Dorte Manrup proyectó el edificio prestando gran atención a las condiciones meteorológicas y solares. El programa plantea una nítida organización de espacios, situando la mayoría de dormitorios alrededor de cocinas y comedores (algunos tienen cocina propia), generando una disposición a lo largo del perímetro de este gran edificio con forma elíptica. El conjunto muestra una imagen unitaria gracias a su cubierta de pizarra negra, articulada con diferentes pendientes que facilitan la entrada de luz en las instalaciones, a la vez que mejoran su comportamiento de protección frente a los fuertes vientos de la zona.
Para reducir la huella de carbono, se utilizaron materiales duraderos, cercanos y de bajo impacto, como la madera (eligiendo especies de árboles según su función: cedro para fachadas, roble para puertas y pasarelas, abeto para paneles interiores y pino para la estructura principal), la pizarra, el granito y 700.000 ladrillos procedentes de edificios demolidos, cuyas irregularidades generan una estética diversa e irregular. La estructura utiliza muros de carga de ladrillo y madera laminada, libre de productos químicos.
Dorte Mandrup, un espacio para futuros artesanos en Crafts College. Fotografía por Adam Mørk.
Descripción del proyecto por Dorte Mandrup
Desde los hogares que habitamos hasta las escuelas, los lugares de trabajo y las instituciones culturales que enmarcan nuestra vida cotidiana, nuestro entorno construido depende en gran medida de la mano de obra cualificada. Sin embargo, en Dinamarca, como en muchos otros países, el valor de las profesiones artesanales se ha descuidado cada vez más, y los programas de formación profesional han experimentado un marcado declive en los últimos años. Como parte de una iniciativa más amplia para establecer residencias dedicadas a aprendices, la Escuela Superior de Artesanía de Herning busca devolver el orgullo y la relevancia a la formación profesional. Está diseñada no solo para fomentar el bienestar y el sentido de pertenencia entre los jóvenes artesanos, sino también para demostrar, a través de la forma, los materiales y la construcción, la importancia cultural y social de la artesanía.
«Existe una relación de influencia mutua entre la arquitectura y la artesanía. Sin artesanos cualificados con un profundo conocimiento de los materiales y métodos, la arquitectura simplemente no puede realizarse. Con la Escuela de Artesanía, queríamos cultivar nuestra profesión común y crear un espacio donde los jóvenes aprendices pudieran descubrir el impacto y las posibilidades de su trabajo. Un aspecto importante del diseño es la honestidad en la materialidad, permitiendo que los materiales que utilizamos se experimenten en su estado natural, expuestos, y se conviertan en fuentes de inspiración y conocimiento. De esta manera, la forma y la materialidad actúan como herramientas didácticas y como marco para la construcción de comunidad y el apoyo mutuo entre los diferentes oficios.»
Dorte Mandrup, Fundadora y Directora Creativa.
Una forma unificadora
Diseñada como una gran cubierta elíptica, la Escuela de Artesanía reúne viviendas, talleres y espacios comunes en un gesto que promueve la colaboración y la unión. La forma elíptica define un patio circular interior, creando un espacio comunitario verde, protegido de los fuertes vientos del brezal. Un gran banco de madera se coloca en el centro para crear un punto de encuentro natural y fomentar la interacción social. La parte interior de la cubierta recoge el agua de lluvia, canalizándola hacia un depósito abierto mediante una cascada controlada, lo que contribuye a un paisaje resiliente y transforma un elemento funcional en una experiencia sensorial.
Cuatro grandes aberturas conectan el edificio con su entorno, conectando a los aprendices con la escuela de formación profesional cercana, el paisaje natural del cercano Lillelund Engpark y la ciudad de Herning. Si bien las instalaciones del edificio sirven principalmente a sus residentes, también buscan conectar con la comunidad en general, organizando talleres y eventos públicos que reúnen a escuelas, residentes locales y responsables políticos para fortalecer el diálogo en torno a la artesanía y la educación.
Un estudio sobre el arte de la artesanía
La Escuela de Artesanía se ha desarrollado mediante un proceso de cocreación interdisciplinario, con especial atención a la interacción entre la arquitectura y la artesanía. Cada aspecto de su diseño y materialidad se ha considerado cuidadosamente para resaltar cómo la artesanía y la arquitectura de alta calidad se combinan para crear espacios funcionales y hermosos centrados en el bienestar humano y la calidad de vida.
Diseñado para resistir el uso y el cambio durante muchos años, el diseño prioriza materiales naturales, duraderos y de bajo impacto, arraigados en diferentes tradiciones artesanales, incluyendo diversos tipos de madera certificada, pizarra, granito y ladrillos reciclados. Se han utilizado más de un millón de ladrillos recuperados para paredes y suelos, tanto exteriores como interiores. Con rastros visibles de desgaste, residuos de mortero y pintura, estos ladrillos introducen capas narrativas en la arquitectura, creando una expresión táctil y texturizada.
La materialidad expuesta hace que los métodos de construcción sean legibles para los ocupantes. Con el tiempo, el desgaste y la pátina en las diferentes superficies (madera, ladrillo, pizarra, piedra) enriquecen el carácter, y el envejecimiento en sí mismo se convierte en una herramienta educativa, brindando a los jóvenes aprendices una comprensión tangible de cómo los materiales responden al clima, el uso y el paso del tiempo. Las juntas visibles, tectónicamente clarificadas, forman parte de la ornamentación arquitectónica, revelando la lógica de la construcción y fomentando una comprensión de la artesanía que va más allá de la estética.
Vivir y aprender juntos
Al integrar la vida, el aprendizaje y el trabajo bajo un mismo techo, la Escuela de Artesanía fortalece el sentido de pertenencia y el intercambio entre diferentes disciplinas. El edificio combina dormitorios para 70 aspirantes a artesanos, talleres y espacios comunes para la vida social, la conversación y el aprendizaje informal. Una jerarquía natural define la distribución, desde las funciones colectivas en el centro hasta las zonas más privadas en el perímetro. Los talleres y las instalaciones colectivas se ubican uno junto al otro a lo largo del anillo interior, con vistas al patio, mientras que los estudios ocupan el perímetro exterior, cada uno con su propia terraza que se abre al paisaje.
«Con la Escuela de Artesanos, nuestra ambición es construir un hogar para quienes construyen el mundo que nos rodea: los artesanos del futuro. Son ellos quienes convierten las visiones de los arquitectos en edificios icónicos y llevan a cabo proyectos grandes y pequeños para los daneses comunes. Necesitamos artesanos cualificados ahora y en el futuro. Queremos mostrar a los jóvenes aprendices que sus oficios son atractivos y prestigiosos, ofreciéndoles viviendas de la más alta calidad artesanal, diseñadas para inspirarlos profesionalmente. La escuela también debería ayudarlos a construir comunidades sólidas con compañeros afines, añadiendo una dimensión social a sus aprendizajes similar a la que vemos en la educación general para jóvenes.»
Kristian May, Director Ejecutivo de la Fundación de Escuelas de Artesanos.
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