El San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) ha anunciado el inicio de las obras del proyecto de ampliación (21.832m² / 235,000 sqf) y reforma que duplicará las zonas de exposición del museo y el espacio destinado a educación, mediante el desarrollo de una nueva estructura de 10 plantas que ampliará el edificio original, diseñado por Mario Botta en ladrillo rojo, al tiempo que mejora la experiencia del visitante y profundiza sus vínculos con el tejido de la ciudad. Su finalización está prevista para 2016.

La construcción de la ampliación se iniciará este verano. Desde el 03 de junio 2013 hasta principios de 2016. Esta ampliación es mucho más que la extensión de la huella física del museo. El nuevo edificio transformará y dará vida a la ciudad mediante la apertura de nuevas vías de circulación pública por el barrio y en el museo.

Las imágenes que presentan la expansión SFMOMA, desarrollado por el estudio de arquitectura Snøhetta, revelan un diseño transformativo para el museo, el barrio y la ciudad. "Nuestro diseño de SFMOMA responde a las demandas específicas de este sitio, así como al entorno físico y urbano de San Francisco", dice Craig Dykers uno de los directores de Snøhetta. "La escala del edificio cumple con la misión del museo, y nuestro enfoque hacia el barrio fortalece el compromiso SFMOMA con la ciudad".

Programado para abrir a principios de 2016, la expansión de aproximadamente 22.000m², se unirá al edificio ya existente de Mario Botta, diseñado con una nueva expansión que va desde la calle Minna a la calle Howard. El nuevo edificio SFMOMA incluirá siete plantas dedicados a diversas experiencias artísticas y espacios de programación y tres niveles para uso interno y un mayor apoyo para las operaciones del museo. También ofrecerá aproximadamente 12.000m² de espacio de la galería interior y exterior, así como casi 1.400m² de una zona de arte de libre acceso al espacio público, lo que sobrdamente duplica la capacidad actual para la presentación de arte, manteniendo un sentido de intimidad y conexión con el entorno urbano del museo.

Nuevos espacios públicos y otros accesos públicos del edificio (desde las calles Howard y Minna) están diseñados para aumentar el acceso y tejer el museo más profundamente en el barrio. En el bloque medio, a nivel de calle, se abrirá un paseo peatonal, una nueva vía de circulación en la zona, dando vida a las calles laterales y ofreciendo un paso entre el SFMOMA y el Centro de Tránsito Transbay actualmente en construcción dos manzanas al este del museo. Las características adicionales incluyen una nueva terraza de escultura al aire libre en la tercera planta con un jardín vertical a gran escala (el muro más grande de plantas vivas nativas en San Francisco), y una terraza en el séptimo piso con vistas increibles a la ciudad.

Una amplia galería de libre acceso en la planta baja con paredes de cristal de 7,62 metros de altura frente a la calle Howard presentará arte (como un enorme escultura en esprial de Richard Serra, Sequence, 2006) a la vista de los transeúntes. Esta galería también contará con asientos escalonados, ofreciendo una zona de descanso y un punto de encuentro para los grupos de turistas o reisdentes.

Un espacio versátil, la "caja blanca", de doble altura, en la cuarta planta creará nuevas posibilidades para actuaciones en vivo, con capacidad para teatro, configuraciones multipantalla, proyecciones e instalaciones especiales. También servirá como punto de partida para lmuchas de las excursiones escolares, permitiendo que el número de grados K-12 de visitas de estudiantes aumente de 18.000 a 55.000 al año cuando reabra en 2016. Junto con la revitalización de los espacios ya existentes, como el Teatro Phyllis Wattis y Koret Visitor Education Center, la adición de nuevas características y espacios que apoyan la educación y programas de familia profundiza el compromiso de ofrecer un amplio acceso y el fomento de un compromiso con el arte.

Detrás de las escenas, la zona técnica de estudios de conservación en los pisos séptimo y octavo permite al SFMOMA el cuidado y la interpretación de sus colecciones. La expansión también hará importantes contribuciones al campo de los estándares globales de eficiencia energética para los museos de arte, y están en camino de lograr la certificación LEED Gold, con un 15 por ciento de energía de reducción de costes, reducción del 30 por ciento del uso del agua, y el 20 por ciento de reducción en generación de aguas residuales.

SFMOMA ampliación recorrido virtual, vídeo cortesia de Snøhetta/MIR

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Snøhetta es un estudio de arquitectura, paisajismo e interiorismo, con sedes en Oslo, Noruega, y en Nueva York, Estados Unidos, fundado en 1989 y dirigido por Craig Dykers Kjetil Thorsen. El estudio, cuyo nombre es un homenaje al pico Snøhetta, el más alto de las montañas Dovrefjell en Noruega, cuenta con aproximadamente 100 colaboradores que trabajan en proyectos internacionales de gran escala y diversidad tipológica. La forma de trabajo tiene un enfoque profundamente colaborativo y transdisciplinar, integrando arquitectos, diseñadores, ingenieros y paisajistas para explorar diversas perspectivas según la naturaleza de cada proyecto.

Snøhetta ha finalizado una serie de proyectos culturales y emblemáticos de renombre mundial, incluyendo la Biblioteca de Alejandría en Egipto, la Ópera y Ballet Nacional de Oslo, Noruega, y el Museo de Arte de Lillehammer en Noruega. Los proyectos actuales incluyen el Pabellón Nacional del Museo Conmemorativo del 11 de Septiembre en el lugar del World Trade Center de Nueva York, así como desarrollos en espacios urbanos y paisajísticos que intentan fusionar identidad local, sostenibilidad y experiencia pública.

En 2004, Snøhetta recibió el premio Aga Khan de Arquitectura y en 2009, el premio Mies van der Rohe. Snøhetta es el único estudio que ha ganado dos veces consecutivas el World Architecture Award al mejor edificio cultural, en 2002 por la Biblioteca de Alejandría y en 2008 por la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo, consolidando su prestigio internacional.

Kjetil Trædal Thorsen (n. en la Isla costera de Karmøy, Noruega, 1958) es cofundador del estudio y ganador de múltiples premios. Es un arquitecto visionario y humanista que ha redefinido los límites del proyecto contemporáneo. Bajo su liderazgo, Snøhetta ha creado estructuras icónicas, sostenibles y sensibles al contexto cultural, resultado de combinar innovación tecnológica y una profunda conciencia ambiental. El trabajo de Thorsen es conocido por su énfasis en la interacción social, la sostenibilidad y la creación de espacios que fomentan el encuentro humano y la experiencia sensorial, con resultados que son referencia en la arquitectura contemporánea mundial.

Craig Dykers (n. Frankfurt, Alemania, 1961) es también cofundador del estudio y director de la oficina de la ciudad de Nueva York. Snøhetta se ha ganado la reputación de mantener una integración profunda entre paisaje, arquitectura y experiencia urbana en todos sus proyectos. Entre sus principales proyectos se encuentran el proyecto de la Biblioteca Alejandrina en Egipto, la Ópera y Ballet Nacional de Noruega en Oslo, el Pabellón del Museo Nacional Conmemorativo del 11 de Septiembre en Nueva York y el rediseño de Times Square. Activo profesional y académicamente, Craig ha sido miembro de la Asociación Noruega de Arquitectura (NAL), del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) y de la Royal Society of Arts de Inglaterra. Ha recibido el diploma del Architectural College de Oslo y es profesor distinguido en el City College de Nueva York. Además, ha impartido numerosas conferencias en Europa, Asia y América, y se le han encomendado proyectos de arte de instalación en espacios públicos, muchos de los cuales exploran la relación entre contexto, paisaje y experiencia humana.

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Publicado en: 17 de Febrero de 2013
Cita:
metalocus, PEDRO NAVARRO
"Incio de los trabajos para la Ampliación del SFMOMA por Snøhetta" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/incio-de-los-trabajos-para-la-ampliacion-del-sfmoma-por-snohetta> ISSN 1139-6415
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