Los programas que giran alrededor del patio, van organizados de forma espiralada, desde la cafetería, las galerias de usos múltiples, otras áreas de exposición y la azotea que permite observar tanto el patio interior desde arriba, como las vistas del paisaje colindante. Luz y penumbra se combinan en un volumen sólido de hormigón texturizado, pero hueco en el interior, siendo una pieza modesta pero compleja en su capacidad espacial interior.
Centro de Arte Aranya por Neri&Hu. Fotografía por Pedro Pegenaute y Xia Zhi.
Descripción del proyecto por Neri & Hu
Cuando el desarrollador Aranya le pidió a Neri & Hu que diseñara un centro de arte dentro de su comunidad costera, se aprovechó la oportunidad para cuestionar las nociones de espacio para el arte versus el espacio comunitario. A pesar del encargo directo de un centro de arte, Aranya como comunidad, tiene un fuerte énfasis en la naturaleza espiritual de su ideología en su estilo de vida, una unidad con el medio ambiente. Por lo tanto, el esquema de diseño se trata tanto del patio interno, un espacio común para los residentes, como de la exposición que se exhibe en el centro.
Inspirándose en las aguas oceánicas estacionales cercanas, azules y tranquilas en los veranos, hielo astillado durante el invierno, el diseño del edificio intenta encapsular la maravilla natural del agua en su núcleo. El esquema maximiza su huella externa pero esculpe una geometría cónica pura en el centro con un anfiteatro escalonado en la base. El espacio vacío central se puede reconfigurar y utilizar de muchas maneras, una característica del agua cuando se llena con agua, pero también un rendimiento funcional y un lugar de reunión cuando se drena el agua. Las galerías de exposición anteriores se benefician de la integración del espacio público, pero también hace que el proyecto sea mucho más que un simple lugar para exposiciones, un espacio para compartir.
Centro de Arte Aranya por Neri&Hu. Fotografía por Pedro Pegenaute y Xia Zhi.
Dentro de la gruesa masa del volumen del edificio hay una serie de espacios entrelazados en los que los visitantes pueden deambular libremente, ascendiendo lentamente, disfrutando de un viaje coreografiado con vistas dirigidas tanto hacia adentro como hacia afuera. Los espacios de la galería tratan sobre el disfrute del arte. Este proyecto no es diferente en ese sentido, un camino en espiral lo conduce a través de todos los espacios, instándolo hacia adelante por el deseo de ver más. Comenzando en la parte inferior con el Café, la Galería de usos múltiples y un Anfiteatro al aire libre, el camino guía a los visitantes a través de cinco galerías distintas, que culminan en la azotea donde se puede ver en 360 grados las actividades a continuación.
Compuesta principalmente de varios hormigones texturizados, con y sin agregado, la fachada y la materialidad del edificio es de naturaleza pesada, como una roca sólida que se asienta firmemente en el entorno cambiante. Las superficies lisas reflejan los cielos cambiantes, mientras que las unidades modulares moldeadas retoman el juego de sombras durante todo el día. Los elementos de bronce actúan como acentos en la pesada fachada para captar la luz y llamar la atención sobre la entrada de cada galería. La iluminación y los detalles personalizados agregan un toque de complejidad a la modesta paleta. Por la noche, los módulos abiertos permiten que la luz brille, el edificio se convierte en una joya en el centro de esta comunidad costera.
