Venezia. Completa su formación en 1999 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla mientras que en 2001 reside en Paris.

Comienza su formación en 2003 trabajando como colaborador en el despacho de Guillermo Vázquez Consuegra y posteriormente en 2004 se asocia con Alberto Veiga y establecen su propio estudio profesional.

Ha sido Profesor de Proyectos en Universidad Internacional de Cataluña en Barcelona desde 2007 a 2009 y desde 2009 es Profesor Asociado de Proyectos en la Universidad de Girona.

Alberto Veiga nació en 1973 en Santiago de Compostela, España y estudió arquitectura en la ETSA de Navarra. Después de graduarse, trabajó como asistente y proyectista en prácticas con Patxi Mangado desde 1997 hasta 2001. Desde 2001-03, trabajó como proyectista con Guillermo Vázquez Consuegra, donde trabajó en una serie de proyectos galardonados.

En 2004 se estableció en EBV Arquitectos con Fabrizio Barozzi. Actualmente es profesor de Proyectos de 3º curso en la UIC.

EBV Arquitectos es un estudio de arquitectura situado en Barcelona y fundado por Fabrizio Barozzi (Trento, Italia, 1976) y Alberto Veiga (Santiago, España, 1973) dedicado a la arquitectura, al urbanismo y al diseño interior. La experiencia acumulada a lo largo de los años en colaboración con arquitectos de renombrado prestigio ha permitido a EBV comenzar una andadura profesional independiente donde la investigación tiene un papel principal. El estudio EBV ha sido galardonado ya con numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales.

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Tab Architects es un estudio de arquitectura fundado por Tom Debaere y Bert Bultereys en 2017 con sede en Gante, Bélgica

Bert Bultereys fue seleccionado para el Meesterproef («Obra Maestra») del Vlaams Bouwmeester («Arquitecto del Gobierno Flamenco»). Poco después de su fundación, Tab Architects fue reconocido como una joven y prometedora firma de diseño por el Arquitecto Municipal de Gante (Stadsbouwmeester Gent) y colaboró ​​con su equipo en varios estudios teóricos. Tom Debaere también ha impartido conferencias como invitado en la Universidad Católica de Lovaina.

Tab Architects ha ganado numerosos concursos de arquitectura. Recientemente, finalizaron The View, un proyecto residencial que forma parte del plan director de Tweewaters en Lovaina y que cuenta con 160 viviendas, espacios comerciales e instalaciones comunes. El estudio trabaja actualmente en la construcción de un recinto para eventos culturales en el corazón histórico de Diksmuide, una torre multifuncional para el Campus de Salud en Diepenbeek (que representa una nueva interpretación de las formas contemporáneas de colaboración e investigación) y la revitalización del distrito de Nieuw Gent, un proyecto que desarrolla un total de 380 viviendas.

El trabajo de Tab Architects ha sido publicado en numerosas ocasiones en medios especializados de arquitectura, como METALOCUS, A+, Bauwelt, Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (OKV), entre otros.

Tab Architects colabora con Barozzi Veiga en el Museo Abby y otros dos prestigiosos proyectos: el Museo Judío de Bélgica y el Casino-Kursaal en Knokke-Heist.

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Marina Otero Verzier (nació en 1981 en La Coruña, España) es la responsable de profesores de proyecto social en Design Academy Eindhoven. El programa se centra en los roles de diseñadores en sintonía con los desafíos ecológicos y sociales contemporáneos. De 2015 a 2022, fue directora de investigación en Het Nieuwe Instituut (HNI), el Instituto Holandés de Arquitectura, Diseño y Cultura Digital. En HNI, lideró iniciativas enfocadas en el trabajo, la extracción y la salud mental desde una perspectiva arquitectónica y post-antropocéntrica, incluyendo “Paisajes Automatizados”, “BURN OUT: Agotamiento a Escala Planetaria” y “Litio”.

Otero recibió un máster en prácticas críticas, comisariados y teóricas en arquitectura de la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia en 2013 y completó su doctorado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 2016. Es coeditora de Unmanned: Series de Arquitectura y Seguridad (2016), After Belonging: The Objects, Spaces, and Territories of the Ways We Stay In Transit / Después de Pertenecer: Los Objetos, Espacios y Territorios de las Maneras en que Permanecemos en Tránsito (2016), Architecture of Appropriation / Arquitectura de Apropiación (2019) y More-than-Human / Más-que-Humano (2020); y editora de Work, Body, Leisure / Trabajo, Cuerpo, Ocio (2018).

Future Storage: Architectures to Host the Metaverse explora las innovaciones en las arquitecturas de almacenamiento de datos en sintonía con los desafíos sociales y ecológicos, la disponibilidad de la tierra, el coste creciente de la energía y los datos cambiantes. Otero comenzará su investigación y recopilación de datos este verano, seguida de visitas a Islandia y Suecia, ambos líderes mundiales en energía renovable. Chile, un país que actualmente es un banco de pruebas para modelos de nube de borde distribuido y el segundo mayor productor mundial de litio, un elemento crítico para las baterías eficientes de los centros de datos, también estará en el itinerario de viaje temprano. Con la construcción del Cable Humboldt, el primer cable submarino entre América Latina y Oceanía, Chile pronto se convertirá en una ubicación de datos preferida. Otros lugares de viaje propuestos incluyen Singapur, Australia, Nigeria y California. Otero ya ha realizado trabajo de campo en Francia, los Países Bajos y el Reino Unido.
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Publicado en: 17 de Junio de 2026
Cita:
metalocus, ANTONIO GRAS, SARA GENT
"Ya se conocen los ganadores de los Premios FAD 2025" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/ya-se-conocen-los-ganadores-de-los-premios-fad-2025> ISSN 1139-6415
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