En esta edición del 2021 queremos rendir nuevamente homenaje al esfuerzo realizado por los estudios dirigidos por arquitectas. Estos son algunos de los estudios más importantes liderados y fundados por mujeres. Todos tienen proyectos relevantes, aunque no todos son lo suficientemente conocidos.
Estos son los estudios de este año.- Amale Andraos - WORKac. Caroline Bos - UNStudio. Dorte Mandrup - Dorte Mandrup Arkitekter. Eleena Jamil - Eleena Jamil Architects. Elizabeth Diller - Diller Scofidio + Renfro. Itsuko Hasegawa - Itsuko Hasegawa Atelier. Mariam Kamara - Atelier Masomi. Norma Merrick Sklarek - Gruen Associates. Odile Decq - Studio Odile Decq. Sofía von Ellrichshausen - Pezo von Ellrichshausen.
Estos son los estudios de este año.- Amale Andraos - WORKac. Caroline Bos - UNStudio. Dorte Mandrup - Dorte Mandrup Arkitekter. Eleena Jamil - Eleena Jamil Architects. Elizabeth Diller - Diller Scofidio + Renfro. Itsuko Hasegawa - Itsuko Hasegawa Atelier. Mariam Kamara - Atelier Masomi. Norma Merrick Sklarek - Gruen Associates. Odile Decq - Studio Odile Decq. Sofía von Ellrichshausen - Pezo von Ellrichshausen.
- Amale Andraos WORKac
Amale Andraos es arquitecta norteamericana, originaria del Líbano. En este momento es Decana de la Escuela de Arquitectura, Planificación y Conservación de la Universidad de Columbia y ejerce de arquitecta en el estudio con sede en Nueva York, Work Architecture Company, creado en el 2003 junto a Dan Wood.
Andraos nació en Beirut, capital de la república del Libano. Con la llegada de la guerra, su familia se desplaza a la ciudad de Dhahran, en Arabia Saudita. Allí crecerá, hasta que se traslada a Montreal para estudiar en la Universidad McGill, donde en 1996 se titula en arte. Completa sus estudios de Arquitectura en la Graduate School of Design en la Universidad de Harvard. Antes de fundar su propio estudio, trabajó en Rotterdam y Nueva York, en las sedes del estudio de Rem Koolhaas.
Amale funda junto a su socio Dan Wood el estudio Work ArchitectureCompany (WORKac) en el año 2003, asentando su oficina en la ciudad de Nueva York. El estudio se preocupa por los rapidos cambios que están sucediendo en el planeta por culpa de las intervenciones humanas, por ello, basan su arquitectura en la creación de edificios que reduzcan el impacto entre lo natural y lo urbano.
Entre sus proyectos e instalaciones más conocidas están la instalación de MoMA PS1 en 2008, donde propusieron una granja urbana. En 2011 presentaron en el MoMa Nature City, un proyecto que rediseña la ciudad jardín de Howard. Además tienen proyectos como los "Editable Gardens" dos escuelas de Brooklyn, "The Children’s Museum for the Arts" en Nueva York, "L’Assemblée Radieuse", un centro de conferencias de 50.000 m² en Libreville,y propuestas urbanas para ciudades como Beirut y San Petersburgo.
Además de su trabajo en WORKac, Andraos pertenece a la junta directiva de la Architectural League de Nueva York y del Comité Asesor Internacional de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la AUB. Importante tambien su papel docente en numerosas universidades como Princeton, Harvard, Pennsylvania, Parsons School of Design, New York Institute of Technology, Ohio State’s Knowlton School of Architecture y American University en Beirut.
- Caroline Bos UNStudio
Caroline Bos nació en la ciudad neerlandesa de Rotterdam, Paises Bajos, en el año 1959. Cofundadora del estudio de arquitectura UNStudio, es licenciada en historiadora de arte, peridodista y urbanista. Destaca por su visión innovadora en la creación de proyectos, motivo por el cual ha sido distinguida en innumerables ocasiones.
Bos estudió leyes en Londres, trabajando sus primeros años en redacciones de revistas, hasta que conoció a su futuro socio, Ben van Berkel, que en ese momento se dedicaba al diseño gráfico. Deciden mudarse a Londres, donde años más tarde se licencia en historia del arte en Birkbeck College.
En 1988, Caroline Bos y Ben van Berkel forman el estudio Berkel & Bos Architectuurbureau en la ciudad de Amsterdam, nombre que sería cambiado 10 años más tarde por el actual UNStudio (United Network Studio).
Bos tiene formación en urbanismo, teniendo un papel fundamental en las fases de planeamiento del estudio, a la hora de proyectar un edificio nuevo en un entorno. Además, aporta un enfoque analítico, distinto a la visión de un proyectista, debido a su singular punto de vista.
"Trato de romper patrones para intentar reconocer lo que se está tratando de hacer. Es importante vincular algunos proyectos a la historia, pero también con elementos del mundo moderno. Cuando veo algo que me gusta, me siento bombardeada por ideas, imágenes de lo que podría ser vienen a mi cabeza y entonces encuentro que es mucho más fácil tomar una cierta decisión. Traigo estas imágenes rápidamente a la mesa cuando me encuentro con los diseñadores".
Caroline Bos.
Su primer proyecto construido fue el puente Erasmus, en Róterdam, infraestructura inspirada en el caracter industrial de la ciudad. Con este proyecto consiguieron prestigio y reconocmiento. Otros proyectos destacados fueron la casa Möbius en Het Gooi, Holanda; o el Museo de Mercedes Benz, que construyó en Stuttgart, Alemania.
Además, Bos se ha vinculado a la docencia, impartiendo clases en universidades como la Academia de Arquitectura de Arnhem, la Universidad de Liverpool, la Universidad Tecnológica de Viena y el Instituto Berlage de Ámsterdam. Junto con su socio Berkel, ha sido profesora visitante en la Universidad de Princeton.
Haciendo referencia a sus premios y honores recibidos, destacar las nominaciones al Premio Mies van der Rohe en 2001 y 2005, Architect of the year en 2006 y el premio RIBA International Awards en 2011, entre otros.
- Dorte Mandrup Dorte Mandrup Arkitekter
Dorte Mandrup proyecta una arquitectura con un punto de vista innovador, por la incorporación de sus capacidades artísticas y por su especial sensibilidad en la mirada arquitectonica. Estas características podemos verlas en los proyectos que ha ido desarrollando a lo largo de su labor profesional.
Dorte Mandrup nación en Dinamarca en el 1961. Proviene de una familia de arquitectos e ingenieros. Comenzó sus estudios en 1981 de Escultura y Cerámica en Estados Unidos en el Glassboro State College Art Departament. Tras su finalización, comienza sus estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Aarhus, en Dinamarca. Además, asistió a la Escuela de Artes y Oficios en Kolding, también en Dinamarca. En 1991 obtiene su master de arquitectura en la Arkitektskolen Aarhus, fundando años más tarde su estudio de arquitectura como Dorte Mandrup Arkitekter.
Entre los proyectos más destacados están "Wadden Sea Center" en la costa oeste danesa, el "Icefjord Centre" junto al sendero de la UNESCO en Ilulissat en Groenlandia, o el más reciente, una torre de 200m de altura con una promoción de usos mixtos en Brande.
Ha conseguido inumerables premios y distinciones a lo largo de su carrera profesional, entre los mas destacados estan Nykredits Arkitekturpris en 2007, AR Award for Emerging Architecture en 2006, Premio de Arte de Berlín de la división de arquitectura 2019, entre otros. En 2011 fue nombrada miembro del Historic Building Council, conforme a la Ley del Ministerio de Cultura de Preservación de Edificios y Conservación de Entornos Urbanos.
Además, se ha involucrado en la docencia, impartiendo clases en la Universidad de Washington, en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, y en la Universidad de Lund. Mandrup ha formado parte de jurados en varios concursos internacionales, además de tener una participación muy activa en exposiciones y conferencias.
En 2017, Dorte Mandrup causó alboroto internacional con su artículo de opinión “No soy una arquitecta. Soy arquitecto", en la que habla de las políticas de género en el mundo de la arquitectura.
Dorte Mandrup nación en Dinamarca en el 1961. Proviene de una familia de arquitectos e ingenieros. Comenzó sus estudios en 1981 de Escultura y Cerámica en Estados Unidos en el Glassboro State College Art Departament. Tras su finalización, comienza sus estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Aarhus, en Dinamarca. Además, asistió a la Escuela de Artes y Oficios en Kolding, también en Dinamarca. En 1991 obtiene su master de arquitectura en la Arkitektskolen Aarhus, fundando años más tarde su estudio de arquitectura como Dorte Mandrup Arkitekter.
Entre los proyectos más destacados están "Wadden Sea Center" en la costa oeste danesa, el "Icefjord Centre" junto al sendero de la UNESCO en Ilulissat en Groenlandia, o el más reciente, una torre de 200m de altura con una promoción de usos mixtos en Brande.
Ha conseguido inumerables premios y distinciones a lo largo de su carrera profesional, entre los mas destacados estan Nykredits Arkitekturpris en 2007, AR Award for Emerging Architecture en 2006, Premio de Arte de Berlín de la división de arquitectura 2019, entre otros. En 2011 fue nombrada miembro del Historic Building Council, conforme a la Ley del Ministerio de Cultura de Preservación de Edificios y Conservación de Entornos Urbanos.
Además, se ha involucrado en la docencia, impartiendo clases en la Universidad de Washington, en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, y en la Universidad de Lund. Mandrup ha formado parte de jurados en varios concursos internacionales, además de tener una participación muy activa en exposiciones y conferencias.
En 2017, Dorte Mandrup causó alboroto internacional con su artículo de opinión “No soy una arquitecta. Soy arquitecto", en la que habla de las políticas de género en el mundo de la arquitectura.
- Eleena Jamil Eleena Jamil Architects
Eleena Jamil es una arquitecta asiática, fundadora del estudio Eleena Jamil Architects (EJA) en el año 2005, asentada en Kuala Lumpur, capital de Malasia.
Proviende de una familia vinculada a la construcción, por lo que la arquitectura ha sido parte importante en su niñez. A los 18 años, se fue de casa para comenzar sus estudios en Reino Unido, tomando un curso de construcción en Brighton College of Technology antes de pasar a un título de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Gales de la Universidad de Cardiff. Continuó trabajando en Reino Unido antes de unirse a la facultad de arquitectura en la Welsh School como asistente de enseñanza mientras completaba su investigación de postgrado.
En el 2005, tras la finalización de sus estudios, crea su propia oficina denominada Eleena Jamil Architects (EJA), en Kuala Lumpur. El estudio trabaja en el contexto del sudeste asiático, investigando la influencia social y climática en cada proyecto dentro de un marco cultural más amplio.
Pese a los galardones recibidos, Eleena Jamil ha mantenido la esencia de sus inicios como una empresa pequeña, impulsada por proyectos apasionantes de menor escala. No solo el tamaño de sus intervenciones la distinguen; también sus formas y materialidad. En un momento en que Kuala Lumpur y Malasia se caracterizaban por un desarrollo en altas torres, Eleena muestra interés por una arquitectura vernácula y local, utilizando materiales del espacio que le rodea.
Los proyectos desarrollados dentro del estudio se han publicado ampliamente en la prensa internacional y, más recientemente, EJA ha sido preseleccionada para Dezeen Architect of the Year 2018.
- Elizabeth Diller Diller Scofidio + Renfro
Elizabeth Diller es arquitecta de nacionalidad estadounidense, cofundadora del estudio Diller Scofidio, junto con su socio Ricardo Scofidio, fundada en 1979 con sede en Manhattan, Nueva York.
Diller nació en Polonia, y trás sobrevivir al Holocausto, su familia y ella emigraron a Nueva York. Allí se interesó por el arte, comenzando sus estudios en esta disciplina hasta que los abandona, decantandose finalmente por la Arquitectura en la Cooper Union de Nueva York. Durante sus estudios, Diller se vio influenciada por su profesor John Hedjuk, que le transmitió la arquitectura como una disciplina cultural, forjando en ella una visión creativa y analítica.
Una vez finalizados sus estudios en 1979, funda Diller + Scofidio junto con Ricardo Scofidio, que había conocido años antes durante sus estudios universitarios. Además de su labor profesional en el estudio, Diller ejerce de conferenciante en la Cooper Union de Nueva York, y es profesora de diseño arquitectónico en la Universidad de Princeton. En el año 2004, se une al estudio el arquitecto Charles Renfro, renombrando la oficina como Diller Scofidio + Renfro (DS + R).
Elizabeth Diller ha dirigido obras tan importantes como The Shed, la ampliación del MoMA, The Mile-Long Opera o la rehabilitación de la High Line.
Diller ha obtenido distinciones tan importantes como aparecer en la lista de las "100 personas más influyentes" de TIME y la primera beca de la "Fundación MacArthur" otorgada en el campo de la arquitectura en el 1999. En 2008 fue elegida miembro de la "Academia Americana de las Artes y las Ciencias" y en 2011 miembro de la "Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos". En 2018 su estudio obtuvo el "Veronica Rudge Green Prize in Urban Design" que otorga bianualmente la Universidad de Harvard por el proyecto de la High Line, entre otros reconocimientos que Elizabeth Diller ha obtenido.
- Itsuko Hasegawa Itsuko Hasegawa Atelier
Itsuko Hasegawa es una arquitecta japonesa nacida en el año 1941. Trabajó en varios estudios de arquitectura antes de fundar el suyo propio, Itsuko Hasegawa Atelier. Fue la primera mujer arquitecta en realizar un edificio público en Japón, enfocando su carrera en construcción de proyectos. Ha obtenido reconocimiento tanto en Japón como en el extranjero debido a los muchos concursos ganados.
Se graduó en arquitectura en la Universidad Kanto Gakuin en 1964. Después de completar sus estudios, comenzó a trabajar en el estudio del arquitecto Kiyonori Kikutake durante cinco años. En 1969, Hasegawa se incopora como estudiante en el laboratorio de Kazuo Shinohara en el Departamento de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Tokio.
En 1979 crea su propio estudio de arquitectura, Itsuko Hasegawa Atelier. Sus proyectos más reconocidos son construccioens de viviendas unifamiliares y edificios públicos en Japón y el extranjero. Su obra se caracteriza por el compromiso social. Ella incluye en su proceso de proyecto una serie de entrevistas con los futuros usuarios que utiliza para proyectar la vivienda.
Hasegawa ha ganado numerosos concursos, obtuvo el primer premio en el concurso para el Centro Cultural Shonandai en 1990. Tambien consiguió el primer puesto con su proyecto para el Jardín y Museo de la Fruta Yamanashi, Mount Fuji, en 1995, donde pudo juntar su interes por la naturaleza y los materiales, vinculandolos a su preocupación por crear espacios sociales. Este proyecto consiste en una serie de cúpulas de diversas formas y dimensiones diseminadas en el paisaje.
Además ha sido condecorada con honores a nivel internacional. En 1986 recibió el Premio de Diseño del Instituto de Arquitectura de Japón por su proyecto Bizan Hall. En 1997 fue elegida como una de los Miembros Honorarios del Instituto Real de Arquitectos Británicos, en 2000 recibió el Premio de la Academia de Arte de Japón, en 2001 recibió el Premio Honorary Degree Award de University College London y en 2006 fue elegido como uno de los Miembros Honorarios de AIA. En 2005 recibió el premio Japanese Prime Minister’s Award por su contribución al logro de una sociedad con igualdad de género.
- Mariam Kamara Atelier Masomi
Mariam Kamara es una joven arquitecta fundadora y directora de Atelier Masomi, en la ciudad de Niamey, capital de Níger. El estudio se ha caracterizado por diseñar soluciones cultural, histórica y climáticamente relevantes a los problemas espaciales inherentes al mundo en desarrollo. Además, es fundadora del estudio United4design, con sede en Seattle, a través del cual trabajó en dos proyectos importantes en África Occidental.
Mariam se licenció en 2001 en tecnología informática por la Universidad de Purdue, y en 2003 obtuvo una maestría en ciencias de la computación de la Universidad de Nueva York. En 2010 decidió perseguir su sueño y se matriculó en la Universidad de Washington para realizar los estudios de Arquitectura, y después en la Universidad de Nueva York para realizar su máster.
En el proyecto de su tesis, “Mobile Loitering”, se centró en buscar soluciones de género y espacio público en Níger, generando espacios donde las mujeres jovenes pudieran interactuar entre ellas, alejandose del conservadurismo de la sociedad musulmana. Por ello Kamara fue premiada en la Young Architects in Africa Competition de 2014.
Después de su graduación, trabajó con United4design en el proyecto UNHabitat que tenía como objetivo rehabilitar un pueblo urbano en Niamey, Níger. Este primer proyecto del estudio giraba entorno a la idea de crear unas viviendas asequibles para la clase media construidas con materiales y técnicas pasivas, para así disminuir al maximo el consumo de energía. Este proyecto sostenible ganó un Premio al Mérito de AIA Seattle en 2016.
En su trabajo actual con Atelier Masomi, busca desarrollar formas innovadoras de usar materiales locales, renovables y de bajo costo, mientras explora nuevas adaptaciones de las técnicas arquitectónicas locales.
Mariam se licenció en 2001 en tecnología informática por la Universidad de Purdue, y en 2003 obtuvo una maestría en ciencias de la computación de la Universidad de Nueva York. En 2010 decidió perseguir su sueño y se matriculó en la Universidad de Washington para realizar los estudios de Arquitectura, y después en la Universidad de Nueva York para realizar su máster.
En el proyecto de su tesis, “Mobile Loitering”, se centró en buscar soluciones de género y espacio público en Níger, generando espacios donde las mujeres jovenes pudieran interactuar entre ellas, alejandose del conservadurismo de la sociedad musulmana. Por ello Kamara fue premiada en la Young Architects in Africa Competition de 2014.
Después de su graduación, trabajó con United4design en el proyecto UNHabitat que tenía como objetivo rehabilitar un pueblo urbano en Niamey, Níger. Este primer proyecto del estudio giraba entorno a la idea de crear unas viviendas asequibles para la clase media construidas con materiales y técnicas pasivas, para así disminuir al maximo el consumo de energía. Este proyecto sostenible ganó un Premio al Mérito de AIA Seattle en 2016.
En su trabajo actual con Atelier Masomi, busca desarrollar formas innovadoras de usar materiales locales, renovables y de bajo costo, mientras explora nuevas adaptaciones de las técnicas arquitectónicas locales.
- Norma Merrick Sklarek Gruen Associates
Norma Merrick Sklarek, nacida en Harlem, en el año 1926, fue la primera mujer afroamericana en licenciarse en arquitectura, rompiendo barreras raciales y de genero.
Norma destacó en matemáticas desde pequeña, y apoyada por su familia, se matricula en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Al graduarse, se convierte en la primera mujer arquitecta de procedencia afroamericana en obtener el licencia de arquitecta en Nueva York, y años más tarde en California.
Tras graduarse y obtener su título, Merrick no consiguió encontrar trabajo en ningún estudio de arquitectura. Ser una mujer arquitecta era inusual, ser mujer arquitecta negra era insólito.
Finalmente, aceptó trabajar en el Departamento de Obra Pública de Nueva York, aunque sentía que su potencial estaba siendo desaprovechado. En 1955 consigue trabajo en la firma Skidmore, Owings & Merrill, un prestigioso estudio donde permaneció 5 años, hasta que se muda a California para comenzar su labor en la firma Gruen Associates, donde permaneció durante 20 años. En este estudio fue donde pudo desarrollar sus capacidades y conseguir visibilidad en el mundo de la arquitectura. Al final, consiguió convertirse en la directora del estudio.
Durante esta etapa fue responsable de proyectos históricos como la Embajada de los Estados Unidos en Tokio, el Centro de Diseño del Pacífico y la Terminal 1 en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, entre otros. En 1985, Norma se convierte en la primera mujer arquitecta afroamericana que funda su propio estudio junto con otras dos arquitectas, Margot Siegel y Katherine Diamond, formando la firma Siegel-Sklarek-Diamond, que se convirtió en el mayor estudio de arquitectura fundado por mujeres.
En el 2008, fue galardonada por el Premio Whitney M. Young Jr, por la AIA; además la Universidad Howard ofrece la Beca de Arquitectura Norma Merrick Sklarek en su honor.
Norma destacó en matemáticas desde pequeña, y apoyada por su familia, se matricula en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Al graduarse, se convierte en la primera mujer arquitecta de procedencia afroamericana en obtener el licencia de arquitecta en Nueva York, y años más tarde en California.
Tras graduarse y obtener su título, Merrick no consiguió encontrar trabajo en ningún estudio de arquitectura. Ser una mujer arquitecta era inusual, ser mujer arquitecta negra era insólito.
Finalmente, aceptó trabajar en el Departamento de Obra Pública de Nueva York, aunque sentía que su potencial estaba siendo desaprovechado. En 1955 consigue trabajo en la firma Skidmore, Owings & Merrill, un prestigioso estudio donde permaneció 5 años, hasta que se muda a California para comenzar su labor en la firma Gruen Associates, donde permaneció durante 20 años. En este estudio fue donde pudo desarrollar sus capacidades y conseguir visibilidad en el mundo de la arquitectura. Al final, consiguió convertirse en la directora del estudio.
Durante esta etapa fue responsable de proyectos históricos como la Embajada de los Estados Unidos en Tokio, el Centro de Diseño del Pacífico y la Terminal 1 en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, entre otros. En 1985, Norma se convierte en la primera mujer arquitecta afroamericana que funda su propio estudio junto con otras dos arquitectas, Margot Siegel y Katherine Diamond, formando la firma Siegel-Sklarek-Diamond, que se convirtió en el mayor estudio de arquitectura fundado por mujeres.
En el 2008, fue galardonada por el Premio Whitney M. Young Jr, por la AIA; además la Universidad Howard ofrece la Beca de Arquitectura Norma Merrick Sklarek en su honor.
- Odile Decq Studio Odile Decq
Odile Decq es una arquitecta francesa, directora del Studio Odile Decq, que se carateriza por su descaro y original proyectual. Su obra varía desde objetos cotidianos, hasta grandes proyectos a nivel urbanístico. Unas de sus obras más notables y destacadas son la Banca Popular de Rennes, construida en 1990, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma-MACRO, el Fondo Regional de Arte Contemporáneo en Rennes-FRAC y el restaurant dentro de la Opera de Garnier en París, finalizado en 2011.
Odile Decq procede de la pequeña ciudad de Laval, una localidad francesa, en 1955. Desde muy pequeña demostró tener una gran capacidad para las actividades creativas, y en su juventud, comenzó a interesarse por la arquitectura, profesión que no fue aprobada por su familia.
Odile Decq procede de la pequeña ciudad de Laval, una localidad francesa, en 1955. Desde muy pequeña demostró tener una gran capacidad para las actividades creativas, y en su juventud, comenzó a interesarse por la arquitectura, profesión que no fue aprobada por su familia.
"Nunca consideré la arquitectura porque pensaba que no era posible para una chica. Mi padre estaba convencido de que no era una carrera para mujeres y en ese momento había muy pocas mujeres arquitectas, por lo que el tema nunca se discutió. Yo quería hacer algo relacionado con las artes -un maestro de dibujo me introdujo en la arquitectura, en las artes decorativas, en el urbanismo…
Tenía una amiga que fue a estudiar historia del arte a Rennes, así que decidí seguirla. Allí conocí a varios estudiantes de arquitectura y fui a visitar la escuela para ver qué era lo que hacían. Un día pregunté: “¿Pero hay chicas que hacen arquitectura también? ¿Es eso posible?” “Sí, sí” me dijeron, “puedes presentarte al examen de ingreso si quieres”. Así que me presenté y aprobé el ingreso. Después fui a casa a contarle a mis padres. La reacción de mi padre fue: “Pero no es posible para chicas, ¡no hay mujeres en la arquitectura!” y para demostrármelo invitó a almorzar a un arquitecto parisino que venía a Laval cada tanto.
El caballero vino y como era hombre, al final de la comida me dijo: “Entonces mi petite demoiselle, he escuchado que quieres ser arquitecta. ¿Qué quieres construir? Y yo contesté: “¡Un teatro!”. El me miró sorprendido y se dirigió a mis padres: “Les diré una cosa. No sé si ella hará un teatro o no, pero está bien que haya jóvenes interesadas en la arquitectura, porque con su sentido común harán buenos diseños de muebles de cocina y superficies de trabajo”. Volví a Rennes y me dije a mí misma que ya que estaba dotada de sentido común, lo usaría para todo excepto para cocinas y armarios."
Tenía una amiga que fue a estudiar historia del arte a Rennes, así que decidí seguirla. Allí conocí a varios estudiantes de arquitectura y fui a visitar la escuela para ver qué era lo que hacían. Un día pregunté: “¿Pero hay chicas que hacen arquitectura también? ¿Es eso posible?” “Sí, sí” me dijeron, “puedes presentarte al examen de ingreso si quieres”. Así que me presenté y aprobé el ingreso. Después fui a casa a contarle a mis padres. La reacción de mi padre fue: “Pero no es posible para chicas, ¡no hay mujeres en la arquitectura!” y para demostrármelo invitó a almorzar a un arquitecto parisino que venía a Laval cada tanto.
El caballero vino y como era hombre, al final de la comida me dijo: “Entonces mi petite demoiselle, he escuchado que quieres ser arquitecta. ¿Qué quieres construir? Y yo contesté: “¡Un teatro!”. El me miró sorprendido y se dirigió a mis padres: “Les diré una cosa. No sé si ella hará un teatro o no, pero está bien que haya jóvenes interesadas en la arquitectura, porque con su sentido común harán buenos diseños de muebles de cocina y superficies de trabajo”. Volví a Rennes y me dije a mí misma que ya que estaba dotada de sentido común, lo usaría para todo excepto para cocinas y armarios."
Odile Decq.
Se licenció en arquitectura en 1978. En 1979, Decq recibió un diploma en urbanismo y planificación del Instituto de Estudios Políticos de París. Formó su propio estudio junto con Benoît Cornette en 1986, llamado ODBC Architectes.
En 1990 ganan el concurso de la Banque Populaire de l’Ouest, en Rennes. Con este proyecto consiguen popularidad en el mundo de la arquitectura. El edificio se basa en el high-tech, compuesto principalmente por acero, vidrio y elementos industriales. Durante los años siguientes, Decq y su socio se dejan fascinar por la innovación tecnológica del momento, influenciando sus futuras obras. Otros concursos importantes conseguidos fueron el puente para la A14 de Nanterre y la Facultad de Ciencias Económicas de Nantes. En 1996 son condecorados con el León de Oro en la Bienal de Venecia.
En los años posteriores fue seleccionada para la ampliación del Museo de Arte Contemporáneo de Roma, para la construcción del Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Rennes, además de diseñar el restaurante de la Opera de Garnier en París.
Decq se vinculó a la enseñanza, y desde 1992 es profesora en la Ecole Spéciale d’Architecture de París, donde fue directora del departamento de arquitectura desde 2007 a 2012. Además, ha asistido como invitada a reputadas universidades, como la de Columbia en Nueva York, la Bartlett de Londres, la Kunstakademie de Viena.
Ha recibido multitud de condecoraciones, entre las más importantes está el Caballero de la Legión de Honor, el más alto galardón francés. En 2007 recibió la membresía internacional del Royal Institute of British Architects (RIBA). Hacia fines de 2013, después de una trayectoria de 35 años, Decq fue elegida la Mujer Arquitecta del Año. En junio de 2015 fue reconocida como Doctor Honoris Causa de la Universidad de Laval, en Quebec.
- Sofía von Ellrichshausen Pezo von Ellrichshausen
Sofía von Ellrichshausen es una joven arquitecta nacida en Argentina, que junto con Mauricio Pezo, fundaron en 2002 el estudio de arte y arquitectura Pezo von Ellrichshausen, en la sureña ciudad chilena de Concepción.
Pese a la breve trayectoria de la oficina, han recibido múltiples premios internacionales. Sus proyectos se centran en arquitectura doméstica e instalaciones artísticas temporales, como pabellones para Bienales y diferentes intervenciones urbanas.
Sofía nace en Bariloche, Argentina, en 1976. Termina la carrera de Arquitectura con honores en el año 2001 en la FADU, Universidad de Buenos Aires. Ese mismo año, junto a Mauricio Pezo, forma el estudio Pezo-Von Ellrichshausen.
Entre sus obras más relevantes aparecen las casas proyectadas en entornos naturales, como la Casa Poli, Casa Wolf, Casa Cien o Casa Rivo. Estas viviendas se caracterizan por sus volumenes cúbicos macizos y sus grandes aberturas.
Su trabajo ha sido distinguido con el Premio Mies Crown Hall Americas Emerge del IIT en 2014, el Premio Rice Design Alliance en 2012, el Premio de la Bienal de Arquitectura Iberoamericana en 2006 y el Premio de la Bienal de Arquitectura de Chile en 2006.
El trabajo del estudio ha sido ampliamente publicado y editado en números monográficos de A + U en Tokio, 2G en Barcelona; expuesto en la Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, en la Royal Academy of Arts de Londres y como parte de la Colección Permanente en el MoMA de Nueva York.
Además, actualmente enseñan en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, la Universidad de Texas en Austin y en la Universidad de Cornell.
Pese a la breve trayectoria de la oficina, han recibido múltiples premios internacionales. Sus proyectos se centran en arquitectura doméstica e instalaciones artísticas temporales, como pabellones para Bienales y diferentes intervenciones urbanas.
Sofía nace en Bariloche, Argentina, en 1976. Termina la carrera de Arquitectura con honores en el año 2001 en la FADU, Universidad de Buenos Aires. Ese mismo año, junto a Mauricio Pezo, forma el estudio Pezo-Von Ellrichshausen.
Entre sus obras más relevantes aparecen las casas proyectadas en entornos naturales, como la Casa Poli, Casa Wolf, Casa Cien o Casa Rivo. Estas viviendas se caracterizan por sus volumenes cúbicos macizos y sus grandes aberturas.
Su trabajo ha sido distinguido con el Premio Mies Crown Hall Americas Emerge del IIT en 2014, el Premio Rice Design Alliance en 2012, el Premio de la Bienal de Arquitectura Iberoamericana en 2006 y el Premio de la Bienal de Arquitectura de Chile en 2006.
El trabajo del estudio ha sido ampliamente publicado y editado en números monográficos de A + U en Tokio, 2G en Barcelona; expuesto en la Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, en la Royal Academy of Arts de Londres y como parte de la Colección Permanente en el MoMA de Nueva York.
Además, actualmente enseñan en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, la Universidad de Texas en Austin y en la Universidad de Cornell.
